青春派

      我至今仍然记得第一年高考结束时，母亲对我转述我高中化学老师原话时的眼神。有点迷茫，不知所措，以及一个要强女人受到侮辱后的无奈。
    我的母亲在我高中的几位老师身上打点了不下10万块钱，为了让他们照顾我重新对学习产生兴趣并能提升点成绩。
    我接受到的“照顾”让我在转学后的一年半里更加肆无忌惮与乖张，却仍旧无心学习。
    第一次高考出成绩后的一个月里，我的父母在关于要不要我复读的问题上出现了分歧。母亲到处向人咨询复读的好处坏处，担忧复读一年会浪费时间。父亲则认为我还有救，但是如果靠那点分去个烂学校这辈子就毁了。
    而我完全一副无所谓的态度，只是等着他们做决定。
    当时的化学老师是这么和我母亲说的：“他这样的能达住二本线已经是个奇迹（没错就是奇迹二字）了。不要让他复读了，再读一年还是混，也是浪费时间。上个二本就挺好的。”
    高中混了整整三年已经麻木的我第一次感觉到耻辱。

    现在想来，我得感谢我的化学老师。没有他的那句话，我不会去复读，不会完成分数上让他看来不可思议的跨越，也不会来到北京，更不会现在成为一个记者。
    就如同居然需要感谢黄晶晶。他们都只是最初的动力，促使当年的我们做出了选择。在那一年艰难而又开心的日子里，最初的目标或许已经渐渐模糊，但是这短短一年内却完成了自己对自己的救赎。
    不过，这也不是一个多么励志的故事。居然最后考了568上了人大，我也没有发愤图强到从二本线到清华北大这样一流名校的跨越。但是，短短一年时光里，我体验了之前混沌的三年中不曾感受过的痛苦，煎熬，快乐，与付出之后的心安。收获了初恋与一些朋友。经历了一些开心的和难过的事情。为一个小女生刚开学就跟人打架，早上下了早自习一群人不吃早饭去踢球，冬天在学校旁租的没暖气的房子里盖着两层被子冻得瑟瑟发抖，偶尔也写作业到晚上12点多1点，临高考前压力大到快崩溃吃安眠药入睡，带着一群小伙伴吃遍了小城里的大街小巷…
    时隔五年，这些回忆仍然很新鲜。看电影时，这些事情不断的闪现，与电影交叉进行。复读的一年我总体过的还算平实，最艰难的决定在下决心复读时就已经度过了。剩下的好像就是按部就班走着，一如电影一样平滑。
    这部电影很普通。从头看到尾像喝了一杯味道很淡的奶茶。娘娘腔是里边的珍珠，不时地吃到珍珠能小惊喜一下。
    或许是“青春”二字这两年在电影里太过于泛滥而后又给观众带来太多失望，或许是被《青春期》这样的玩意儿糟蹋了许久，面对这样一部平淡的电影，它不矫情不造作带来的真实就足以把人感动。
    电影虽然平滑，但是个中情感，只有经历过高三甚至复读那一年的人才能体会。导演把这些情感在不动声色中处理的很细腻。电影中主人公身边小团体的人物角色符号化的比较明显，尤其是娘娘腔。在90分钟的影片里，这种明显的符号化或许是一个不得不有的选择。不知道娘娘腔是不是受《再见金华站》的影响，但是他的角色稍微有点被放大到喧宾夺主的感觉，看完电影对娘娘腔的回味甚至多过了电影。
    电影最后的煽情牌也算恰到好处。总体来说，这部电影赢在了真实。不会像看《不二》《致青春》之类的电影有一种被圈钱的感觉。
主题曲是神来之笔，让人血脉喷张。曲子听起来像改编，总让人有一种混杂了各种听过的曲子的感觉…
    不过可惜这样的电影，没大明星，没造势宣传，受众群体又少。票房应该勉强能拿到小时代的1/20.

        这部电影能带给并没远离高中生活太久远的人不少回忆和感触。“你拼爹拼不过，你还不拼你自己”是一个很现实的话题。前两年“大学无用论”被轰轰烈烈讨论过，我不想多言。虽然我在大学里没有刻意的去追求成绩，但是我认为我在一所相对优秀的大学里认识了很多比自己牛逼不少的人，接触到了很多不同的观点，自己成长与收获了很多。
    自己工作已经一年，现在断言谁会幸福开心谁不幸还为时过早。5年前的那场高考是分水岭，它会带你走向不同的道路。身边一些富二代与同学现在已经回到家中，或者接手父辈企业，或者经人安排进入一个好的单位，也有一些人在家乡打工。我则甘愿在北京拿着一份低工资。价值观的逐渐差异或许会让我们彼此都很难理解，但我想终归都要追求内心的安逸。在这个过程中，只有自己发力才能带来真正的改变，而当年的高考只是带着我们走向了不同的路。

