猎罪图鉴

以前因为账号微信绑定的问题一直没写评论，这次真忍不住了。其他细节我不吐槽了，很多但是我就看个情节忍一忍，但是.................

金世佳，演这么多年戏了，怎么这么尬啊，你演的是一个警察队长，不是一个刚从警校毕业的小青年。。。师父牺牲了，无论对沈翊是什么看法，是恨是不满是敌对任何情绪都可以，但是演的好像小孩子过家家一样，我要孤立你我不喜欢你我处处找你毛病，我不跟你玩。喂大哥，你是队长啊，成熟点行吗。

再有就是第三集去学校查头骨，警察来查案子。画画的学生让警察让一让不要查案了，无语他妈给无语开门---无语到家了。

看不下去了再见

（大家评论都在争论这样的天才真实存在，不承认就是无知，我承认无知好了，但这并不是我想说的重点，重点是有这样的警探也不能掩盖这个剧推理逻辑单一薄弱的问题，下面我也解释，如果你们觉得好，去看好了。还有我写评论真的不是想和大家争论出个什么结论，仅仅表达我的观点，不喜勿喷，也希望以下评论不要引战，大家各自通过观点找到志同道合的人就行了）

————————以下正片

才看了两集，不知道为啥，这个悬疑剧开头就给人“假”的印象。

首先，硬凹人设。为了衬托男主画功很厉害，但是真的很难相信，一个人可以从一个模糊的监控里截出的几张图，就能画出一个带口罩的人清晰的样子，并且还能判断出她毁容了。如果现实世界都可以这样，那警察不需要干活了，请这个画师直接画凶手好了，这个剧情为了表达画师厉害，脱离了实际。

（我看了下其他人的评论，终于知道为什么多人说真实有这样的画像师，但是我就是觉得剧中的人物夸张离谱，因为这个剧拍出来的效果并没有让人信服，当所有困难都不费吹灰之力时，当其他角色的存在也是为了衬托画像师时…）

第二，推理草率。感觉警局的人又像是吃白饭的人，只有画师一个人能推理，从一个尸体里面发现的一个物质判断出是指甲油，然后查问话视频就锁定嫌疑人，再就根据每个人得手都很好看，判断死者生前是个手控。一系列看起来似乎太顺利且草率了吧。这个物质只能说可能是指甲油里的，也可能有其他判断呀！同时，当天接受检查的人正好只有一人涂了指甲油，但不能代表其他人之前没涂呀，她可以洗掉呀。怎么就马上锁定嫌疑人了呢？而且每个人得手好看，也可能是爱美的人也会好好护理手，怎么就推断死者是手控了呢？感觉编剧不专业呀，写悬疑片最重要的是逻辑呢！

第三，监控。一个人可以随便更改监控时间，是真的吗？而且即使事私人监控可以改，但这个人总要上大街的吧，只有私人监控里有这人，我要是警察，我查到这人可疑，不应该把附近的监控都掉出来，然后一一看嫌疑人的去向吗？从而锁定位子，如果发现当天只有一个监控里有，其他监控没有，不会觉得奇怪吗？这人凭空消失了。还需要先画出嫌疑人，然后抓来问话，发现再监控调换了，判断出保安有问题。仍然是不符合实际，建议编剧去看看《守护解放西》，了解下那些真正的警察怎么办案的。

第四，能不能把女警察描述的专业点，那个女花痴警察是干嘛的，台词和表情都在说我是个“花痴”。人民警察很专业的，能不能不要拍成偶像剧，求求你了编剧，多了解了解社会吧。

第五，死者这么霍霍女性，他还能坚挺着继续给人整形吗？早被告到奶奶家去了，真的，现在的女性没有你想象中的懦弱、无能、愚蠢，清醒点。

最后我想说很多人说现实中就是有这么厉害的画像师，可能比剧中更厉害。但即使是这样，这个剧的逻辑推理也非常薄弱，其他警察似乎根本没有最基本刑侦能力，都等着男主来解决，失去了悬疑剧本身的可看性，更像是一部偶像剧，所以你打着悬疑的旗号，人民警察探案的旗号就不合理了。

一开头就很令人无语，警察去楼里抓人却不在所有出口布控的是吧？后面还有不戴手套就拿玻璃杯，感觉这种事有点常识的人都干不出来。

画像师的戏份超级离谱，基本就是证人或受害者刚说了句啥啥啥情况下遇见的，然后切到犯人的镜头，再切回来，诶，画就画好了。要不然就是一晚上凹一两个造型，转天画像便完成了。我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像，但这部剧给我的感觉就是并没有真正去了解画像师是怎么工作的（比方说，我就很想知道画像师如何引导证人清楚地形容出一个只见过几面的脸），导致拍摄没有真实的细节，相当缺乏可信度。顺带一提，上述几种画像方式我感觉都有可行性，因为是有实际参照的，但是你要说你能根据日记里那些主观又抽象的描述画出这么精准的画像，糊弄鬼吧，我反正是不信的。

前几案的题材都或多或少跟女性相关，不过拍得磨叽又虚浮，人物脸谱化，我完全共不了情，有种蹭热度的感觉。一般来说，对犯人的塑造，要么可怜，要么可恨，更优者是既可怜又可恨。然而到目前为止的三个犯人，动机都令我感觉迷惑，案件拍摄的重点也很奇怪（而且动机全靠犯人的口述，基本没啥铺垫）。第一案，八十多位女性受害，犯人明明自认为帮凶却仅是为了让自己脱身而犯案；第二案，犯人想让死者离自己近一些，把尸骨挖出来并与头骨教具做调换（而且过程中还很轻易地抓到个规模不小的组织卖淫窝点）；第三案，犯人明明掌握了校长的罪证，却还要向无辜的校长女儿下手。真的是一个比一个自私，还个个身怀绝技，易容都跑出来了。

