乘风破浪的姐姐第三季

先说浪姐三我是追着最爱的刘恋看的，以示我此时此刻沉在谷底如死灰般的心情。

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但不得不说，浪姐三令我印象最深的，是于文文。

她拧巴，别扭。她不饶人，更不饶自己。

初舞台后，她在一众姐姐讨论美甲时直戳戳地说“我不是女人，我从来不做指甲”，场面一度尴尬，成了厚厚弹幕的黑点。

我对此印象深刻，其实不是因为大家议论纷纷的情商问题，而是我感受到了她带有某种对女性气质的排斥和无措。

尤其是她本人明明“长得很女”。

阿雅的高情商回应让气氛瞬间缓和，于文文脸上也忽然柔软轻松下来，她也是开心的。

她如此抗拒女性气质，却也会忍不住因为被提醒外表拥有女性气质但性格特别而感到开心。这一点是很微妙的。

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直到二公前，她选择对家人说的话，突然让我仿佛有了答案——或许让她难以接受自己女性气质的，是她的生长环境。

在简短的三言两语中，她描绘出了她的童年，一个疑似重男轻女（至少是对孩子性别十分敏感）的离异家庭。

在这样的环境中，一个想要获得父母的关注和爱的小女孩、一个想要努力让父母关系缓和的小女孩，她能想出的解决方案或许便是——我要是一个男孩就好了。

当一个小女孩冒出这样的念头，她会做各种努力——她会想要事事争第一，她会想要酷不要美，她会想要以“哥”自称而不习惯被喊“姐”，她会想要时时刻刻靠近男性气质拒绝女性气质。她会觉得一切和“男”相关的都是“好”的，或许可以得到父母的关注和爱的；相反，一切和“女”相关的都是“坏”的，或许是造成家庭不幸的根源之一。

这样的她会拧巴，会别扭，但小小的她或许坚定地相信——这样她就能变成男孩，这样就能得到关注和爱、就能让这个家不散。

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自此之后，我始终带着深深的心疼和共情看于文文。

后来我看到三公《佳人》，看到她的美甲，她的长发，她的身体曲线，她的曼妙舞姿，她的温柔声线。

我看到，她开始接纳自己的女性气质了。

这样的她，美极了，酷极了。

改变的发生，是因为她的队伍选了这样一首极尽柔情的歌，但我更觉着也是因为现在的她生长在拥抱她肯定她的环境中。

只有这样，真实的她（她的女性气质的那一面）才能在接纳中自由自在地生长出来。

当然，这只是我个人的解读，连带着我对自己成长经历的共鸣和遐想。我并不能确定这是否真是于文文的心路历程，希望不会引起误解。

另外，我也并不觉得男性气质和女性气质有高下之分（我个人也并不完全认同二元划分，但这里只是为了表达理解方便），我想讨论的只是“环境对真实性别气质表达的影响”。

一个女性有满身的男性气质也没问题，一个男性有满身的女性气质也没问题，按任意比例混合着来更是没问题。重要的是，这是他们真实的自己喜欢不别扭的样子。

我也经历了对女性气质的拒绝，成天脸上笑着心里别扭着以“哥”自称、挑衣服绝不碰纱裙/粉色/公主之类的太“女”的元素。

因为我也浸泡在对性别表达气质极为敏感并有明显偏见的环境中。

我也经历了对女性气质的接纳，开始想化妆就化妆、想不化妆就不化妆，开始在性别表达光谱中找到自己的位置。

因为我开始意识到，“我是谁”比“我要通过符合谁的规则来获得关注和爱”更重要更珍贵。

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谢谢读到这里的你，希望你可以成为并拥抱真实的自己，因为你很重要、你很珍贵。

“Ho Baby，情话多说一点，想我就多看一眼，表现多一点点，让我能真的看见……”

“小酒窝，长睫毛，迷人的无可救药，我放慢了步调，感觉像是喝醉了……”

