蚁人与黄蜂女：量子狂潮

我是神秘而伟大的征服者康，我的故事无人不知无人不晓，孩童们远远看见我蓝光映照出的黑脸都会被吓哭，毕竟多元宇宙里或许人们的命运不同，但审美是一致的。

于是我凭借着这张凶神恶煞的脸庞征服了很多个宇宙，在征服的过程中，我也被其它宇宙的自己所妒忌，所嫉恨。

毕竟，如同某位博士所言，与自己和解，本就是一件困难的事。

于是，在我开着我心爱的飞船遨游世界的某天，突然一记冷枪打来，把我船上穿梭多元宇宙的装置打坏，而我在天旋地转之中，跌到了一个奇怪的空间。

这个空间里有一个女人珍妮，她自称也是从外界来困在此处的，她告诉我这里是充满着未知的量子领域，虽然我怎么看这个世界都像是照抄星战的设定，但你这么一说，我姑且也就这么一听。

我让她康康我有一个很舒服座位的宇宙飞船，和她说我的宇宙穿梭装置坏掉了，如果飞船还是好的，一瞬间就能带我和她脱困。

珍妮说：“我能修好。

”啥？身为多元宇宙主宰者，科技水平引领宇宙潮流的我，竟然在一个穷乡僻岭遇到了扮猪吃虎的隐世高手？

看她这般自信满满维修宇宙穿梭装置的模样，我就没敢报上我堂堂宇宙征服者的名号，珍妮见我这般模样，就问我为什么黑着个脸。

我有点生气：“我脸本来就这么黑！”

在这个神秘女性的帮助下，我的飞船终于恢复一新，我坐上我超喜欢的座位，本来想带她一块走的，谁知道珍妮竟然翻开了我网页的浏览记录，知道了我龌龊的历史。

“什么，你竟然不支持BLM？”

“什么，你竟然不支持LGBT？”

“什么，你之前竟然还CPU过别的女孩！”

她一条一条数落着我的罪证，每读一条我的心就凉一点，到最后，她竟然抱起我的宇宙穿越装置拔腿就跑，我堂堂多元宇宙征服者，何曾被人这么骑脸输出，一把拦住她，珍妮一个趔趄，手上的宇宙装置就甩了出去，我们目送着装置掉进了村口最大的化粪池中。

那个逐渐沉下去的宇宙穿梭装置，就像一个不断向我招手的美女。

因为这事，我与珍妮决裂了，自然，身为高贵的多元宇宙统治者，我也没胆量试一试这个屎坑，万一被屎淹死了，那我死后都会被其他宇宙的自己嘲笑，遗臭万年也不过如此。

既然短时间回不去，那我就要在这个所谓的量子领域中建立自己的王朝。

建王朝的第一件事，就是建立暴力机构，考虑到这里无论是风土人情还是环境都很像星战，所以我也建立了一个类似暴风兵的暴力机关，这里的士兵们个个如同暴风兵一般骁勇善战，枪法神准，我看了大为开心。

我派士兵们攻城略地之后，自然就有很多人说我的坏话，我为了改善自己的口碑，尤其是改善大家对我丑丑脸的印象，我决定制作一个比我更丑，脸更大，让人一看就骨头酥麻不忍直视的形象出来，而且我们要经常给这张脸特写！给大镜头！

俗话说得好，久居鲍鱼之肆不觉其臭，你看多了大丑脸，再看我的蓝黑相间的脸，也就不觉得那么丑了。

当然，我也不能忘记我飞船里超级舒服的椅子，虽然飞船不能飞了，但我还是把这个椅子摆到王宫的正中央，每天上去坐坐思考人生。

现在我有下手，有口碑，有超级舒服的椅子，但还是没人能帮我拿到粪坑里的宇宙穿越装置，我的手下哪怕捂着鼻子走到了粪坑旁边，捞半天也什么都捞不上来，真是气煞我也。

所谓天无绝人之路，我突然听闻有位名叫斯科特的父亲带着女儿来到量子领域露营，这位斯科特我可是早就有所听闻，他是珍妮的女婿，而这个人厉害就厉害在，他是冰激凌店的年度优秀员工。