第八集的回忆里看到，主角身为一个警察居然能对证人说出“你的画只能害人，（画不出犯人的样子的话）以后都别画画了”这种话，那你但凡有一个案子破不了你就别当警察了呗，这么对待证人有没有职业道德啊？当然也不是说警察就不能情绪激动，关键主角看起来一点都没觉得自己说的话有问题，全然一副占据道德高地的样子。说到画不出当年那个女人这件事，大概算是前期的一个悬念？整得是玄之又玄，结果就是被人推下水受刺激了，不知道为啥不能好好说清楚。警察这头也是完全查不出来，真就只靠画画来破案咯？

可以说这剧里的人物塑造真的很奇葩，那个女警妥妥是个花痴工具人（多说一句，不是说花痴不好），就能不能不要再有这种侮辱观众智商和眼睛的桥段了，角色帅不帅让观众自己感受好吗，要表现麻烦用镜头或是细节来展现行不？还有一个黑板报的桥段，且不说为啥要一个画像师去出黑板报，后来这个警察还跑来问“为啥板报出到一半不出了，是有啥火烧眉毛的事？”我寻思警察碰到的大多都是突发事件，而且都要比个黑板报更重要吧？真觉得这种情节能让观众乐出来？

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有人要我去求证，所以我就去求证了一下，我为什么觉得该剧拍得离谱。

一、“通过抽象的主观感受来画像”并不合理 我认为此事行不通是因为主观感受并没有客观标准。何为“英俊”，何为“阳光般的笑容”，每个人的想象都不同。而且只有日记，也没有当事人的修正。这是我的想法，却无法从事迹证明一件事不存在。 不过，我虽然找不到直接证据，但还有些间接推论。有一文中提到，白银案某位目击者由于惊慌过度作出了类似于“长得凶狠”、“眼睛瞪得很圆”这样不准确的外貌描述，而画像师张欣后来与目击者反复沟通去除主观意识的干扰，并从不同的目击者描述中寻找相同的特征，才得以画出三幅嫌疑人的画像。在这里“主观意识”可是个干扰项，我认为可以侧面印证我的观点。

二、电视剧缺乏可信度的地方 以上我所质疑的是电视剧这一情节不合理，但我并非由于该情节从而认为电视剧拍得不合理。我影评的重点明明是电视剧的拍摄手法有问题，细节不够到位，逻辑不够自洽。影视剧是否能令我相信，与现实中有没有人能做到根本就是两码事。哪怕世界上没有魔法，也不妨碍我去相信哈利波特的世界。当然，拿哈利波特跟它比肯定是高抬这部剧，我们还是说回画像好了。就我所看到的对于林宇辉以及张欣两位画像师的报道而言，他们之所以能屡破奇案，离不开对画像的大量练习、研究、总结经验上。那如果要拍电视剧展现画像师有多厉害的话，什么最能打动观众，什么最能让观众相信？是画出画像的结果吗？不是！是画出画像的过程！是他的方法论才对！明白什么叫方法论吗？明白我为什么认为方法论重要吗？因为方法论一方面可以体现出一个人过去面对同类问题的思考与总结，另一方面可以告诉我们一个人是通过怎么样的一般性原则来解决目前的问题的。就好比基本演绎法之于福尔摩斯。 说到这里，摘取几段报道内容：“张欣说，在为案件制作了数万张模拟像后，他才渐渐摸出了路子，有了一点画像感觉。当目击者向他描绘嫌疑人的体貌特征时，往往说不清。张欣就根据经验，初步判定嫌疑对象的大概体形，然后开始在头脑里将各种不同人的脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵分别组合成人的头部形象，直到目击者真正认清为止……与一般画像不同的是，张欣更加注重模拟人物可供辨认的细节，比如脸部的纹、痕、疤等，以及嫌疑人的面部会出现什么特别的表情、动作。”“在数万张画像的基础上，他（林宇辉）总结出了田、由、申、甩、甲等八大脸型，掌握了不同年龄、地域、情绪下的肌肉变化、纹理走向，逐渐可以做到窥一斑而知全豹……‘刑侦人员的模拟与画家的模拟不是一个概念，我（林宇辉）不是复制，不是临摹，而是合理的分析。不仅要画皮，更要刻骨，通过骨骼结构寻到不得而知的面部比例，进而再现整个脸部形象。’”想必这便是两位画像师的方法论的一部分，这些就是细节啊，就是行事逻辑啊。模拟画像应该是一个以画像师为主导的过程，是画像师要想办法从目击者或是监控画面中探索出画像所需要的特征，必不是抓瞎碰运气吧。 而剧中的沈翊有方法论吗？我看不出。如果他真有方法论，就不可能先在第一集提出“从人脸的三十六个骨点去推算脸部结构”，然后在第八集还得在其他人无意的提醒下才发现那三人的头骨是一致的。他不该对骨骼这么没敏感度吧？剧里屡次使用这种很刻意的“提示”情节，又对画像过程草草略过，让我如何去相信他的能力？或者，换一种思路，要是剧方没本事具体表现沈翊的老练，那也可以着重表现他的成长嘛。比如倒推一下，他刚开始实操有没有遇到过与目击者的沟通问题；他起初接触模拟画像有没有因与绘画不同而感受过阻碍；他当时得知自己的画害死了人深受打击后是如何重拾画笔的；甚至再往前推，他曾经“三岁画老”的自信张狂是从何而来的。最终他得以找回这份丢失的信心，画出那张他原本画不出的画之类的。