相信在周末，随着“浪姐”第三季的播出，不少小伙伴的DNA都动了起来，我也不例外。

打从“浪姐”第三季的阵容官宣开始，我就一直关注着。

在节目第一期上线之后，我是一边在拼命肝着《瞬息全宇宙》，一边忍不住第一时间去看了，结果没承想，看完之后，我又产生和大家说道说道的想法。

所以，今天我干脆写篇图文，简单聊一聊个人的感受，纯粹是主观的一家之言，如果有不同想法，欢迎小伙伴们理性留言讨论——

《乘风破浪》 第三季

自打2020年《乘风破浪的姐姐》第一季横空出世以来，这个节目就备受关注，成为了名副其实的热搜制造机。

这不，第三季一开播，就贡献了一连串的热搜。

就比如那英和宁静那段斗嘴，讨论度可以说是相当之高。

两人刚一见面，宁静说那英你比以前漂亮了，那英就来了一句“但我没整”。

那英问宁静儿子几岁了，宁静说我不能告诉你，怕你生气，那英“哦”了一下说“早婚早育”，直接让宁静不知说啥好了。

可以说，只要是姐姐，无论是在娱乐圈里长青不倒的，还是曾经光芒万丈的，亦或者是相对小众的，到了这个节目中，人气和话题都会随之而来，成为焦点。

前两季中，曾经诞生了不少的名场面，有魅力十足、令人感动的瞬间，也有尴尬搞笑、明争暗斗的撕x，被人以各种方式解读。

比如，霸气中带着虎气的张雨绮，以及她的那首《粉红色的回忆》。

比如，张含韵带着戏腔那首惊艳四座的《大碗宽面》。

再比如：伊能静、黄圣依、张萌三人组队时，伊能静的那句“你怎么哭着笑着,像个孩子在哭闹”，以及黄圣依那耐人寻味的眼神。

总而言之，在这档节目里，甭管你是想看姐姐们无限魅力的，还是热衷于搬起小板凳吃瓜的，都能找到自己的快乐。

不管你承不承认，节目的火爆，让所有人都明白，上了这节目，就意味着有机会“翻红”。

因此，有了第一季的榜样，当节目来到第二季，无论是节目组还是嘉宾，都较之第一季显得有些“急功近利”。

最后，第二季的口碑一路下滑，在某瓣上面从第一季的6.7分直接跌到了5.1，不及格。

不过，该说不说，咱们也不能因为“浪姐”第二季的糊，就把“浪姐”第三季直接拍死。

不说别人，反正在未播出前，我是万分期待的，不为别的，就为前面我提到的，嘉宾阵容实在是太顶了！

总共30位，涵盖了众多领域。

歌手方面，有那英、张蔷、许茹芸、钟欣潼、蔡卓妍、王心凌、谭维维、吴莫愁、于文文、郭采洁、……

演员方面，有宁静、胡杏儿、张歆艺、黄小蕾、黄奕、齐溪、薛凯琪、张俪、张天爱、吴谨言、赵樱子、王紫璇、毛俊杰……

其他的，有以做主持人为主的阿雅（柳翰雅），新裤子乐队贝斯手赵梦，奥运冠军徐梦桃，国内顶级舞者朱洁静、唐诗逸……

以及国内首支人声爵士乐队主唱，目前还在广告公司做文案的刘恋。

可能有小伙伴们要问了，那英和宁静不是前两季的冠军么，怎么这回又来了？

是啊，我也有点奇怪，会不会是凑30个人确实是有些吃力……

玩笑话就不说了，按照节目组的说法是，这回她俩是以师姐身份回归的，将要全程护送第三季的成员乘风破浪。

行吧，敢情“浪姐”都成学校了。

整个第一期，算是姐姐们的一个亮相。

流程简单来说大概是这样：

除了那英和宁静以外的28位姐姐，先是在入场时投个票，表明自己是否想要当队长，最终毛俊杰、唐诗逸、赵梦、于文文和吴莫愁5人投了想当队长的票，成为预备队长。

接着进入“初舞台”环节，分为上半场和下半场。

所谓的上半场，就是5个预备队长先做表演，然后其他人对自己最心仪的队长进行投票，每人整个上半场只能投一次，票数排名前三的直接成为首发队长。

上半场结束的结果是，吴莫愁、赵梦、于文文三人成为了首发队长。

在这之后，所谓的下半场，就是剩余的其他人也都登场表演一下，包括那英和宁静。

等待表演完毕，除了之前的三个首发队长，所有人用卡面写下三个你最想合作的成员名单（自然不能写宁静和那英），以此来决定另外三个首发队长花落谁家。

最终，全场的票最高的谭维维、阿雅（柳翰雅）和刘恋三人，与吴莫愁、赵梦、于文文一样，成为了首发队长。

也就是说，首发队长总共六人。

由此，将开启同盟对抗战——

