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文字/清凉
看了《银河写手》果然还是期待值高了。讲述两个北漂闯荡影视圈的故事,把编剧在行业内遇到的各种事讲了一遍,当然,编剧在行业内“任人改稿(宰割)”的事儿也不是什么稀奇的桥段,因为一个前辈的经历告诫我这辈子都不会做编剧,背后的水深不见底就不多说了。
这个电影像一个大型的PPT,详解了很多编剧技巧,也把北漂追梦人的苦难经历演绎了出来,可也只是站在男性视角上讲了编剧的困境,女性编剧的现实几乎没怎么展现,男主的女朋友更是以客体的角色出现,女性更像是男性追求理想之路上的一种配饰、一种装扮,女性刻画很单一,反而男性间的友情描画得很紧密很生动,兄弟间的情谊牢不可破,女性只配在饭桌上递杯酒的哑巴角色,总之,给我感觉男性理想的描绘过于自恋、自我。
另外,电影匆忙荒诞的收尾,把前面的个人奋斗的苦劳全部淡化,甚至用一种玩笑式的方式(和自嘲无关)结束,略显单薄。
十年前,太多像剧中怀揣着梦想扎根北京的有志青年,为了拿到龙标,什么苦都吃,租东五环的房子、三间房或者北京像素开始在漫咖啡跟人谈剧本谈创作,和不认识的制片人导演,所谓的圈儿里人谈项目,改稿子改到最后靠吃安眠药度日,或者接一些广告,终于被爱奇艺收到旗下,接一些网剧的小活儿,终于也有人通过网剧闯出了一条路,可是离拍电影还是很遥远,他们的梦是电影。
有几家欢喜就有几家愁,北京这样的影视团队和小公司如猫毛一样多,他们落在产业园或者艺术街区,双井、百子湾、常营、草场地、宋庄,朝阳区做为影视圈的宇宙中心,随便推开一家咖啡店就有人跟你谈几个小目标的项目,也不知道哪里来的投资,没有什么不是一顿火锅能解决的事儿,他们成了北京这座城市的一道风景线,这是电影追梦人的故事,现实是残酷的,看着巨无霸一样的影视公司一夜之间倒闭,曾经的风光如今已不再,多少人心碎逃离北京,就像张学友的歌《醒着做梦》。
爱情对于北漂人就是诗人笔下的浪漫,北京一直以来都是一个中性词,包容又兼容,拉近又拉远,追梦人在朝阳区的临时住所吹着风,听着《北京欢迎你》、《五环之歌》,总会有那么一天,当所有的繁华落尽时,梦才会醒,被坑的每一步都算数,也会留下遗憾,而那些遗憾却成了最宝贵的记忆,让拖着疲惫身躯的追梦人,继续往前走。
一句话概括的话,我期待是又一个《年会不能停!》,结果看着看着发现其实是《宇宙探索编辑部》的亲兄弟,而到最后整部影片的心路历程,活脱脱《明天会好的》。
《银河写手》我判断的创作路径,一定是一开始就想做一个喜剧的类型,一番嬉笑怒骂之后,揭开编剧行业的苦辣酸甜,一定是往《喜剧之王》的路子在走,结果在创作过程中,悲从心生,越写越悲,越写越觉得有共鸣,越有共鸣就越伤心,越伤心笔下就越惨。
在一开始的一小时里,影片的确充满了灵动,里面有不少梗和讽刺片段(比如5分钟看电影这种短视频,不靠谱兼吹牛皮的资方),此外本片在解释一些编剧的独特工作知识点的时候,还用了很明显的打破第四面墙的手法。
从第一个小时之后开始,当他们真真正正走到把剧本往实体电影转化这个阶段之后,影片情绪和风格突变。从喜剧变现实主义,从前1个小时的插科打诨,到后一小时的揭露现实。
本来就是,创作是痛苦的,何必强颜欢笑。
有很多电影,都讲述了创作的故事,几乎无一例外,我们在影片中更多看到的是愤怒、冲突、挣扎、妥协,甚至死亡。
Papi酱的《明天会好的》,同样讲述一个编剧,只不过这部电影的重心放在了生活上,但我们仍然能够从她的经历看到编剧这个行业的压力,两部电影都有一个共同点,就是工作创作上带来的压力,都在潜移默化的影响着生活,而且比起反抗,两部电影的主人公都选择了承受和接受现实,能够改变的,只有自己的心态。
尽管《银河写手》一再强调——创作的心没有改变,我们没有“成长”和“成熟”,但是从张了一和孙谈的行动上,我们看到了什么?
他们还是接受了现实,木然地面对甲方的需求,埋葬了“理想”——
影片最后阶段,两个编剧,穿着军大衣,在月黑风高的郊外杨树林里,挖坑,埋了自己的处女剧本,立上了碑“本儿之墓”。
“下辈子投个好胎,争取能拍出来。”
还是向现实投降了。
换句好听点儿的话,这是身体承受生活重担,内心的火还在燃烧,影片最后“打鸡血”这个创意,是主创们留在银幕上的火种,一个希望的气窗。
在影片最后的菜单里,编剧们着实自黑了一把,近百年以后,这个本儿真的重见天日了,这个本儿很悲哀的是最后一个人编写的剧本,它终于要被拍成电影了!