总之，我也不是什么专业人士，这些例子可能是挺俗套的，我只是试图讲出我的直观感受。我其实明白各人有各人的立场和先入为主，可以不接受，但请不要假借现实的英雄去装电视剧的逼，也希望多少能明白人看电视剧是不需要阅读参考文献的，少把求证挂嘴上。更何况，我求证过了，这部剧经不起求证。

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我突然有些奇怪，这部剧里女性角色含量这么高，女局长、女法医、女性弹道专家、女性爆炸物专家，结果戏份最重、最出彩的刑警队长和画像师还是两名男性……不得不说有些可惜。如果反过来可能更贴近现实，而且更能展现女性视角吧。这可能是为啥明明案件题材都与女性关系密切，我个人却很难共情的原因吧，至少在看到画像师与强奸案受害者单独谈话时不会那么别扭了。现在的性别设置与其说是尊重女性，更像是在讨好女性，就……果然还是拍男主比较容易割女性观众的韭菜吧。（这段真的很主观，只是有点不吐不快）

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有人认为我根据回复曾修改了这篇剧评中的某些观点。我不喜欢有人冤枉我，所以我愿意拿我家人的健康做出保证：

我绝对没有修改过我的剧评，一直写的都是“我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像”。

《猎罪图鉴》已经更新到第十集，昨天闲着无聊刷完，出乎意料，总体感觉还不错：剧情内容、整体节奏、画面质量、演员表现大体上都是及格以上的表现，好过大部分国产刑侦剧。比较有趣的是，这部剧还有一条暗线，就是每一个案件都有一副或几幅世界名画作为背景，那今天我们就来上上图画课吧！

热剧

马拉之死

全剧开篇，男主角沈翊正在警校为学生们上课，他背后那幅画就是著名的《马拉之死》。沈翊让学生们在这幅世界名画里找到暗含其中的三处谎言。为了方便大家理解，这里先简单介绍一下这幅画的背景：马拉是法国大革命期间雅各宾派的领导人，雅各宾派上台后，忙于铲除异己，又积极保护贵族和神权阶层的权力，恰逢饥荒，整个法国被搞得民不聊生。科黛只是一名普通的寡妇，但是长久以来一直痛恨马拉的残暴，最终于1793年7月13日以请求资助为由与马拉见面，并在见面过程中拔出藏匿的小刀刺死了马拉。雅克·路易·大卫是当时法国最伟大的画家之一，同时也是马拉的好友，他在马拉被刺之后两小时赶到了现场，目睹了一切，后来又在雅各宾派的要求下为这件事作画。

课堂上的沈翊

沈翊让学生找的三个谎言并不难：1.马拉因为曾经有在下水道藏匿躲避追捕的经历，所以患有皮肤病，这也是他需要一直浸泡在浴缸里的原因。但是画中的马拉肌肤干净纯白，不见丝毫瑕疵，这是大卫在美化马拉的形象。2.凶器小刀落在地上，却不见凶手。其实凶手科黛并未逃走，而是在屋内束手就擒。而故意隐去凶手，就是让凶手的行为变得可鄙。这两点第一集里已经告诉观众了，但是留了第三个谎言的扣子到后面叙说。

马拉之死

后来沈翊揭晓了第三个谎言：画中马拉左手上那张纸上的内容是：请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。柜子上还有一张便签，上面的内容是：1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了！事实情况是，便签的内容是真实的，科黛就是靠这个接近了马拉，但是马拉手上拿着的那张纸其实是一张名单，上面有18个反对马拉的人的名字，这些名字是科黛为了接近马拉提供的。大卫在这里再次美化了马拉，让他从一个刽子手变成了慈善家，这一点在剧情里也有交代。但是沈翊课上说科黛挽救十几万人太夸张了，名单上只有18个人，挽救十几万人是当时科黛接受审判时候说的话，和这幅画关系不大。

细节细节细节

戴耳环的珍珠少女

本剧第二幅出场的名画自然就是《1戴耳环的珍珠少女》，这幅画在剧中作为密室的机关存在。大家可千万别小瞧这幅画，它被誉为“北方的蒙娜丽莎”（作者是荷兰画家维米尔，而荷兰在欧洲属于北方苦寒之地），在艺术界有很高的地位。

查找机关的沈翊

长久以来，关于这幅画最大的疑问就是画中人是谁，可谓众说纷纭。主流观点认为这个女孩应该是维米尔的大女儿，但是一直难以统一观点。1999年英国作家特雷西雪佛将这个疑问展开撰写了小说《戴珍珠耳环的少女》，四年后又拍成了电影，女主角绝对出人意料，选的竟然是寡姐斯嘉丽约翰逊，这电影我看过，有点接受不了——就像我也不能接受北鼻去演寡姐一样！