那英和宁静组建两个阵营，分别选择不同首发队长到自己麾下，待组队完成后，与对方进行一队对一队的PK。

在第一期结束之前，第一场同盟对抗战对战双方的首发队长得到了确定，那英这边的是谭维维，宁静那边的是阿雅（柳翰雅）。

至于两队的成员都会是谁，以及对战的情况，只有等到下一期才能揭晓了。

平心而论，整个第一期，我的感受是好坏参半，让我感到引起共鸣的地方有，让我觉得不太行的地方也不少。

先说说几个令我印象最深的部分吧。

排在第一位的，必须是王心凌再唱《爱你》的段落。

当年听《爱你》的时候，我还是个懵懂的少年。

如今看到王心凌穿着一身学院风，唱起熟悉的旋律，做着经典的动作，我仿佛一秒穿越回了那些戴着随身听的青葱岁月。

在节目中，有人问王心凌：你觉得甜心的标签会跟着你一辈子么？

王心凌笑着说道：你是说甜心奶奶吗？甜心奶奶也不错啊！如果我80岁还在拄着拐杖跳《爱你》跟《彩虹的微笑》，还可以被叫甜心奶奶，不是也蛮好的吗？

我猜，听她这么一说，很多粉丝可能都已经内心里发誓：只要是你来跳，80岁我也看！

排在第二的，是阿娇与阿SA的同台，两人同样是不少人的回忆杀。

虽然我之前也吐槽过不少阿娇拍的戏，但看着两人，仍免不了感慨万千，岁月如梭，我们都经历了很多，这一次她们分别亮相，期待后面能看到两人合体唱歌吧。

好了，情怀向先到这里，接下来讲几个其他我觉比较记忆点的部分。

唱跳方面，嘉宾们的水准和状态整体都还不错。

赵梦弹起贝斯时的炫酷、于文文弹唱《黑色柳丁》时拽拽的样子、谭维维令人瞬间起鸡皮疙瘩的原创《但求疼》；

朱洁静与唐诗逸的精湛舞蹈、张天爱的迷人魅力、刘恋吹的那个小喇叭……都是很有看头的场面。

限于篇幅，我就不一一点出了，没提到的，小伙伴们可以留言补充。

小情节方面，特别有趣的不多。

吴莫愁的社恐、徐梦桃的社牛、黄小蕾的爽朗、张俪在社交账号上偷偷关注的内容被发现的反应，以及于文文“无聊”时的一动不动等等，算是有点意思。

讲到这里，是时候大胆开麦，讲讲我觉得不行的地方了。

首先，第一期上下加起来一共将近四个小时，但达到炸裂级的场面其实没有，整体看下来难免有一些无聊和冗长。

本来每个嘉宾出场时就亮相了一次，随后每个人又轮番表演一次，那种感觉就像是在走马观花一样。

为什么会如此？

我的理解，是过于复杂的赛制所导致。

仔细想来，折腾了一圈，其目的不过是为了选出六个首发队长。

但既然是这样，难道没有其他方式？非得所有人这么一股脑地端出来才行？

大可不必。

就算是出于公平或者流量的考虑，非要每人表演一次，其实也没必要分个上半场下半场，直接都表演完投票可以了，属实是有点多此一举。

你敢相信，近4个小时，连分组都还没分出来？

另外，对于看这档综艺的人来说，宁静和那英大家都太熟了，少了一些新鲜感，两人的对话，有些地方看似剑拔弩张，实则假模假式。

而与此同时，因为节目刚刚展开，其他嘉宾之间交集不多，所以没太碰撞出什么化学反应。

结果是，无论是主持的环节，还是大家social 部分的内容，能够提供的快乐或者共情都十分有限，有的时候还比较尴尬。

所以，整个第一期，能看的主要还是表演和嘉宾本身。

可偏偏，剪辑有点碎不说，舞台效果比前两季差了不少，眼花缭乱的最后，只能是越看越疲，我看有网友表示甚至忍不住倍速或者快进着看完。

除此之外，这一次的“初舞台”，没有采用全开麦的方式，修音的效果实在是有些明显了，人家张蔷是自带电音，但有的嘉宾也活生生被修出了电音。

对于这，我是真的无语了。

想想看，声音没有了现场感和气息感，那感觉差得可就不是一点半点了。

看唱跳，如果不是全开麦，那还有个啥意思啊！

可能，随着赛事的展开，节目的戏剧性和冲突性应该会增加不少，搞不好还会诞生点名场面，让吃瓜群众看热闹，顺道着“分析分析”明星们的人性。

也可能，这一次，节目走的是你好我好大家好的暖心励志路线，不会那么抓马。

这些都不重要，在我看来，对于这样一档节目，咱们也不必期待过高，唯独希望自己喜欢的嘉宾能够玩得开心快乐吧。

如果你也有和我一样的想法，那就多多点赞关注支持一下吧！