这是什么概念，冰激凌店的翘楚，那肯定特别会挖冰淇淋，而把挖冰淇淋的勺子换成捞屎勺子，也肯定三下五除二就能从偌大的粪坑里把我日思夜想的宇宙穿梭装置捞上来。

我当即将两人绑来，威逼利诱斯科特就范，但斯科特一副死猪不怕开水烫的模样，我只好装模作样折磨他长得非常玛丽苏演技又奇差的女儿凯西。

我对凯西说：“我要折磨你。”

凯西（演技非常拙劣地大喊）：“啊啊啊啊我不行了，爸爸快救我。”

斯科特一见自己的心头肉小棉袄在那里大喊大叫，瞬间失去了对演技的判断，同意为我去粪坑挖屎，啊不是，挖宇宙穿梭装置。

于是我们来到了粪坑。

斯科特：“好大一个粪坑，我怎么知道要挖什么呢？”

我：“等你挖到自然就知道了。”

行家一出手，就知有没有，只见斯科特将大勺探入粪坑，轻拢慢捻抹复挑，马上就探明了异物的位置，但就在他要将什么东西捞出来时，远远飞来珍妮和她的女儿霍普，冲着斯科特大喊：“不要再给康挖屎啦！”

我的好事怎能被这两个女人破坏，当即我也顾不上多元宇宙领主的身份了，趁着斯科特犹豫的时候一个冲刺，抓住了斯科特刚提上来的一坨圆球，宇宙穿梭装置因为在粪坑里泡了太久已经结了一层外壳，但没有关系，只要能离开这里，一切付出与等待都是值得的。

我回到了超舒服的王座上，召集我的暴风兵，准备出去一统天下，但这时斯科特突然化身超级冰淇淋巨人向我们挑衅，他大喊，“康，快还回我的女儿，不然就让你有好康的。”

我这辈子最讨厌的就是谐音梗，虽然我自己可以用，但别人不能用我的名字来取笑我，于是我立刻派出我准备征服无穷个宇宙的部队前去截击超级冰淇淋巨人，然而我最得意的部队和塔防系统，竟然连他的防都破不了，更有甚者，斯科特演技很差的女儿竟然从我严密看管的监狱中逃了出来，还带着一群喽啰在那里起义。

我受不了了，只得亲自下场。

看我超级无敌多元宇宙能量灌注的蓝色波动炮，一炮消灭一个敌人，一炮消灭一个敌人，看我跳着三连炮消灭三个敌人。

在我儿戏化的攻势下，反抗军纷纷退却，而我的波动炮虽然无法破防斯科特一家人（好奇怪哦），但至少也打得他们不停翻跟头。

眼看着我就要把他们打服，远处突然走出来一位鹤发童颜，精神炯烁的老头，我定睛一看，这不正是操虫圣手·蚁族绝上的统御者·蚂蚁仙人·诺贝尔奖候选人·披萨放大术始创者·汉克老爷爷吗。

汉克老爷爷带来了虫族大军，而拥有多元宇宙之力，可以穿越时间空间，还有极为炫酷可以三连发蓝色波动炮的我，选择使用出一招前有古人后有来者的技能：蓝！色！防！护！罩！

诶嘿，你们打不到我。

然后我的蓝色防护罩就被蚂蚁和我制造的大脸怪破防了。

我决定了，我要改名，不再叫康了，埃及不是有个叫拉的太阳神吗，我就决定叫拉了，因为我实在太拉了。

但我还是有宇宙穿梭装置的，我还可以逃跑，东山再起。我回到我最舒服的座位旁边，忍着恶心把那坨被翔覆盖的东西接入系统，然后扭转钥匙，然而我的飞船竟然打不着火，难道是屎太多接触不良了？

斯科特不知何时到了我的身后：“你把它打开康康里面究竟是什么。”

我改名了，谐音梗已经伤害不了我了。

我把外层的棕色壳子剥开，里面竟然还是一坨新鲜的屎。

吔屎。这句经久不衰的诅咒，最后还是落在了我的头上。

而斯科特用着女儿在地下室几分钟鼓捣出来的传送门，离开了量子领域。

我真的配得上“多元宇宙征服者”的名号吗？我陷入了永恒的思索。

彩蛋

康在别的宇宙的分身，竟然真的有一个是埃及的太阳神拉，拉得知了征服者康被地球人打败的消息后，露出了一抹嘲笑：“下次遇见他们，就定让他们知道我有多拉。”