每次看到，心里一荡

九相图

这第三幅大作就是有些惊悚意味的《九相图》了。在校园埋尸案中，沈翊就是参考了九相图之后，从头骨反推至活人的面容。那《九相图》究竟是一幅什么样的作品呢？

很吃惊，会出现这幅画

檀林皇后是日本有史以来最让人吃惊的几个人物之一。她活着的时候美貌惊人，但是作为佛教徒的她深深为此烦恼，所以留下遗志：不需要厚葬，将自己的尸体抛在路边，任其慢慢腐坏风蚀，目的在于用自己尸体的变化告诫后人不要贪恋美色，那些只不过就是过眼云烟罢了。而记录她尸体腐化过程的画卷，就是后世所说的《九相图》。剧中沈翊参考《九相图》反推被害人容貌，也算是编剧想象力丰富，虽说不太现实，但我觉得挺有意思的，必须要加分！顺便说下，如果对这幅画感兴趣的朋友去日本京都旅游，可以去一个叫帷子辻的地方拍照留念一下（有帷子辻地铁站），因为这就是檀林皇后当年陈尸的地方。

九相图

莎拉·马乔姆在监狱中的肖像

在破获雌雄大盗的案子里，沈翊介绍了威廉贺加斯的名画《莎拉·马乔姆在监狱中的肖像》，目的是说明画家喜欢画死刑犯的原因，而此时他自己也马上要和一个死刑犯会面。这个死刑犯和画中的莎拉·马乔姆一样漠视死亡，但却珍视爱情。

沈翊正在讲解这副名画

很多人对于画中莎拉·马乔姆的故事都很感兴趣，其实那只不过就是一个杀人凶手而已，最有趣的东西是本剧呈现的那个车中画像的桥段：沈翊为狱中女死囚画的素描很可能是自己最后一幅画了，但是面对死亡，他虽然害怕，还是保持了和沙拉一样的冷静，甚至画出来的东西也还是有模有样，也难怪连凶残的罪犯也对此非常吃惊！

还是该怎么样就怎么样

奔马图

在一人饰三角的绑架案里，为了揭破犯人的易容手段，沈翊突发灵感提到了一个很有趣的概念：画骨！

真的是脑洞大开

这个画骨，其实在绘画里专指中国画中画马的手段，那中国画里画马的第一人，近代首推徐悲鸿。徐悲鸿在绘画界的评价可能至今难以统一，但是他画的马毫无疑问是最近100年中国画的顶尖水平。2003年，他的《春山十骏图》拍卖价为600多万，去年这幅画的成交价已经高达1亿多。不过我个人觉得他最好的作品应该是《奔马图》，标准的画骨不画皮，好到不可思议，当年这幅画赠送给了来华作战的飞虎队指挥官陈纳德，也见证了世界人民反法西斯的友谊，其背后的意义更大！扯远了，剧中没有这么多东西，就是画骨而已！

好到不可思议

岩间圣母

在侦破持枪抢劫案的时候，沈翊提到了达芬奇著名的画作《岩间圣母》，暗示凶手在自我临摹，这个案件和画作的结合是很巧妙的，因为《岩间圣母》背后确实有一桩艺术公案，也确实是一场自我临摹！

岩间圣母，不是吹的！

世间确实有两幅达芬奇的《岩间圣母》，而且都是达芬奇的真迹。一幅在法国卢浮宫，是一幅标准的油画。另外一幅在伦敦国立美术馆，并没有画在画布上，而是画在木板上。这两幅画宗教上的意义我说几千字也说不完，我只说说最大的区别，就在于画面右侧大天使乌利指向约翰的手：手指着的，就是卢浮宫的第一作，如果没指出去，就是伦敦国立美术馆的第二作。下图这幅就是来自卢浮宫的作品！

卢浮宫里的岩间圣母

比画作更有趣的是画两幅画背后的故事。中世纪画师都是接受委托后才作画，而《岩间圣母》最早的委托方是罗马教廷，原本的打算是画出来之后装饰当时新建的米兰大教堂，但是达芬奇完成第一作之后觉得罗马教廷承诺的报酬太低了，于是高价卖掉了这幅杰作。不料这个消息后来被罗马教廷知悉，教廷非常不满，要达芬奇履行承诺交付作品，而且还必须是原来的创作主题，达芬奇无奈之下只能再画了一幅相似的作品交差。下图就是伦敦的《岩间圣母》：大天使乌利没有伸手指着约翰，圣母的头上也有光环，和剧中沈翊说的是一样的！

伦敦的岩间圣母

目前《猎罪图鉴》只更新了十集，我也只能写到这里！一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！本文插图来自于网络，版权属于原作者

我以为，笛卡尔之于张东升，正如透纳之于沈翊。

对，就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。

那年代，画家往往死后才能出名。但透纳不是。

须从细微处分辨出更宏伟的真相：即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念；即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。——J. M. W. 透纳

英国殿堂级国宝画师

J. M. W. 透纳（1775—1851），大不列颠最赋盛名的画家，天煞孤星，少年天才，以特立独行的画风横空出世，并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。不到数月功夫，15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。年仅24岁就成为学院合伙成员，26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士，这一次，透纳又创下校史最年轻的记录。他不到三十就自己当上老板，拥有了自己的画廊，并在母校教授透视学。

（注：英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首，其校艺术展风靡欧洲、全球闻名，现今仍保有世界记录。）

他是那个时代那颗绚丽夺目的新星，也是无数画师终其一生仰视的榜样。知名画家爱德华·戴斯这样评价：透纳勤奋自律，无师自通，突飞猛进。无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代，透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。