     泰戈尔曾经说过：“天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。”

   每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。

   什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。

   《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。

   电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。

   电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。

   主演董子健可谓最大的亮点。他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。

   董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。

   《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。

   《青春派》终究不是《美国派》。

8月2日上映的电影，8月5日看的，全场不超过10个人。万达影城的排片一天两场，一场中午，一场将近晚上10点。尽管如此的受排挤，小成本小制作，我也并不看好本片的票房，但是我还是觉得这是今年目前为止最让人惊喜的电影。
　　
在《那些年我们一起追过的女孩》带起的一片青春片风潮中, 我想说这部拍的最好。同类型的打集体回忆牌的前面有《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》，后面有《小时代》2，3，4，可这些电影真的有质量么，票房好赚点钱有什么可吹的？除了票房，你特么的还敢聊别的吗？砸那么多钱，连个故事都讲不好，大制作你妹，你特么的用心作了么？长期霸占电影市场，观众就算想看别的也没得选啊，光靠画面，音乐，一堆青春偶像，就是青春题材就是缅怀青春了？青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。这部电影，在我看来，也许远称不上经典，但他至少抓住了青春的尾巴，别的鸡巴都没有。
　　
这里插一句，我真的特别喜欢和欣赏秦海璐，我记得当年《钢的琴》资金短缺，秦海璐自掏腰包最终让这部充满情怀的电影出现在我们面前，她非常支持小成本和独立制片，中国电影需要这些电影基因，我希望中国多一些这样电影人，我也希望中国电影市场多一些有诚意的作品。台湾电影近几年进步神速，各种类型片纷至沓来，中国电影近两年不得不说却是实实在在的倒退。
　　
整部电影叙事简洁，情感真挚，故事时间跨度就一年，格局小，虽然有些地方节奏有些混乱，但确实很有味道，对于彼时的爱情友情亲情师生情以及横亘其间的大大的高考的把握，其实还是满到位的，虽然羞于承认，但我高中那会确实是这样，现在看来只能用二来形容，但是那份单纯美好，顾影自怜懵懂无知，夸张的拉伸自己的情绪情感绵延自己的委屈痛苦小心呵护自己的那份自以为是的真挚都特么的是真的。自己的情绪也随着感情波动特别大，那个时候觉得自己可以把握住，可以把这些转化为学习的动力，但其实自己还远没有成熟到可以掌控的程度。仔细想来，高考之后，似乎自己也再没有这样奋力的追逐过某些东西了。
　　
青春期那种特有的荒诞，迷茫，躁动，癫狂，以及难以言说的淡淡的忧伤都在本片里得到了真实的展现。列车呼啸而过的声音，快速略过而模糊的路人面目，迷惘，离殇，也许就是青春的感觉。那个时候的感情也没什么道理可讲，也许你成绩好，也许你体育好，也许你会吉他，也许你坐在我边上，也许就是看你比较顺眼吧。泰戈尔说过，尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。
　　
本片主演挺顺眼的，气质比罗根·勒曼更有一些肆意。几位配角塑造的相等成功，那位高个戴眼镜瘦子演的不错，很像每个人的高中同学并且很容易忘记名字；娘炮说真的可能有人觉得演的太过了但确实为本片增色不少。我初中有个徒手画圆画的特别好的数学老师，所以当侯孝贤戴着眼镜出来画个圆画成这样真的笑喷了好吗。本片的配乐也很赞。最后吐槽下“青春派”这三俗的片名吧，在了解这片的信息前，我是绝对不会站在电影院的排片表前选择有这种名字的电影来观看的。
　　
总结一下，难得的国产佳片，诚心推荐，今年目前为止国产电影的最大惊喜。

1、这片儿哪哪儿都好，唯独题目太坑。如果不想被片名耽误的话赶紧想个新的出来，明明是一小清新，整“青春派”这么三俗商业片的一个题目，会误导观众的。典型小清新的题目是什么，比如[三重门]、[小时代]、[夏至未至]、[樱桃之远]、[十七岁的单车]以及我觉得80后文学里迄今最好的一个[像少年啦飞驰]。就算叫“离歌”都比如今这个强点。关键有一点，这片儿的卖点不是青春而是少年啊。

2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。先抄几段在这儿：
【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。】——《作为一种电影实践的”小清新“》
这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。我很是赞同。其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。而那种压迫性的二元关系始终存在。这大概就是叙事传统。

3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。
整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。

4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。
不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？这不应该是拉到办公室去讲的么？如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。你选择相信哪一种？

5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。

6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。

7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。真好。