最后给大家看了预告片。
这个烂啊~百年之后,观众的品味还在下降。
在这个彩蛋里,一个颇具象征意义的场景——剧本的每一页都被系上了气球,飘在空中,在小女孩的注视下,她充满了好奇,仿佛是自己的玩具。
这份剧本,似乎是编剧们最后的纯真和童心。
《银河写手》在讲述创作的痛苦,而痛苦有多半是在冲突中产生的,影片可以说在内地电影里第一次直面了创作过程中的冲突和创意与资本的冲突,这种冲突的戏份是最能体现影片内核精神的环节了。
其中一个高潮处,就是张了一和制片彻底撕破脸的场景,张了一一顿输出以后,才发现,制片公司已经请了新的编剧来改他们的剧本,他们被抛弃了。我们在这一幕看到了编剧们所有的怨气,资本的冷酷,还有在这种冷酷背后的无奈,那些你以为在阻碍你的人,其实是在帮助你。
这里我们还看到了不争气的眼泪,各位演员的表演尤其到位,合文俊这段的表演,虽然台词很少,但是让我动容了,他哽咽的说“我们还有机会改么?”,此时此刻就像一个受了委屈的大男孩,我见犹怜。
宋木子扮演的张了一,则将在本场戏中,展现在人生最大的尴尬和无地自容。
“我们会注明故事来源,是你们二位。”
影片中寥寥几场冲突戏份很精彩,但是不过瘾,要我说,影片还是把这些冲突做了软化处理。真正的冲突也许要更血腥。有的电影,在描写创作的时候,感觉展示更血淋淋的场景,更愿意向观众展现更强烈的冲突。
第一个让我想起的,是丁荫楠的《电影人》这部摄制于八十年代的电影,它全方位的讲述了从导演、到编剧、制片主任、演员,在拍摄一部电影的前后,所遭遇的工作和生活中的困境,而最后影片以导演的跳楼作为了结尾。
在这部电影里创作的代价是生命。
虽然《银河写手》中也表达了失去生命的沉重,但是这个突然而至的事件,对于这部电影没有什么重要的作用,仿佛就是从天而降,仿佛这个死亡的作用只是作为张了一和制片互怼的一个口嗨,仿佛只是作者想把他生活中遇到过的事情加进去,仿佛这种生命的逝去对他的震撼,也同样能够震撼观众,即使这个人在电影里只出现了10分钟,即使这个人只有三四句台词。
总之我们在这部电影里,看到的是两个编剧,满怀希望而又被浇灭,最终在灰烬中残留着一次热度,继续生活的故事。
讲述的是平庸之人的故事,他们不是最好的。
最好的天才们,才有可能去抗争,去桀骜,去成功。
这就是另一个故事,另一个电影了。
大卫芬奇的《曼克》。
本文首发于“西部影谈”微信公众号 第274期
第十七届FIRST青年电影展于2023年7月23日~7月31日举行,作为疫情三年从未停办或推迟举办的电影节展,FIRST保持了青年电影生态记录谱系的连续性。正因如此,当我们看到第十七届FIRST主竞赛所呈递出的创作图景时,得以站在一个更加绵长的历史维度予以读解,穿破表象的嬗变,增添一份笃定。
2023年7月24日下午,我们邀请到了刚刚结束媒体场放映的《银河写手》导演李阔、单丹丹,制片人刘婧进行了独家专访。
大家看了会说,噢,原来电影就是这回事。
(写得匆忙,回想反像广告哈哈哈,发表后想了一周多,还是给自己存个档吧)
「一喜」有出息了。
看完针砭电影圈的《银河写手》后,这句话想放在最开头说。
国民度颇高的《一年一度喜剧大赛》两季,不乏精彩表现,相当重要的一点是让很多人在新陈代谢一面加快、一面拥塞的环境里,看到内地喜剧的新希望。
在早就不再百试百灵的开心麻花和陈思诚之前,是更早失灵的港味和京味喜剧。而这几年票房大获全胜的喜剧创作者,主要是麻花的鼻祖沈腾、马丽与总算被擦亮的魏翔,是愈发浑然与招展的大鹏,是瞄准春节档大爆的贾玲、韩寒,是堪称最后一位泰斗的张艺谋。
几座高耸的山头之外,内地的饶晓志、董润年、邵艺辉、易小星、田羽生、苏伦、刘循子墨,还有香港的陈咏燊等等,或冲击票房,或针对口碑,八仙过海争取一次又一次的机会。
这些成功过的创作者有在打破一些单一审美,也有在市场冲刷下留下一些顽固污渍。
那在终归驯服的结果来临之前,「一喜」还在蒸腾更加草根,或者说处在草根更初始阶段的可能性,各种冷感的、怪奇的、辛辣的扎实表达,就都还在发散令人眼前一亮的锋芒。
我们确实需要一些异见,一些变数,哪怕安全感欠奉。尤其是在喜剧范畴。
奈何「一喜」落幕,《少爷和我》证实了同一套方子被多次复制粘贴后的失效,《大王别慌张》表明了乍现灵光被山寨重重遮挡后就很难乍现,同样有着体面评分的《狗剩快跑》依旧差点意思,遑论其他。
虽然也有人气演员在各种影视剧客串,但是领衔产出更完整的好作品,动作还不够大与快。
之所以要先从「一喜」的角度夸赞《银河写手》,基于这是当中演员担纲主演的第一部不跌份的作品。
再聚首的「三狗」宋木子、合文俊、李飞,不是节目里最出挑的,但却是最先拿到好剧本、好制作的。
「一喜」出身,意味着有实力并且有摸爬滚打,对更年轻的生态,有更敏感的体会,更锐利的角度,更无畏的表达,甚至可以独立于大众审美与思维,反过来引出喜剧表演哪怕布满荆棘的出路。
《银河写手》给这些自带经历而又不缺经验的年轻演员,提供了可以相互反哺的空间。
首先,他们演的是角色,也是自己。这部电影的主角是两个新手编剧,宋木子演的是不听任何修改意见的张了一,合文俊演的是什么修改意见都听的孙谈。
很明显,在初始人设里,这两个搭档,一个代表了大多数尚有理想、还想坚持的人群,一个代表了为了生存不得已磨平棱角甚至出卖灵魂的更广大的人群,很反差,很互补,同时形成了彼此递进,交错闭环的基础,等着任何风吹草动就让他们迅速崩溃。
围绕在他们身边的,还有许多失意却还没彻底死心的同行,共同在北京这个看似机会众多实则一将成名万骨枯的行业集聚地,扮演「我们」大众的日常境况。