2005年，向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。

《被拖去解体的战舰无畏号》（1839）

2020年，他成为第一个被印上英镑的艺术家，代替经济学之父亚当·斯密。银行认为透纳的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。这幅闻名于世的透纳《自画像》的自画像，大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。馆长亚历克斯·法夸尔森说：“透纳的人气无人能敌，去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家，如今所有人都可以用这种日常的方式来为透纳的杰出贡献喝彩。

2020年英格兰银行发行的20镑纸钞

天煞孤星

这么说真的一点没错。少年天才，惊世才华。但是性格却公认的孤僻，一生未婚，痛恨社交。他虽不缺少迷弟却几乎没有朋友。似乎没有人能走近他的心。他享受孤独，力求完美，认为匿名与赞誉是一枚硬币的正反面，终其一生在孤寂中创作伟大的艺术。是著名的去死去死团荣誉团员。

我恨已婚男人；他们从不愿为艺术做出任何牺牲，但总是想着自己对妻子和家人的责任，或者诸如此类的废料。——J. M. W. 透纳

著名艺术史学家埃里克·沙恩斯为透纳写过一本长达552页的彩虹屁，称透纳为画画而生，而其余一切都无足轻重。透纳是个画痴，除了画画，生活中的任何事，只有当它有助于他的画作时，才有存在的意义。沙恩斯说根本没必要去研究透纳在画画以外的生活，因为根本不存在。他为艺术奉献了一切，没耐心也没法经营任何长期的亲密关系，他叫自己的作品“孩子”。童年旧识证实透纳性格内向。一个曾在查尔斯·狄更斯家与透纳有过一面之缘的人描述道：“他把自己裹在红布里，任何事都无法让他揭开这块布……比起交谈，透纳甚至更能从观察水面光影变化得到宁静的快乐。

另外，我总觉从我读到的故事和评价里，他其实比较有心机。（非贬义）

透纳的红点

好了废话了半天我究竟要讲什么？本来只是想给大家讲讲第20集那个故事。那个故事好笑又可爱。

沈翊的描述有点误导人，讲得仿佛像是一个名不经传的后辈用心机逆风翻盘赢了一位极负盛名的重量级选手。而事实并不是这样的，画展那时候的透纳与那时候的康斯太勃尔一时瑜亮。论人气和国民度透纳甚至更胜一筹。

故事的另一个主人公康斯太勃尔和透纳锋芒毕露、趁早成名完全相反，是一个腼腆害羞、大器晚成（至少在出名方面）的画家。透纳27岁获得的成就，康斯太勃尔年过半百，一脚踏入棺材里的时候才得到。

两人都是浪漫主义流派的封面人物，表现手法却完全不同。康斯特勃是比较传统写实的画风，手法和表现都偏古典。而透纳像个特立独行的逆子闯入大家的视野，他浓厚的个人风格更自成一派令人耳目一新。

两位大师是同龄人，康斯太勃尔比透纳小一岁。他俩很早就认识，却一直不对盘，康斯特勃尔特别讨厌透纳，而透纳也看不上康斯特波尔。同为浪漫主义流派，低头不见抬头见，却几乎根本不愿意与对方说话，一心只暗暗较劲儿。也许是透纳的孤傲且缺乏耐心的性格使然，也许是两人的画作总被放在一起展示与比较，又也许是特立独行出道就巅峰一占C位就是六十年的天煞孤星和古典派空有才华却郁郁不得志的的年轻人就是看不惯对方。

我还看见一种说法，透纳本来一副孤僻（我过度解读为厌世）的死样，早早立好遗嘱，对自己的身后事颇有规划，细致到每幅画怎么捐。平时索居离群，两耳不闻窗外事。然而那份遗嘱最终没有履行，因为总被和康斯特勃尔放一起，激起了透纳的竞争心态。只要他俩的作品聚在一起，就会是一番波涛汹涌的暗斗，比透纳笔下的惊涛骇浪还来得激烈。

流传的故事难以考究，但我单方面根据我道听途说的故事脑补出半部《傲慢（透纳）与偏见（康斯太勃尔）》。总之各位看客须知的是这两位厮杀得厉害，各种互坑就好了。

沈翊讲得其实是个复仇故事。为什么呢？因为此前康斯太勃尔做过一件甚至更损的事儿。

有一次展览，原定是把透纳的画放在中央展厅。而康斯太勃尔靠着与展览委员会的关系，用自己的画代替了透纳原定的展出作品。更可恶的是他还把透纳的作品安排到一个偏僻且不起眼的侧厅展出。好一招偷梁换柱，心高气傲的画痴透纳气得跳脚。

然后就说的好戏来了——《透纳的红点》。

那年他俩的画又双叒叕被放在一起展出。我记得讲到浪漫主义时，这两幅画同为流派代表作。

康斯特勃尔的是《滑铁卢桥的落成》，画的很细致，古典风格，画面有层次有细节，细细铺就，历时两年。天空大量留白，却笔触惊艳，光影分明。近景繁忙的港口喜气洋洋，波光粼粼。色彩鲜明，细节满分，论抓人眼球，很难有风景画与之匹敌。

康斯特勃尔《滑铁卢桥的落成》

而透纳画的居然也是海景，近景海浪预示着不平静，几艘帆船杨帆远去驶向天海尽头。因为透纳的画一向饱和度比较低，放在康斯特勃而的细节百出的画旁边，就有点子灰蒙蒙的黯然失色。