YO ！上一期《蚁人3》的点评和脑洞彩蛋解析，大家都看了吗，在脑洞解析部分，大家对康的脑洞讨论比较多，但不少人觉得还是听得有点懵圈。

今天这期就基于上期开的脑洞继续扩展，透过《洛基》和《蚁人3》康的内容，再结合漫画部分，直接放飞，来纯纯脑洞康到底经历了什么。

温馨提示，最好还是要看过上期《蚁人3》彩蛋脑洞部分再来看这期，因为这期等于是补充篇。

纯属脑洞瞎猜，说错不负责，还是需要叠个buff，《蚁人3》对于我来说，仅仅也只是MCU主题乐园中的一个爆米花项目，具体的优点缺点都有聊到，大家可以去看，本期只负责脑洞，那废话不多说，我们开始。

在《洛基》第一季最后一集，洛基和希尔维，闯入到了时间尽头的虚空之境，见到了一位叫“遗留之人”的黑蜀黍，因为他看破红尘而且没有太大攻击性，我们习惯将他称之为好康。

好康解释，在无数年前，还没有TVA时间管理局的时候，他已经诞生，或者说，他的一个最初的变体，生活在某个宇宙的31世纪。

在漫画中这个人叫纳撒尼尔·查理斯，他发明了一台时光机，之后回到古埃及成为古埃及人眼中的神，但他还不满足，于是在不同时间点乱窜，利用自己作为未来人和高智商的头脑，征服了不同时期的世界，康每到一个时间点，就换一个造型，不少人给他取了很多名字，其中一个最响亮的名字就叫征服者康。

发明时光机不是征服者康最厉害的，康还发现了宇宙其实并不只他现在这一个，而是存在着多重宇宙。

也就在那一时刻，其他宇宙的康，也发现了这一秘密，有些宇宙的康甚至都不是人类，而是斯克鲁人或其他物种。

在最初，康们都很好奇，于是彼此之间互通有无，共享知识和技术，拓展眼界，取长补短，互相学习。

总之和平了一些岁月静好的年月。

BUT，又来到了每个故事都有BUT！

无数的多重宇宙，并不是每个宇宙的康都好奇和想要交流，不少的康，依然做着自己征服宇宙的野心，征服多重宇宙才叫真正的征服！

于是，一些康悄咪咪的穿梭到另一个宇宙，去干掉那个宇宙的康，大家这时应该会有疑问，A宇宙的康去到B宇宙，B宇宙的康应该在时间线有各种各样的康，A康怎么灭B康，这应该是把B康扼杀在摇篮里。

因为那时候宇宙的时间线，还是线性的而不是环形的。

但康们忽略了一个问题，如果A康在B康的宇宙待的时间太久，就会造成宇宙撞击，所谓宇宙撞击，在《奇异博士》，《洛基》，《假如》，还有最新的《蚁人3》都有解释到。

如果两个宇宙撞击，那所有生命都会消失终结。

由于宇宙撞击的事实，那些原本和平共处的康，也要为了自己的宇宙存续而战，不是你的宇宙死，就是我的宇宙亡！

多重宇宙的大混战开启了，就如最初的宇宙大爆炸，打打杀杀持续了很久很久很久。

这时候你们会问，那些超级英雄哪去了，当然也参与了多重宇宙的大乱斗里去，每个宇宙的超级英雄，在他们的宇宙当然是英雄，因为他们要守护着自己的宇宙，为了不让自己的宇宙陨灭，他们就和其他宇宙的超级英雄对战。

那个宇宙可能钢铁侠美队都是好人，但在另一个宇宙却都成了丧尸，还有一些宇宙被奥创统治着，就这样，无数的超级英雄和无数的康，打呀！杀呀！

这样的多重宇宙超级大战，和《复联4》超英对战灭霸军团比较的话，简直就是降维打击。

时间又这么过了很多年，但对于可以随意穿越时间的康们来说，时间是可以忽略的，在无数的多重宇宙中，总会有一些康在没有互相接触宇宙时，开始想办法不要在树敌其他宇宙的康。