事实证明,多少有些量身定做的《银河写手》能把他们用好。毕竟这是些小有名气但距离大红大紫、掌握话语权还有很远距离的演员,既然可以在天马行空的想象里胡搅蛮缠,就更可以在具体的现实维度里,替所有人做那些半大不小、愈发迟暮的春秋大梦。
表演拿捏上的韧性,让他们在被现实与梦想双向撕扯的时候,也有那种由己及彼的传递。
不是说他们的表演无懈可击,而是说现实带有悖论的残酷性在于,这样的共鸣很多时候依赖于对应或至少接近的人生境遇。
很简单的一个例子,现在看葛优、沈腾、黄渤、王宝强他们诠释底层的挣扎,不太会跟当年有一致的共情程度。
从「一喜」引渡到《银河写手》的亲切,首要的就是这种气质和意味。它本身的题材、处境、遭遇,可以非常迅速地跟大众连成一线。
大众是一个明确得几乎失去暧昧属性的群体。作品一旦跟商业挂钩,最紧要的就是让大众与之产生羁绊。
这些假象中的衣食父母,大多是为三餐苦困,又不致于揭不开锅的群体,看他人的失意、落魄,能够动容,加上一些圆满,就更愿意买单,于是假象越来越「真」。
内地喜剧这些年,当然很难看到富贵阶层的幽默——像《爱情神话》这样的有闲一族已经罕见——更难看到真正贫寒阶层的欢闹。度很窄,拿捏就很容易想当然地过了火。
电影里的甲方就要求张了一他们改剧本,为了表现快递员的节俭与凄苦,否决他吃被退单的餐食这样一个符合现实的剧情,非要建议他先去哀求买家,再恳请店家,最后折腾下来,外卖都馊了。
横插一脚,自我感动,可谓屡见不鲜。谁都觉得好笑,但是谁都没有办法制止这些意见贯通作品,甚至成为标杆。
花费很长篇幅来提「一喜」,是因为从中看到了他们化用这些荒谬现实的本事,由此希望能跟大鹏这类紧随当下的电影人那样,融合议题与包袱,做出一些不那么一样,或至少新鲜、有力的尝试。
比较有意思的,反倒是这部导演、编剧跟「一喜」没有关系的电影,率先联手演员,实现了他们本该做到的创作高度。
表演系毕业的李阔和文学系毕业的单丹丹身为导演,找来同样没有代表作的高群一起编剧。电影本来说的就是一度自认有才的编剧,屡屡在现实中碰壁,几个人把生活周遭的素材一捋一顺,碰撞得有滋有味,而且蛇打七寸。
好玩的地方在于,哪怕观众多多少少预估了新手编剧可能会遇到的挫折,无从上船,被人刁难,惨遭篡改,但落到面前,就还是会笑出来。比如说乱改,好好的男二非要处理成狗,爱情非要增加所谓合理性,写外卖员就要去注册外卖员,一表现出来,就还是想笑,半新不旧的东西一掺杂,笑着笑着都在叹气。
诚然,从切口来看,《银河写手》充斥圈内梗,容易自带门槛。
黄渠到常营一带住着很多电影行业从业者,北影节会放《蝙蝠侠:黑暗骑士》,得抢票,还有黄牛候着,有些影迷会勾搭上,咖啡厅里很多张口就是各种装腔术语的生意场面,把牛吹破的人在忽悠署名权,不懂电影的人坚信自己在给资方把关,没太多人相信我们还能拍出好电影……
有些桥段就出自身为夫妇的两位导演。譬如诺兰《星际穿越》那块手表,现实中是单丹丹送给李阔的,电影里就是女友分手时送给张了一。李阔映后也说2018年自己就买了《蝙蝠侠:黑暗骑士》的票,出票的时候,为了防止黄牛,建了「性感诺兰在线发牌」的群,设置了提问筛选的方式。
这里题外话有二。电影里成功答对张了一题目的人,微信名是「AKA大炮」,未来她会成为对方女友,而单丹丹在豆瓣上的账号,也叫这个名字。另一个要说的是,电影在还原场景时不够细心,特写出票镜头,但出的不是北影节专属长票,而且影院背景还有《还是觉得你最好2》的海报。
圈内梗容易让圈内人发笑与找茬,自然也容易被人说是圈地自萌。早之前两部充满迷影梗的电影,魏书钧的《永安镇故事集》、宁浩的《红毯先生》,就都遭到了至少是票房的冷待。
前者延续《野马分鬃》的姿态,讽刺油腻、爹味的电影行业乱象,但在过程中,自觉不自觉地大小爹。后者错误地改档到春节档,在大众娱乐的需索和很挑观众的针砭之间,产生了矛盾。
不过相对实诚的《银河写手》,或许能够打破这两部圈内电影的魔咒。虽然没有明星撑场,但是它还是能够对标去年末最光辉的院线电影《年会不能停!》。这里不是说年度票房前十,豆瓣破八,而是说对大众更为友好并且不失深度的诙谐。
《银河写手》的目标群体,自然不仅仅是编剧或者电影从业者,而是跟《年会不能停!》那样的工薪阶级,或曰大众。
乙方,打工人,社畜,越来越自轻自贱的自嘲称谓,是对现实脉搏非常精准的投射和捕捉。从功利一点的角度来说,这里存在颇为广阔的创作蓝海,而大鹏、白客他们,显然已经成为难得依然可信的代言人,且是处理得相对聪明的一挂。
这部电影的主创日后要是能够至少步上这条路,持续发力,在内地喜剧甚或是电影领域独当一面,我自然喜闻乐见,毕竟能催发这种希冀的,一年也没有几个人物。
需要重申的还是,《银河写手》不是什么完美无瑕的天才之作,但是有很多同行达不到的出乎意料的处理。
电影还没上映,剧透有限,不过起码可以评价为通俗至此却不廉价,不会让人觉得喜欢它,支持它,是一件掉价的事情。
至于哪怕有女性参与,也还是没有办法改变电影里女性工具形象的遗憾,我们或许可以寄望于他们的下一部,能有更多话语权,也能有更多改写内地当下喜剧的热心与斗心。
(原载于虹膜公众号)
3月21,北京百老汇影城点映。嘉宾是《银河写手》主创和《年会不能停》董润年导演。这个安排很巧妙,很打脸。两部片同样以【打工人】作宣发卖点,但很显然,《写手》制造共情的能力值得怀疑。
(一)这不是打工人的故事
无论“打工人”、“乙方”、“写手”,这些称呼都无疑说明影片以下位者视角切入,反向凝视甚至冒犯上位者,造成爽感喜剧。《年会》巧妙利用上下位者之间的道德差异,营造对于下位者的共情:小领导的出场场景是酒池肉林,大领导则视员工如草芥;这对应着员工的朴素正义,无论是在职场性骚扰中拔刀相助表现出的当代性道德 ,还是“工匠精神”的传统工人阶级叙事。虽然它不是一个道德剧,但无法否认【基础设定】对于制造【定向共情】的必要性。