当时的规定是开展前画家有三天时间对展品进行小润色。主要是为了保持画面颜色鲜活亮泽。

康斯特勃尔像个出勤标兵，三天里很认真的修修补补，估计是暗中和透纳较劲儿。

透纳没事人一样，悠哉悠哉迟迟不动笔，但一直暗中观察康斯特勃尔的画面变化。

然后透纳趁着康斯特勃尔外出休息时，在自己灰蒙蒙的画面上加了一个红点。

直至开展前夕，才画成一个海浪中的红色浮标。

康斯特勃尔看了后，说：He has been here and fired a gun （他来过！并朝画面开了一枪）

透纳《海景》

印象派的掌舵人莫奈的成名作《日出·印象》据说是受了透纳的红点的启发哦。200多年后的当代，两幅画还被摆在一起展出，暗暗较劲。

插播一条有趣的： 康斯特勃尔（Constable）的英语意思是“警官”。 透纳咱们姑且算是翻云覆雨手。前两年我补了古早剧《加勒比海盗》，看见男二叫William Turner（威尔·透纳），我秒懂，cue我男神透纳。

海难、溺亡、毁灭与崇高

我文章开头的那句话并不是说沈翊等同于透纳，正如张东升也并不等同于笛卡尔。不过他们之间冥冥之中有些联系。

透纳最喜欢的主题是大海，他一生画过1000多张大海。而且不是风平浪静的大海，而是各种天灾：海难，沉船，暴雪，暴雨，雾霾，火灾，以及即将被掀翻的船只和溺水的人。毁灭的边缘是人类无法征服的大自然的崇高与神秘，上帝之手，歌颂伟大的大自然不可抗力，在毁灭中达到美的极致。

只有当我们不再恐惧时，我们才开始创造。——J. M. W. 透纳

《暴风雪和平葬在大海》（1842）

那是浪漫主义永恒的主题——SUBLIME（崇高）。

他住过切尔西的港湾，他到过阿尔卑斯山。在途中，他几乎没有从他的速写本上抬起过一只手，一直在加莱港的一艘晃荡的船上画画。

《汉尼拔与他的军队越过阿尔卑斯山》（1812）

对自然的每一次观察都是对艺术的精炼。——J. M. W. 透纳

这让我联想到永远在暗中观察，永远在过度分析的沈翊。寥寥几眼，洞悉人心。再加上两人都拥有跳脱式博大的想象力，画面呈现栩栩如生。

草图无处不在，藏在（生活中）每一个转角。——J. M. W. 透纳

沈翊无时不刻都在画草图，以此洞悉人心

透纳为了画画没有生活，沈翊为了追求真相连睡觉都在车上进行。

透纳他画的最多的是在海面上正被掀翻的船，描绘即将溺水的人命悬一线的时刻。对大自然近乎狂热的执着和敬畏，是他灵感与生命力量的来源。而沈翊则在溺水中，在生与死的临界点寻求记忆和灵感。不破不立，置于死地而后生。

《运输船残骸》（1810）

光即色彩。——J. M. W. 透纳

皇家艺术学院的长期领导者、知名画家约瑟夫·法灵顿评价道：“特纳压根没有固定作画的流程，而是不断推动色彩，直到画面表达出替他脑海中的想法。” 如果你还记得许老师教沈翊画画时说的一番笔随心走的话，就知道是何其相似了。

《海难》（1805）

透纳晚年画风有过一个转折，原本他是浪漫主义封面人物代言人，但是后来画风突变，变得有些印象派。放弃一切引以为傲的东西，从零开始。英国女王批判他的新风格，他依然一意孤行。

沈翊曾经为艺术作画，后来突然醒悟为正义作画，烧去所有画，与过去告别，也是抛弃一切从头再来。并且不怨不悔不回头。

我画画不是为了让人懂我，我画画是为了将特定场景的样子展示于人。——J. M. W. 透纳

上述观点输出有没有一点眼熟？像不像沈翊画画的样子？他们与大多艺术家截然不同，创造不是为了自我表达，而是描绘某种客观的事实。精益求精的态度，用科学方法佐以想象力解构再重塑还原，只为了把某种真相铺陈在人们眼前。

透纳用红点赢得宿敌对决，沈翊用红色心理暗示陈舟。

透纳最终的画风灰蒙蒙。

透纳描绘的大海

沈翊描绘的大海亦色彩单一。

沈翊描绘的大海

沈翊与透纳同样特立独行。透纳不畏人言，坚决做自己。七年前程队如何逼着沈翊，他不能就是不能，霸气回怼：找不到凶手是你们警察的事。而七年后他自己坚定决心要找回记忆，却可以不惜冒险多次在鬼门关徘徊。从来，只有他自己能为自己做决定，决定的事，谁也拉不回来。恩师、师姐、城队，没有一个人能改变他的想法。

最后最相似的是孤独。文章的开头我花了大量篇幅描述透纳是如何孤僻又骄傲（甚至自负）又偏执（甚至疯狂）的一个人。我若这么形容沈翊，可能75%的观众不会赞同。但我个人仍然认为沈翊也相当天煞孤星。

透纳的孤寂是显性的，沈翊的孤寂是隐性的。

我在另一篇剧评里这样写到：我们看到的沈翊只是“冰山一角”，阳光穿透，不抵内心，只折射而出仿佛温暖耀眼的五彩斑斓。他把温暖的假象与那些正面的、积极的炫彩给了人，把孤独和伤痛悄然掩埋。他外露出来是温柔礼貌的面具，特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他不介意短暂地化成水。但当有人要去走近他，他又坚冰壁起。

我愿称之为暴风雨前的宁静。

他沉静如海，也和大海一样神秘莫测，海平面下是什么，只有冰山自己知道。

为了追寻真相多次逼自己溺水，为了不让自己回头能一把烧掉自己所有画的人，多多少少有点偏执和疯狂在身上。

更多关于沈翊性格分析，我在另一个剧评里写过，这里就不多重复了。

新增：朋友刚刚转发给我一篇檀健次的访谈，简单聊起了他对沈翊的理解，简直完全吻合我在两篇长评里的分析，连关键字都一模一样，不外乎神秘，孤独，自负，疯狂。不得不说檀健次牛逼大发，他没说之前我就狠狠的get了。这就是好演员啊，不需要为自己的作品注脚，因为作品本身就给了我们答案。 —-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-

过度解读是我的习惯，欢迎不一样的想法。Always curious. Never judgemental.