于是康们又发现了一个地方，那个地方叫斗界，是由不同多元宇宙残留的碎片组成的星球和空间，如何形成的暂时还不知道，有康说这斗界蕴含的能量，有部分来自一个叫超越者神族的能量。

之后不少康也都跑到那，康们在这里第一次看到了多重宇宙的各个时间线，如同蜘蛛网一样布满了整个紫色的虚空之地，不少康停下了战争。

于是康们经过商议，组成了康委会，选出了德高望重，文艺双馨的四个长老康，分别AKA叫巫师康，法老康，机械康，还有616康。

因为616康的形象比较符合绝大部分宇宙的康的造型，所以康委会的吉祥物就用616康的形象来打造，616指的就是MCU目前全部故事的616号主宇宙，这个康就来自616号宇宙。

康委会有个最终目标，秘密统治多重宇宙，单一宇宙的超英让他们自己去折腾无所谓，复联和灭霸想要彩色的无限宝石让他们抢就是了，反正时间由康委会控制，但前提是需要每个宇宙的康都加入康委会，听从四大长老康的指挥。

如果康委会发现哪个宇宙的康很弱鸡或不听指挥，杀之。然后制造一个机器人工智能康去替代管理那个宇宙。毕竟其他宇宙的康去亲自管理，容易发生宇宙撞击。

然而康委会的成立并没有带来多重宇宙的和平，康们的纷争和内部战争依然在继续，因为每个康首先考虑的还是自己宇宙的利益，自己的存亡，每个康又很难去屈服于其他的康。

而且纸包不住火，超级英雄们开始知道了多重宇宙的存在，让混乱更加凌乱。

其中四长老康中的616康最为残暴，616康所在的宇宙拥有很强的能量，他征战四方，砍掉了很多宇宙，之后616康的秘密目的被暴露，616康有个伟大的愿景，就是以其统治多重宇宙，不如好好守住自己宇宙，守住自己宇宙的唯一治本的方法，就是建立只有一个单一循环的宇宙。

其他三长老康得知后大惊失色，这不是要把我们走吗？这不是造反吗？于是三长老康就合谋出阴招，在616康的时光机上动了手脚，让616康在某次穿越时，直接坠入到了量子领域。

该量子领域独立于多重宇宙，存在于时间之外，可以永久禁锢616康，616康被流放了，这时候他应该改名了，叫量子康。

在那量子康遇见了珍妮，之后珍妮帮助了量子康修好了能量球，但却发现了量子康的可怕征战宇宙的计划，于是毁掉了能量球，加入了反抗军，再之后珍妮离开了量子领域回到地球，但珍妮只字不提量子康的事，无奈还是被凯西拖进了量子领域。

一番折腾后，量子康和蚁人决斗，最后量子康和能量球一起灰飞烟灭。

量子康死了吗，显然没有，我们能从《蚁人3》看到，当斯科特接近巨型能量球时，产生了无数个不同想法的自己。

量子康被吸进能量球后，也发现了一个全新的领域，这是量子领域的量子领域呀，禁止套娃！

但没办法量子康真的没死，量子康反而借助能量球，算出了如何才能真正实现自己的单一循环宇宙计划，那就是变性...格，不要想着只有武力，还要学会爱吃苹果，以德服人，从幽默中获取智慧，然后康成功从能量球逃了出来，重新回到了616康的身份。

在这次经历中，616康还驯服了艾里奥斯，一个能吞噬时间和空间的雾状怪物，这给616康有了更大的战斗力。

616康接下来要做的事情，是悄悄改朝换代，在三长老康去和发现多重宇宙的众英雄对干的时候，616康抓住机会，团灭了康委会，快刀斩乱麻，把其他的宇宙给消灭干净。

最后仅剩下616主宇宙，而仅在616宇宙的超级英雄里，是没有神奇四侠，死侍，X战警等，只有目前前四阶段的那些超级英雄。

然后616康开始修建改造616主宇宙时间线的起点和结尾，把他们首尾连在一起，变成了一个环，循环往复，但毕竟人和事会发生变量，这种变量的产生，就会造成时间线分支，分支的风险就会出现另一个宇宙，另一个康。