今天就到这里，我要去继续肝《瞬息全宇宙》了。

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽

赶路的人

一定能遇见同行的人吗

但铺路的人

一定会照耀迷路的人

曾经的我们

都做过很野的梦

扑过很多次空

白云苍狗

四季枯荣

是谁

依然赤着脚

昂着头

奔跑在烈风中

兵临城下

萤火中的凛冬

三十而悦

平凡而后勇

已经踏过了千重浪

却依然挚爱着

像刀锋一样

转眼渡过了万重海

依然骑鲸追梦

请你别担心

请你别放弃

清风拂明月

山海有相逢

三十而悦

唱一首悦耳的歌谣吧

就像从来不曾害怕过一样

跳一支悦目的舞吧

就像从来不曾伤心过一样

说一句悦心的话吧

就像我们永远不肯沉没一样

离离春风

万物生长

乘风破浪

别来无恙

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呼叫康熙，台湾的那些综艺咖们现在还好吗？

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一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。

今天去看了蔷蔷的live，我一边嘶吼一边狂跳

感觉把一年的愤怒和委屈都发泄了出来

她在台上轻描淡写的唱歌，我们在台下疯狂迷醉。没有酒精，也没有柯药，单纯的因为音乐而迷醉

蔷姐只要是英文版翻唱的歌，都会先唱英文再唱中文，而那些英文歌也是我最喜欢的disco，比如我从来没有想过我能现场听到有人唱Gimme Gimme Gimme

每周工作120个小时的时候，冒着催泪弹去上学的时候，感觉心脏快要停止了却必须要强打精神继续开会的时候，我没有流过一滴眼泪

但是在这个live完了之后，当我耳边再次响起“北京开往莫斯科的快车”的时候，我蹲在路边爆哭

我不是很想的通为什么，但也不需要

生活在病毒中，我们需要Disco做解药

感谢Disco，感谢蔷姐。我还可以直面生活，我无所畏惧

三十个姐姐镜头加起来好像还没有两太后多，个别姐姐一集加起来都不知道有没有一分钟，比如齐溪，而那英玩个手机麻将学个英语都要拍下来。

看第一期来了两个太后，以为来做个助力观演的嘉宾差不多了，没想到越到后面发现越不对劲，这两太后还要带队，还要参与表演。。。天啊我真的是来看姐姐的，不是来看太后的，怎么这两人的镜头还越来越多了呢？

第二期开头那儿，两太后带着队长各坐一桌，姐姐们全部坐到后面，如此等级分明，真是像极了公司开大会。

整一套流程下来，都在看太后们怎么排兵布阵，姐姐们就等着被安排和配合得嘞。所以这节目的宗旨到底是什么，看节目的时候除了翻白眼，我脑子里还经常写满了问号。

小红花选歌那一段充分把这种一言堂的爹味管理模式表现得淋漓尽致。刘恋再聪明算得再准也没用，凡事还得太后拍板，但无奈太后想争取的只有谭维维，吴莫愁那两队的曲目，至于刘恋，不知道太后是真傻还是按剧本这part要让给宁静，牺牲掉一个刘恋。但也无所谓，反正她应该也没有考虑过刘恋。

反而显得刘恋那股聪明，为自己努力争取的劲儿，让人心疼没跟对人。更吐血的是，没选到自己喜欢的歌，还得被太后PUA:咱不能都抢，得让人一个。太后你真会挽尊，真慷慨，慷他人之慨呗，刘恋可太委屈了。

刘恋被迫拿到《雾里》，还得靠她自己去拉朱洁静她们加入，太后也没帮她去解决这个困难，等拉到人了，太后一看屏幕:哟，咱们这队有专业舞者，稳赢啊。。。合着您就坐等着呗。

社畜都怕遇到这种领导吧，不听劝，产生了包袱扔给你，等着你自己解决，做的好功劳又是大家的了。

看的真的太累了，看浪姐最想看的是女性之间紧密联系，又各自精彩的样子，虽然浪一浪二都各有缺点，但是总体来说姐姐之间还是比较平等的姿态去交流，一季也就一个太后影响有限，现在好了，还搞了两个，姐姐都成太后背后的插花了，有太后在的镜头里，仿佛世界都在围绕她们转，我真的看不见姐姐们的光芒。