剧情截图大部分是我自己（网巨卡，爱奇艺和腾讯我都试了，所以带不同图logo的都是我），没logo的3张是借用了这贴：//www.sohu.com/a/528806263_100128624

看了一集，基本上算是流量烂剧，情节演技一星。

这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上，近年来，公安系统花大力气，花大投资，购入新设备，引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限，只能参与很少的案件，实际上近年来破案更多的还是依靠高科技，而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助，不能作为案件侦破的主力。

看了第一集，其中的BUG就不少。

比如，主角说着动静小点，别打草惊蛇，然后就大张其鼓的带着人，先停了楼里的电梯，然后挨家询问，还带了那么多制服警。既然如此，为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截，让凶手直接逃跑，不过是为了展示主角的体力，加入一场打斗。这一段完全没有意义。而且是非常老套的，罪犯被抓，支援赶到，拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。

再比如画师进入警局的一段，为了表示他专业的观察能力。但警局办公区进入一个陌生的，没有工作证，身穿便装的人，没有一个人上前询问，就让他大摇大摆的到处转。别说是警察局，你就是进商场，办公楼的非开放区，都会有人问你是干什么的。至少要让他先挂个证吧。这一点，不少美剧就作得很好，至少进入警局内部，脖子上都挂证的。

那个用定点画 人脸的情节，主创应该是没去警察技术处考察过吧。这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。在2018年的警用技术展上，国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩，不戴帽子的人，并能分辨出人脸，并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。同时，国产监视系统还可以通过全身像，分析出步态，快速确定身高，性别。有一集结尾处那么长，相对比较清晰的录像，那个女性的身高，步态，相应的年龄基本都可以确定。然后对其它摄像头的录像进行比对，天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份，根本用不到画脸。编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。

除了情节外，主角的演技也差得要命。两个人都像是呆子一样，没表情，没情绪，说话就象是复读机，根本代入不了，还没配角投入。象《开端》里小江，那种楞楞的刑警，比这两主角演得好得多。《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。两人除了装酷扮帅，什么都不会，完全是按流量偶像剧来演，出戏的要命。

总体来说，这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝，靠流量拉一波收视率。较之前的《开端》《对手》，完全不是一个档次。这片打个3分都算高的，不值得浪费时间。

2019年，猎罪故事刚刚定型的时候，就想找个甲方，把剧本卖出去。

坐在对面的人说：把这个画像师的故事，放到我们买过的某某IP里。两个主角的名字，就用IP的主人公名字。这样我们就可以做这个项目。

我们拒绝了。

整整一年后，才遇到愿意接受并承认这个原创项目的柠萌影业。

这一趟经历，让我们更深刻的体会了原创之难。

影视行业惯例意义上的原创剧本，基本都是委托原创。或由一家制片公司设想了题材，邀约编剧来写，或编剧想了题材卖给制片公司来做。编剧求的，是经济上的保障。

我们之前的几个原创项目，比如《勇士之城》，就是这样来的。

但《猎罪图鉴》不同。

这个故事是我们完全原生型的创作，一直到把整个剧本写完，才开始寻找拍摄方。所幸，我们团队的编剧们，都愿意为这个故事承担颗粒无收的风险，总算种出了这块庄稼。

我们时常说，编剧最像的是农民，春种一粒粟，秋收万颗子，要看天吃饭，有好天气，才有好收成。偶尔多收了三五斗，可希望的肥皂泡还是时不时的破碎。

总还是幸运。

2017年，写完剧版《风声》之后，或许是在封闭空间故事里憋得太久，饶舌太多，就一心想做个强调画面的故事。

在《风声》到《猎罪》之间，我们也尝试了强调视觉风格的委托项目，甚至完成了自己当时最满意的剧本。但因为和片方的理念之争，我们被迫退出了已经写完32集剧本的项目。

我们一度想放弃在视觉风格上求突破，几乎相信了行业一直说的，视觉不归编剧管。直到在公安系统采风时，我们遇到了画像师。

那是一间独立的办公室，屋子里摆满了各种犯罪嫌疑人的素描画像。桌子上是头骨、石膏像和画笔。最引人注目的，是墙边一角，有一张小幅的复制版梵高《向日葵》。

在这片氛围里，向日葵燃烧的格外热烈。

这和我想象中的警察相去甚远，原来在与犯罪相邻的世界里，竟然有艺术的存在。

更惊讶的发现是，其实美术史一直在记载着犯罪史。无论是神话中、传说里，新闻上的犯罪，都曾经被画家们记录在画中。

虚构如神话中凶杀的犯罪场景，真实如死刑女犯临行前哀伤的一瞥。

在苏格兰场的调查过程里，会有侦缉人员绘制犯罪现场素描。因为用照片拍下的场面，虽然能完整的记录现场，却不能立刻发现异常。而在绘制犯罪现场的过程中，就能找到眼前微妙的不和谐点。