所以616康则需要不断对时间线进行修剪，工作量巨大，于是他开始在616宇宙找合适的人的变体，给这些人出现的变体洗脑，然后组建了一个叫TVA的部门，由该部门来管理整个616宇宙的时间线分支。

而为了隐藏自己的身份，616康还造了三个时间守护者，以此来蒙蔽TVA大部分的员工。

此时616康住在曾经的斗界，此时的斗界在多重宇宙大战中分崩离析，仅仅只剩下一颗小陨石的大小，四周环绕着616宇宙的时间线，616康在斗界残骸陨石上建了一座城堡，这时他叫“遗留之人”，不过我也喜欢叫他“环形使者康”，大家喜欢叫他好康。

但毕竟好康是普通人，并没有无限的寿命，虽然通过科技和能量好康能活很久很久，但好康总会有离开的一天，于是他想找到继承人，来接替他的工作，永久维持着神圣的单一循环时间线。

这时好康发现，本体和变体两个搭配是最好的，于是他开始实验，他最先找到了钢铁侠和钢铁侠的变体，结果人家不信，把康给杀了。

完蛋，TVA大乱，多重宇宙重启，康委会接管了TVA，一切又重新演化了一遍。

当然中间的过程会有小变化，比如坠入量子领域的不是珍妮，而是汉克，因为汉克的缩小按钮没坏，如此反复，还是好康到了虚空之境，康这次选了两位屁股都很翘的美队，一个黑人一个白人，但还是失败了，康被美队杀之，多重宇宙又重启。

就这样反反复复了不知道多少次，来到了MCU的《洛基》，这次是洛基和希尔维，很遗憾，还是失败了，但这次有了一点点的变量，洛基是半信半疑的，还想阻止希尔维，但可惜的是没能成功。

这里有个烧脑的点是，不管时间线如何反复，这座城堡不会跟着重启，因为时间尽头的虚空之境独立于时间之外，所以我们能看到洛基他们到来时，城堡有些地方被破坏，可能就是其他后选继承人过来和康打斗留下了的痕迹。

还有大堂原本四尊雕像，是3个时间守护者和康，但可能不知道哪个版本的候选雷神，一锤子把康的雕像砸了。

希尔维杀了康后，多重宇宙开启。

康委会再次建立，然后准备和各个宇宙发现多重宇宙事实的超级英雄对干，这就来到了《蚁人3》的结尾彩蛋。

但蝴蝶效应总是巨大的，正因为洛基这个变量，洛基和莫比乌斯之后做了不少的事情，影响了616宇宙很多的分支。

这就来到了《复联5：康之王朝》的剧情。

看过第六阶段的《神奇四侠》我们都知道，1610号宇宙渐渐被大家熟知，该宇宙有神奇四侠，其中在那个宇宙美队变成了霹雳火（没有啦，开玩笑）。

1610宇宙还有X战警，变种人等超级英雄，616和1610宇宙，成为了超英主力军，以此集结为全新复仇者联盟，是的没错，如果钱够多的话，钢铁侠托尼和美队，黑寡妇等回归那都不是问题，新复联大家庭，一起来对付康委会和616康。

在这场大战役中，曾经一直在犯错的荷兰小蜘蛛独挑大梁，带领一众复联成员向前冲冲冲！

奇迹发生了，经过一场大决战，康之王朝土崩瓦解，单一宇宙循环时间线的魔咒被打破了。

《复联5：康之王朝》完结，片尾彩蛋，616和1610两个宇宙同时出现了一个大窟窿。

接下来是《复联6：秘密战争》的剧情，灭掉康付出的代价是惨重的，在这场多重宇宙大战中，只剩下了616主宇宙和1610宇宙。

这两个宇宙势必最终会产生宇宙碰撞，为了自己的宇宙续存，那些守护自己宇宙的正派超级英雄，不得不为自己的宇宙，打响一场史无前例的秘密战争，于是在影片开头上演了类似于《美队3》的复联成员对干！