这些必要的设计在《写手》中,似乎被忽视了。 吹牛逼的男胖子并不是剧作意义的上位者,因为他的压迫属性远没有被放大。只是围绕着争署名来建立情节,离共情还差得远。入行以来我确实见过胖子这种人,北京特有的oldmoney,也就是说无论经济形势怎样,某种隐形资产已然能保证其衣食无忧。让他们在结尾开网约车,更像是编剧天真的诅咒。相反,该放大的是【剧本】对于上下两方的不同意义:对上位者而言是一个满足了老逼自我表达的小小产品,对年轻的编剧而言却是身家性命。
众所周知,文学策划的工资还不如编剧,让策划跟编剧吵来吵去更是毫无意义。上位者反而冷眼旁观,远离了矛盾中心。这么看,它反而逃避了影视行业的尖锐矛盾——职能部门之间具有阶级差异, 话语权大于专业技能,导致资方、演员篡改剧本这种众所周知的现象。 就算最后给个反转证明文学策划也是个好人,那她之前为啥提一堆意见?难道说,男主这剧本是真的不行?如果连这一点都没落实,那么这部片子讨论的一切都不成立。
(二)不会写爱情就别写了
《写手》里的女性形象确实令人不适。非得用女人的离开营造男人的悲剧,且重复两次,且同样缺乏女人的动机。片中美其名曰“反剧作套路,现实生活没那么多剧作动机”。这多少有点狡辩了,根本上忽视了女性人物的行为逻辑。即便除了分手这段,女友从一个北影节经典迷影女,直到能说出“咱编剧就是服务业”,这中间到底发生过什么?或者说,男主被分手是悲剧,那女友理想的覆灭不是更值得关注的悲剧吗?这一点上,哪怕看一遍《花束般的恋爱》也该知道怎么写。
不会写爱情就别写了,这不是骂他,而是一种可行的出路。《年会》就是这么做的,扎扎实实写职场,扔掉爱情元素的花头,一样能写出好戏。关键是,创作者要知道自己到底想说什么。
(三)他到底想干啥
虽然女人写不好,但好消息是男人也一样写砸了。男主张了一到底想干嘛,或者说他的人设,根本就是一团乱:如果死也不改剧本代表他的艺术理想主义,可是在结尾那场幻梦所代表的【潜意识】里,为什么他想要的全是男权世界的世俗成功(顺从与崇拜)?宣泄过后,人物丧失了基本的同一性。 以及,他们的才华是否能支撑口中的理想主义?
至少应该像床上的男主一样问一句:“那你,爽了没有?” 但显然这部片的编剧不太在乎这个问题。想要观众共情到作者的私人愤怒,需要扎实的逻辑。主创说“人物可以没有成长”,这纯粹是偷换了概念。 “成长”不等于“向上成长”,黑化、绝望同样属于人物成长弧线。所以男主不是没有成长,而是他的成长不够可信,不够让人共情。
无法否认,平遥、first这类上升通道对创作者有迷惑性。《写手》和影展受众取得共鸣是必然的,如果不是像男主这样多少还有点电影“梦”,谁会跑去西宁看电影呢?但作为一个普通编剧同行我更觉得遗憾,因为我不相信,那些和这个行业并无瓜葛(甚至有成见)的观众看完能对“编剧”这个群体,产生多少的同情。
我的观察是,这个群体中更多的人早已失却理想主义,而是自认乙方,服务业,甚至钻研主旋律大节点。当然理想主义式主人公值得拍,譬如《宇宙探索》的成功。但是,《写手》抱持的理想不够浪漫,嘲讽的现实又不够尖锐,最终夹在中间,令人困惑。
很多人都说北京是梦想开始的地方,也是梦想结束的地方。曾经无数怀揣着希望和目标的年轻人涌向这块肥沃的土地,成为现象级的北漂一族,试图寻求自己的一席之地。机会看似很多,同时竞争也异常激烈,实际上并没有多少选择,要不成了九九六里的一颗螺丝钉,要不在妥协和挣扎中咬牙坚持。随着最初的期望被现实的残酷一点点击碎瓦解,不少人最终带着失落和绝望选择了离开。
关于成功,只让人记住了要拼命努力,但却忘了背后还有环境和运气的因素,而且是占重头。即便这样还值得去拼去尝试吗?很久以前有位朋友和我说过,人就是活年轻。不论当下年过三十即可入土为安的生存环境,不提日渐走下坡路的体力和精力,当年轻的单纯、干劲和无畏,被生活的真相消耗殆尽时,便会知道这段经历会成为人生路上最宝贵的一部分,即便最后并未梦想成真。
这部电影会让很多人产生共鸣,一句话概括讲的就是两个还是无名小卒的编剧想要在北京混出一片天的故事,是许多人的真实缩影和写照。他们带着自己日夜奋战出来的本子,把咖啡厅当公司,把面馆当食堂,忙里忙外,东奔西走,牵线搭桥下总算迎来了机会,结果还是竹篮打水一场空,被骗、扯皮、坚持、妥协到放弃,最后亲手埋葬了自己的本子。N年后居然奇迹般起死回生,这万万没想到的一段,真有点鬼马B级片的感觉。
现在看来恢弘带感的视听看似可以弥补内容上的缺憾,但私觉得好的故事依旧是电影不可撼动的根基,这部电影就力证了这点。小成本,没特效,没大腕(除了彩蛋的惊鸿一瞥),带着诚意并踏实的讲好一个故事,反倒更能走心的打动观众。
片中各种花式运镜和剪辑,玩得挺溜,节奏得当,很有想法,看得出来是一群铁杆影迷合作的产物,虽有不足,但瑕不掩瑜。里面涉及很多影迷梗,诺兰迷狂喜,致敬《闪灵》,疯狂的鸡血石…分手信物,影迷看起来更嗨皮。
一部电影往往谈及最多最被人所熟知的是导演和演员,但背后其实还有许多幕后功臣,缺一不可。片中一段普及编剧写作技巧和模板的小剧场挺有意思,通俗易懂。是套用公式般遵从业内规则和约定俗成的套路,让故事更有戏剧性也更“好看”,还是跳出舒适圈忠于自己的想法捍卫自己的初衷,这也是很多编剧甚至是作者需要权衡和选择的难题。
片中本子的修改历经了一年,直到将男二改成了啼笑皆非的狗子,从当初的欢天喜地到木讷呆滞,从情绪激昂到心如死灰,从不屈不饶到水波逐流,试问没有按甲方的意思修改最终走向成功的作者又有多少?又有多少人经得起这样在时间、心力和精神上的耗损与代价?