更何况，就算具体到画家本身，也曾经出现过卡拉瓦乔这样的传奇犯罪者。

确定了要创作这个题材，难题才刚刚开始。

因为没有参照物，没有对标作品，就导致整部戏的审美风格和调性，都必须自己来摸索。

原创就是一场荒野里的冒险，而我们就像没有地图没有导航，仅有一个指南针的孩子。茫茫然一脚迈出去，再回头 ，不辨来时路。

我们的指南针就是那句话：曲折多变的人情，永恒不变的人性。

一开始，我也混淆了画像师与心理侧写这两个职业。后来在经过一次西安采风之后，我正式接触到了“画像师”这个职业，才发现这是两个不同的工种，回来之后找了好几本关于模拟画像师的教材，越看越发现，这个职业本身可以挖掘的东西很多。

画像师首先是一名警察，所以在绘画方面，他有着和一般的艺术家不同的要求，要会画，而且要为职业而画，在求艺和求真的道路上，它选择了后者。其次，他需要懂一点医学，了解人体组织结构，才能够画的精确。而更重要的是，他需要和各种人沟通，分辨证词中的真伪，激活人们的深层记忆，透过最模糊的语言，用画笔呈现最清晰的真相。可以说，画像师是横跨刑侦、艺术、医学与心理学领域的特殊职业。

有了这些材料的积累，《猎罪图鉴》就从“有概念”能写变成了“有内容”可写。

在启动剧本创作之前，我们就在构想表现形式，是单元案件，还是一案到底？

这是一个艰难的抉择，现在翻回去想，如果是一案到底，那么我们主人公，可能就是另一种面貌了。最终我们还是选择了单元形式，因为在最初构想阶段里，我们认为比起留下故事，更想留下一个的人物。像加拿大的《天才棋探》，乌克兰的《嗅觉神探》等，凭借自身的特殊技能，来面对各种不同处境的人物。

我们最初设想在24集里，做15-16个故事。但最终还是遗憾地裁掉了五个故事，并不是这五个故事不好看，而是每个案件之间的节奏和气质不能相似，也不能过度反差，否则会使得整部剧的风格出现偏差和混淆。

在创作过程中，对风格的把握是要从一而终的。把美学和刑侦结合在一起，是《猎罪图鉴》从一开始就想确立的风格。

剧中沈翊一直强调的一个信念：艺术干预生活。

绘画一直是人类留存记忆的方式，绘画是人类最早的艺术形式，诞生于文字之前。

美术史中，有大量犯罪相关的名画，可以说美术史，就记载了人类的犯罪史。

那么我们为什么不能塑造一个画家神探呢？

侦探是画家，那就意味着本剧不仅仅要讲刑侦，更要将绘画元素充分地使用到每一个推理点上。“名画谋杀”这个概念是最先被排除掉的，因为这个方案显得陈旧，其次是陷入了形式主义，也不能提现出画家的特质。我们希望让美术与刑侦做一次深度结合，让画像师利用自己独特视角来观察犯罪现场，再用非传统刑侦的绘画技能来破案，比如通过光影来破解AI换脸，通过色度来推断指甲杀人等等，这些是能够彰显画像师这个职业属性的推理点。

这种风格之前是没有见过的，开拓起来格外的艰难，创作过程中也经过了无数次的设计和颠覆。比如绑架案中，如何将三张脸统一起来，是一个概念。要想画面完成呈现，该怎么做？一开始想过用硫磺纸将两者重叠起来，但是显得笨拙和传统，修改过三五次之后，才想到利用平行窗，来完成重叠，达到了我们想要的最佳效果。

将所有的过程视觉化，对于编剧来说，是个挑战。

我是个美术经验为零的人，幸亏有个学生生长在美术世家，给了大量的知识参考，才将这些设想直接落到了剧本里，完成了我们期待已久的视觉风格尝试。

现在回想《猎罪图鉴》的开发之初，也经历了不少的挫折，在第一个案子《千分之一的脸》设计完之后，也没有完全定下来故事的讲述方式。但是当瞿蓝心那个故事出来之后，我们想要做一个什么类型的刑侦剧，就基本清晰了，可以确认的是，这的确是市场上绝无仅有的品类。

但也正是在那个案子之后，我确立了一定要将《猎罪图鉴》做到底的信心，因为必须要让这样的故事留存下来，于是抛却了种种犹豫，把心一横，一路闯过去了。

幸好，遇到了制片人张翼芸。

如果不是她，《猎罪图鉴》或许会在我们山穷水尽之后，成为哪个IP的魔改版，是她给了我们证明自己原创力的机会。

她也选到了最合适的演员。

基于巧合，18年我在采访完画像师之后，离开西安，去浙江卫视录制《我就是演员》，在那个舞台上，认识了檀健次与金世佳。

两年多以后，我们在《猎罪图鉴》会师。

不止他们俩，每一个选角都是张总当面试戏敲定的，这样《猎罪图鉴》的表演质量得到了保障。

原创作品，试错成本很高。

原创之初，都是美人如花隔云端。

拍完之后，都会更恨蓬山一万重。

说来说去，就像是戈雅的两幅画，一副叫《裸体的玛哈》，一副叫《着衣的玛哈》。两幅画的来历众说纷纭，两幅画的先后也莫衷一是。

但总归，画的都是玛哈。