这只是前菜，正派英雄怎么会互相残杀到最后呢，惊奇先生和钢铁侠，班纳博士等等一起研究发现，有办法把两个宇宙和平的结合到一起。

那就是通过收购！（不是）

但就在这时，隐藏很久的末日博士出现，跟随他的还有一众反派恶棍，末日博士作为吸收了超越者能量的大反派，在最初时候打造了斗界，目的就是想让超级英雄其互相残杀，优胜略汰，这也是超越者的目的。

不过这怎么难得了复联成员们，太多了太多了，漫威角色太多了，一起上呀，这才是真正的漫威大银幕史诗级别的超级终极秘密之战呀！

这场秘密战争是惨烈的，死了多少超级英雄不得而知，不过让人欣慰的是，新复联成员的计划成功了，616和1610宇宙最终合并在了一起，漫威的所有超英角色终于在MCU里了，除了蜘蛛侠还在索尼。

不过为了这次合并，整个MCU宇宙重启，全部人不得不都失去了记忆，互相散落各地不再认识，但这 又有什么关系，MCU又可以开启全新的钢铁侠三部曲，美队三部曲等等。

《复联6》片尾彩蛋，1，正当全新MCU宇宙重启时，这时宇宙的苍穹打开了一道光束，那是超越者的死亡凝视....

出完字幕彩蛋2，灭霸将会回归...

好了，编得我自己都觉得离谱，别骂了别骂了，但我想说的是，环形使者康这条脑洞线，目前的线索还算是比较多的，虽然可能《蚁人3》的量子康真的死了，但有了影片片尾彩蛋，再回头看《洛基》好康说的那些话，就清楚这些事情其实确实已经重复很多次了。

现在要的就是解决既要又要的问题，既要保全主宇宙，也要不牺牲不小心分支出来时间线，或者其他宇宙的生命，还要达到和平共处。

问题都抛出来了，那我们还是把压力还给漫威吧，看漫威接下来怎么编。

好！本期就先聊到这里，所讲真的纯属娱乐脑洞，如有雷同，那将非常离谱！我们下期见！

去看了漫威宇宙于今日正式上映的电影《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，也就是蚁人系列的第三部。这是漫威宇宙自2019年的《蜘蛛侠2：英雄远征》后，时隔三年半，再次来到中国内地的第一部，哦不，第一波片子。第一部是十天前的《黑豹2》，但《黑豹2》相比北美上映时间晚了将近三个月，《蚁人3》则与北美同期开映。

其次呢，更重要的背景信息是，《蚁人3》是所谓漫威宇宙“第五阶段”的第一部片子。换句话说，漫威“第四阶段”，已经悄无声息结束了，只是过去三年半，有且仅有一头一尾的蜘蛛侠和黑豹在内地银幕匆匆亮了相。

不过这些也都并不是很重要，只是不确定我们这一代跟随《复仇者联盟4》落幕的漫威爱好者，继而又经历三年疫情隔断，是否还有多少人真的关心这些，反正我的生活当中已经遇不到了。

言归正传，那么《蚁人3》如何呢？我的观感写在标题里了：一般般。这部片子主打“量子宇宙”概念，电影90%的内容都是发生所谓量子宇宙里，但电影最大的问题，就是并没有为观众提供足够新奇足够系统的量子宇宙世界，其角色，其场景，其特效，这个所谓量子宇宙就如同过去我们所看过的诸如《星球大战》、《星际飞行》、《星际特工》等所展现的外星球世界一般，似曾相识，毫无惊喜。往宏观去到宇宙世界，往微观去到量子世界，其结果竟是殊途同归，大概漫威同学是想告诉我们这个道理吧，我也不懂。