每部作品都是作者投入了大量时间和精力创作出来的孩子,试想别人要是将你的孩子大卸八块弄得面目全非,你不跟他急?但为了能让它顺利出生长大还是不得不默默忍耐,结果胎死腹中的不计其数。原则与妥协间的博弈,心理上的拉扯纠结症和行动上的选择困难症,焦虑和痛苦,直到精疲力尽,是很多人都有过的经历。
好端端的人说没就没了,感情说变就变了,人生不会像电影那般有头有尾,没有那么多铺垫和理由,即便有也寻常得容易让人忽视,但生活中实际存在的BUG、突兀和平淡对于创作便是大忌,市场需求,迎合主流,还得审核,没得选择。当我们坐在电影院里能在短时间内感受久违的快感和刺激时,别忘了背后可能有着作者的苦劳和妥协。
片中那些失意的人他们都有各自的苦和难,人生路上哪有那么多风光和体面,更多的是辛酸和失意。银幕之外还有很多怀着演员梦在十八线的位置苦苦跑龙套的人;还有很多埋头苦写想要看到自己的成果出现在大银幕上的人;还有在地下室里节衣缩食的理想主义者;有无奈向现实低头的打工仔;也有很多人收拾行李果断回到家乡或是去另一个城市追逐梦想的人。
到头来发觉或许平凡才最真切最实在,所谓的成功很多时候就像是遥不可及的繁星,触手可及的人寥寥无几,但所有人都有抬头仰望和追求的权力,你要问拼一把真的值吗?我不知道,但我敢说只要曾经大胆争取过尝试过,便不会后悔。人生在世,唯有尽人事,听天命,共勉。
看完电影还是觉得蛮惊喜的,看电影的制作班底很明显是小成本电影,故事主题就是把拍电影这件事情本身拍成了电影,故事里处处可以看见现实生活的影子,而传说中“人物没有成长”的两个男主其实到了故事的最后,某种意义上也都成长了。
本片把影视作品的编剧作为主角,故事结构按照写作的大纲来进行叙述,例如人物成长、Bug等等来做一个主线骨骼,在故事叙述结构上有实验性质的表达,很特别。电影故事在很多小细节方面接地气,在片中可以看到很多真实的地名(和车牌),影视基地宇宙中心常营不仅有三兄弟和“鳗”咖啡,还有破店肥蛤和管氏翅吧,这些与现实衔接的元素估计能引发很多北漂影视人的共鸣,但在故事发展方向上又很天马行空,有一种想象不到的意料之外,特别是片尾《七秒人》拍成电影的桥段,以及沈腾的彩蛋都让人有一种忍不住爆笑的喜剧效果。
张了一和谈子两个男主,一起搭档写出来了电影剧本《七秒人》,本着自命不凡或敝帚自珍的原则,他们幻想着各路如雷贯耳的大导(如姜文、诺兰等)可以来拍自己的片子,并为如此镜中花水中月的幻想争论不休,显得很不现实。当然,剧本必须落到实处时,还是要从基础的修改剧本开始。
作为自认为很有才华却苦逼没钱的两个编剧,他们唯一缺的就是被人发现的机会。他们幻想着剧本被某个大导看重,拍出来之后自己就能一战成名,不用再过苦逼的日子,为了这个理想,他们忍受了想一步步窃取他们署名权的制片人,直到再也忍不了,为了电影,他们忍受策划地狱,一天天地不干别的,光改剧本,改了整整一年,即使时光荏苒依然没有改完。
对此枯燥泛味的不断改剧本的过程,心有不甘的他们会如何去面对?是继续改,还是放弃呢?
张了一和谈子两个人写剧本、改剧本直到拍电影的过程,也是两个男主一起在事业上奋斗的过程。作为自由职业者的编剧,他们一开始苦哈哈的没钱,很苦逼,虽然他们改剧本的过程很努力,但努力努力白努力,即使在努力过得还是很苦逼。
青年人也有他们自己的危机。
他们的故事纵观下来,他们生活中很重要的关键字就是穷,穷到在没遇到制片人贝勒之前,他们都住不起朝阳,只能在遥远的海淀喝风,直到有人找他们改编剧本开始,他们才算是有了点钱可以一起合租,住得起朝阳区的房子,终于来到了宇宙中心常营。但他们依然穷,穷到谈子在跟张了一吵架时,忍不住会图穷匕首见地说张的女朋友跟他们住在一起,不付房租就算了,凭什么三个人住,水电费却要他和张了一平分,她的花销怎么不需要付钱吗。
因为没钱需要人投资,所以他们只能跟着钱跑,一开始是对他们剧本改编权有所企图的贝勒,幸亏他们在被偷署名权时,恍然大悟赶紧去登记著作权保护,否则不但原本的故事被改得面目全非,就连作品署名权也都要被人给偷去。
就算成功地换到了一个靠谱的投资方,从贝勒换成蔡老板,就算改了一年的剧本,最后的结局可能也没有什么不同,因为到了最后他们依然会被资本踢出去,落得跟注明故事来源于你们的这一句话,就被踢出了他们故事的编剧行列,因为他们的故事早已不再是他们的故事,成为了别人的故事。
电影里让我印象最深的一幕是张了一在饭桌上没完没了地改着稿子,一不小心把可乐弄倒了,他赶紧擦桌子,擦完桌子后出门去倒垃圾,当他穿着短裤短袖出了单元门来倒垃圾时,赫然发现外面的世界早已变了天,外面的世界早已不是他记忆中的炎炎夏日,早已变成了冬日的漫天大雪纷飞。他们改剧本改了整整一年,长达一年时间辛苦干活到头来却依然一事无成,每天都在辛苦工作,被甲方催来催去,改来改去,改了一年却连个完整的剧本都没改出来。
当然,他们改编剧也有一个进化的过程。最开始是跟着一个叫做贝勒的制片人干,贝勒天天给他们出各种主意,改人设改情节,天天改剧本,改到最后,差点连署名权都被人给偷走了,直到那个时刻他们才恍然大悟,吓得连夜跑去著作权保护中心外面等着,等着人家一上班就进去做版权登记,笑死,这是我在电影院看电影时第一次知道,未发表的作品还可以通过著作权中心进行版权保护登记这种事情,我一直以为是作品发布之后就自动进入版权保护呢。
可是他们刚刚好不容易脱离了制片人贝勒想偷编剧署名权的苦海,却又迎来了正规公司的“策划地狱”,核心内容依旧是改改改。似乎他们的人生就只剩下改剧本这一件事了,人生仿佛被困在某个节点上,进也不是,退也不是,怎么看他们的人生都是失败组,不管怎么努力,依然一事无成。
张了一穿着短袖短裤,手上拿着垃圾,站在漫天纷飞的大雪中,他被自己记忆中的生活与现实的巨大偏差给击中了,站在雪中的他顿时觉得生活很迷茫,不知道自己这一年忙忙碌碌的都在干什么了,不知道自己这样辛苦努力奋斗的工作意义在哪里,努力努力白努力,临末了工作依然毫无成效。
时间都去哪里了,离理想还有多远,人生的追求和希望又在哪里?
看到这个画面时,脑子里涌出来的那一霎那感悟就是,生活真相的残忍之处就是永远在不经意之间,刺破了只要努力奋斗,理想终究有一天就会实现的鸡汤泡沫。毫无疑问,在现实中能够成功实现理想的人凤毛麟角,他们不过是少数中的少数,而大多数人大半生忙忙碌碌地工作,表面上看似在努力奋斗,实际上对理想结果的促成毫无作用,没准离奋斗目标离理想反而越来越远了,忙碌本身不过是碌碌无为的瞎忙。
人物,没有成长。
在故事的结尾,当张了一和谈子埋葬掉了自己奋斗了多年而依然毫无成效的剧本,走出小树林,走进漫漫的长夜时,从结果上看,他们从一开始的一事无成再到最后的依然一事无成,好像人物确实是没有成长,可是真的如此吗?
与他们俩这没完没了改剧本的故事进行对照的对照组,是张了一的女朋友周可可。
周可可是张了一在北影节看偶像诺兰的电影《黑暗骑士》时,阴差阳错认识的女友,而现实生活中2018年的北影节确实播放了这部影片。周可可作为北漂一族,同样穷且居无定所,一开始只能跟着张了一他们蹭住蹭吃。她算是被张带入了编剧这个行业,也开始做的也是毫无话语权,只能听话地做着会议记录,做着改改改的工作。与张了一坚持自己的故事和才华坚守不同,她有着良好的服务精神,会根据甲方爸爸的各种要求听话地对剧本按照其要求进行完善修改,她不会固执地提出自己的某种坚持,她只想把剧本修改完成,直到最后真正地落实成为电影。在她高强度的配合下,剧本终于如愿改好,她编剧的网大终于开拍了。
周可可选择在进组网大摄制组之后,选择跟张分手,周可可很清醒也很现实,她知道他们俩是两种不同的人,两个人所要追求的东西不同,始终无法同行,即使勉强在一起,最终仍是会分开,不如早一点分开。
周可可用自己的第一笔稿费买了张了一一直想买而又没有舍得买的星际手表,送给他当分手礼物。当拉着周可可行李的车从张了一面前开过,他在后面想追又追不上时,他停下来在路边怅然若失,他明白明明女友是他带入行的编剧,可最后女朋友都比张了一早一步实现了理想,成为了有自己作品的真正编剧,更早一步地实现她的理想,而张了一和谈子仍在没完没了地改剧本。
“你知道向日葵吗?他就是这么开朗的一男孩儿。但第二天他就没了。”
郑飞的自杀可能是很多人的意难平。
不知名的演员郑飞在过生日吃火锅时还兴高采烈,看起来开开心心,活得健健康康,谁能想到在生日会过后第二天,他就自杀身亡。
观众对剧情的吐槽本身也可以构成电影观影的一部分,例如说人物的行为也不一定是有逻辑的。因为故事是从张了一、谈子两人的角度来叙述的,对郑飞本身的故事没有过多着墨,只知道他忽然莫名其妙自杀了,从张了一、谈子的角度来看是他的自杀没有逻辑的,是奇怪的,但如果故事是从郑飞本人的角度来叙述的话,就是另外一个故事了,故事的逻辑和情节可能会更完整一些,郑飞不再是作为故事背景一闪而过,而是他完整故事的主角,那么从他完整的故事中就可以找出来人物行为的逻辑。
“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰,姜文,《黑暗骑士》,连墙上的海报《小丑》、《猜火车》、《星际穿越》,以及披头士、戈达尔等等全是片子里的彩蛋。大导演诺兰是张了一和谈子的偶像,张了一之所以能有女朋友都是拜诺兰所致,最后《七秒人》片尾的致敬里也有诺兰,当然,在影院里看到这里只能爆笑。
全片看完对电影故事叙述的结构印象最为深刻,这种实验的新意确实让人眼前一亮。两位自我坚守或说自命不凡的编剧,一开始改剧本,中间改剧本,临末了还是改剧本,直到故事最后只能埋了剧本,他们一事无成的奋斗经历完美地展示了成长的辩证法——人物看似没有弧光,实则完成了心底的跋涉,这也从侧面说明了“逐梦影视圈”确实很不容易。
当看完电影的时候,身边朋友对我说这不是商业片吧,我说这怎么可能不是,后来想想一千个哈姆雷特就回复他你这样想也行,但我还是误解了他的想法,他又对我说他觉得这是个艺术片,那一刻我好像理解了,因为他和其他的商业片本质不一样,你可以说它是一个好电影,也可以说不是,你说他不是好电影,你是和其他商业片区比,确实戏剧性没有很强,故事性也没有很强,也终于理解了为什么有网友会说宇宙编辑部是去年最好的片子,这部是今年最好的片子的理由。当然,也是相对于那些高分的商业片来说,但这电影本身它就是很反喜剧的,这就是三狗的生活,他们的真实经历,如果你看过一年一度喜剧大会,就会更加理解吧。这既是他们写的剧本,又是真实他们的生活,也许说的是一个艺术片也不为过。
再来谈谈内容
很反戏剧结构的一个故事,什么救猫咪,什么节拍器,我知道我就是不用,因为我要坚持自我,把自己想要表达的表达出来,而不是什么规避风险! 男二从人改成狗就特别荒谬和黑色幽默,什么编剧就是服务业,人家给咱们稿费就是让咱们改稿的…呵呵~
本以为这会是一个重故事,而轻形式就是没有太多电影艺术表达的一个电影,但确实很惊喜,不管是对救猫咪十个情节人物现身说法的讲述还是黑白色调的转换都特别电影化。 女朋友走了,现实与梦想之间的冲击,最终是没有选择现实而选择自己的梦想。 人物成长到人物没有成长,这就是三狗真实的经历啊,他们撒狗血,他们不被理解,说他们好笑,但是没有结构,说这话的人本身就应该去思考,不要老拿学院派的那一套来约束艺术的形式。
讲一个个人经历,当时我正走,走到楼下的时候有一个人从我前面跳了下来,我一看昨天我们还在楼下聊上一个星期看过的电影,感觉好端端的一个人,为什么就突然不在了?但是有时候想想人生就是这么无常,你告诉我他跳楼他轻生的逻辑是什么?也许他自杀肯定是有原因的,但是给但是对于我来说,他好像毫动机啊,就像电影里的那个小人物一样,也许观众看完电影不知道他的名字,生日宴那天他推门进来就在笑,自始至终一直感觉很开心,我们都感觉他最开心,还加了他好友,但是第二天却告诉我他自杀了。所以我们要给观众呈现的到底是他的动机还是说从我视角看到了这个没有人物动机,但很精彩很喜剧的故事呢?
电影的结局也很精彩,很凄凉,很荒诞,结局来告诉你,这电影就是反戏剧,就不打算救猫咪,2100年后的AI时代,他们大概希望被理解吧,所以才拍了一个这样的结局。我也理解了为什么说去年有宇宙,今年有银河,因为这两部都是一个很艺术的片子,没有用常规的戏剧结构去约束故事所呈现的形式,也许他们拍了一个这样的结局,就代表着他们可能认为观众不会理解他们为什么要这样拍,也许观众会感觉这故事很荒诞,很没有结构,很没有逻辑,但是也许人生确实没有那么多的逻辑吧(生活有时候毫无逻辑,那就做自己生活的主导者吧)
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3.5 时而上上,时而下下
一部耍了很多小机灵的喜剧电影
天时地利人和,完美贴合first受众,最应该拿来与观众媒体沟通共识的电影。融合烂仔帮喜剧,北漂青年幻灭史再加一个影视行业元要素,其实是把一个屌丝喜剧分解重构,生吞活剥出来的类型片。最大的迷影梗“救猫咪”是值得塞入影史的,超越了姜文掉书袋的死板,转而用三分钟看电影的方式向普通观众转达专业概念,了不起。但跳出热闹的现场,它本质上还是老直男的一厢情愿,行业内的圈地自萌,一次《打鸡血》,导演不厌其烦地为观众带路讲解,反而丧失很多解释空间。再者二人的剧本变成了麦高芬,不太灵光,我更期待看到生活和作品两者碰撞、消耗、交融。很喜欢最后两人重新创作的状态,这一行就是这样,晚上睡觉前想着以后tm再也不拍片了,第二天起来感觉世界明亮,接着改剧本。本片最露馅的就是看《黑暗骑士》能找到女朋友,有这好事?
等待《奥本海默》之前,可以看《银河写手》激情过渡。
常营不止三兄弟和“鳗”咖啡,还有破店肥蛤和管氏翅吧,还有每个点灯到天亮的电脑桌。当你觉得他乡有了家的味道,辛苦了,你已是一位合格的影视人。
可能是常营地区影史最佳电影,全场至少十次鼓掌。最大的问题是男主长得太像沙丹了,以及很难想象有男的能靠着诺兰找到女朋友。
#17thFIRST评审团奖&最佳编剧。导演用自己的个体经历赋予了影片一个又一个真实感动的瞬间。能代入映射的不仅仅是影视民工,更是所有时刻的乙方。手势代表的不仅仅是被拿捏后的逃避🤌🏻,反过来就是服务甲方出卖灵魂的👌🏻。是本届鱼龙混杂的展映片里,少数的值得期待大银幕公映的电影,错过就是错过。
好久没有在影视剧里看到真实的地名(和车牌)了。当这些名字出现的时候,无需多言,它就跟观众更近了。所以说,好的作品最重要的还是那三个字——用真心。Ps:「你知道向日葵吗?他就是这么开朗的一男孩儿。但第二天他就没了」谢谢这部电影在我最沮丧的一个月,给了我一点点安慰。
真的再也看不来从头到尾都是导演/编剧自我意识投射过剩的片子,纯粹意淫流派电影,这几年怎么突然多了这么多。三个编剧里有一个女编剧也是导演之一,但女性角色设定之刻板让人直呼这个行当规训之深刻。最后结合最近某影迷群的性骚扰事件多说一句,在电影里影迷群转票收票可以收到爱情(又是意淫),但在现实里,影迷群里转票收票会遇到性骚扰男。补一句,本来有映后后来取消了,但观影确实有点不适,映后取消的恰到好处。再补一句,“用考考你诺兰的知识点来出票”、“下意识认为答出来的人是男的”、“因为男主懂诺兰所以崇拜男主和他上床和他恋爱”,以上每一条都充满了男性自我意淫的气息,诺兰男粉们爽疯了,兄弟们今天又考到人了!这电影就是把诺兰男粉的管子撸到飞起,真就在2024年电影院看属于华语电影人的AV。
2.5 旁白和音乐多得有点受不了,对女性角色的刻画男味太重,拼接感太重比较杂乱。三雷区。
充满了影视人内部梗,甚至也有点北京地区特供吧,好笑是真蛮好笑的,太贴近现实了。但是对女性的塑造和折射出来的性别意识是可以呕吐的水平
如果宇宙探索编辑部里那些看似随意的地方都是能感受到精心设计,那银河写手里这些看似有设计的给我感觉是随意的
明明以为是常营编剧的爆笑血泪史,“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰,姜文,《黑暗骑士》,连墙上的海报《小丑》《猜火车》《星际穿越》披头士戈达尔全是彩蛋,一度笑到不行,谁想到还能看哭啊!想起了好多人好多事,泪点在致敬《闪灵》的重复码字里,在编剧的世界里,在电影的世界里,我们可以有无数次相遇,无数次擦肩,无数次回头,但现实里并没有那么多圆满和轰烈。有的只是你没发现却早已存在的端倪,猝不及防的告别和发作时才慨叹早知今日何必当初的痛风。为我们撞得头破血流也依然会因为一个好的想法就能兴奋起来重新出发的纯粹,为那些离开了的人们,也为那些仍然留下来的人致敬。人生有梦,百年未晚。电影总会比我们这些人活得更长,我们都是电影银河里的一颗写手罢了。只能微弱地闪一下又怎样?没有微光,哪有银河?
看完《银河写手》时我在想,就算明天让我离开西宁,我也会觉得这趟First之旅值了!!讲真,如果你看过《一年一度喜剧大赛》的话,很难期待三狗组合能演一部多么口碑爆棚的电影,可是看过之后我太喜欢了!我喜欢这部电影所有的肆无忌惮跟天马行空,也喜欢所有从半空落地之后的残酷和无奈…电影原来还可以这么玩,不是所有人物都需要成长,不是所有情感都需要铺垫…但就是足够打动人!
看片的时候笑到断气,看完之后看到热评说主角像沙丹又笑了半天。本片又名“影视行业劝退指南”,从入门到放弃,只有一部电影的距离。很喜欢主创映后说的话,就是因为我们不悔不改,才有了今天这部电影。漫漫银河,与你携手。
给套路化的中年男人失意作冠上乙方编剧的外壳又能让咱影视“内部”人员疯狂自恋高潮好一阵了。不过还是很扎实的商业剧本,只是为了剧情张力而毫无镜头美感地疯狂给不上镜的男角色特写,实在对观众太不友好,马珊珊怎么没在创作阶段规避掉这种大银幕风险,对女性角色的塑造也仍是毫无创意地恶心。平遥的野马分鬃,first的银河写手,被频繁提及的诺兰以及今年的奥斯卡,怎么不算是一种影圈kendom的遥相呼应呢,所以才要不厌其烦地夸赞乐莹扯下男性梦想遮羞布的可贵啊。
三星半,一部看起来没什么野心但又处处包裹野心的作品。对于影视行业打工人的塑造其实只是最表层的一层故事,片子里多次出现的行业术语,节拍器救猫咪啥的,本质上是对这个过于“行业向”的故事的解构。你说一般观众能明白满眼放光看到绿油油的龙标意味着什么吗?不一定吧,但他们一听到“小美小帅”式的声音响起一定也会咯吱笑出来。从这点来看,几位创作者是很聪明的,他们知道从自己熟悉的经验切入是最合适的,但要用一种所有人都能get到的方式讲出来,这很重要。至于片中的那些人物困境,反倒像是创作中的顺其自然,只是因为这些梗对于行业内的人过于有共鸣,所以才像是讲出了大家的心声。我最喜欢的还是这个片子在创作(虚构)和生活(现实)中达到的某种平衡,有的人突然走了,有的人突然死了,有的人还在硬撑,这些杜撰不出来的东西,才是最动人的。
两个人因为北影节转票《黑暗骑士》发生一夜情的概率有多高?情节创作还停留在大学生YY的程度,我想破脑袋都想不通聊诺兰怎么能聊到上bed,嘴上聊着诺兰,脑子里想的全是怎么睡女影迷,可以,辱诺了!!!
我始终认为设置不好女性角色就不可能成为一部好电影,尤其导演还是在有两个女孩子的前提下。
前半段包袱不错,后半段更像颅内意淫的爽文。女性角色塑造的好烂,是充斥着恶毒刻板印象的零分工具人。