电影的故事也没有太新鲜的点，经历灭霸大战后，其乐融融的蚁人一家因意外事件全部被吸入量子世界，大家走散，分成了两队人马。蚁人和女儿被量子宇宙原住民抓获，转手又被这个世界里的殖民统治者抓获。蚁人的岳父母及老婆心急如焚，继而展开营救行动。曾在这里生活三十多年的蚁人岳母“一代黄蜂女”珍妮特扛起大任，珍妮特像导游一样领着老公（皮姆博士）和女儿（“二代黄蜂女”霍普）在量子世界寻找，又是找人要通行工具，又是找旧友帮忙，一方面展现下量子奇观世界，一方面也就是水水剧情。因为后续实在是比较简单，无非是蚁人一家人联合原住民，向这个世界的殖民统治者发起总攻，最终赢得胜利，蚁人一家人再次其乐融融之类的戏码。

值得一提的是，电影里的大反派，也就是量子世界殖民领袖“征服者康”这个人物，这哥们来自外太空，具有穿行平行宇宙的能力，时间和空间对他都没有限制作用，而他将会是漫威宇宙接下来第五阶段的大Boss，未来漫威里这帮新英雄，诸如尚气、永恒族、新黑豹以及即将上线的刀锋战士之类的，以及那些老英雄，蚁人、奇异博士、惊奇队长等，他们的宿敌就是这哥们，在这部《蚁人3》里，傲慢又自大，伪善又愚蠢，一开始刻画的无比强大，最后大战却被一再强行降智，实在不过瘾，倒是片尾彩蛋，成千上万的“康”汇聚一堂，密谋主动出击的一瞬，有了些漫威宇宙早期阶段总是活在片尾彩蛋里见首不见尾的灭霸那般压迫感了。

另外呢，《蚁人3》在刻画主角人物上，其行事逻辑实在让人无力吐槽，比如岳母珍妮特对自己在量子宇宙里的往事总是犹遮琵琶半遮面，爱说不说，比如女儿凯茜傻白甜人设，初到量子世界一无所知就鼓动父亲帮助原住民，又是上演《流浪地球》里韩朵朵式告战演说，其观感也是一样拉胯。是的，片尾大战也是有些似曾相识既视感，大概和《头号玩家》类似，与其效果对比，差了不止一星半点。

总而言之呢，就是这样吧，要说他一无是处呢？也并不，从头到尾也还裹挟着一些工业级娱乐调料，塞一两个可爱或犯蠢的配角啦，讲几个搞笑段子啦。都是迪士尼和漫威行活了，也就是这样了。一部《蚁人3》，对于漫威宇宙第五阶段而言，大概也还是饭前点心，是引线，是钩子，也许好饭还在后头呢？不知道，还有多少人持有这种想法？我已经趋向平静了，往后爱看不看吧。

题图：《蚁人3》剧照

你还可以：

稍微想起一些 我们终将成为普通的大人 欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

夕阳自由计划：

//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@诶呦喂，2月16日于三亚。（更多可查看“夕阳包”）

《黑豹2》和《蚁人3》在国内接棒上映，一个漫威宇宙第四阶段结尾，一个第五阶段的开篇，衔接得非常好，保持了非常一致的糟糕水准。

难怪漫威睽违内地银幕3年，我一点也没想念过，真是感谢这份疏离让曾经带来的感动和兴奋还能靠着回忆多维持一阵。前段时间博纳的于冬说中国观众不爱看好莱坞电影了我还嗤之以鼻，现在想想也没错，漫威真是以一己之力把整个好莱坞娱乐电影的眼界和水准拉得倒退了几十年。

我现在吐槽漫威电影都快词穷了。故事越来越没新意，越来越讲政治正确，表演越来越僵化，连引以为傲的特效都越来越潦草和敷衍。剧本像是GhatGPT生成的，还是未经人工校对的那种。

你说这类电影是炸鸡也好，是方便面也好，它基本都具备着一样的特质：油腻、高热量、不健康，但能顶饱，许久不吃偶尔还会想，可吃多了真的反胃。何况炸鸡也在降级，曾经是麦当劳，后来是华莱士，现在怕是只有街头山寨麦肯鸡水准，鸡不新鲜，还老不换油，一股沉油的哈喇味儿，别说吃，闻闻都难受。

蚁人本身就是复仇者联盟中存在感不高的角色（连电影自己都吐槽这点），工具属性远多过角色塑造（为了“复联4”的时间穿越）。从第一部开始，就是一副平庸的样子，居然也拖拖拉拉拍了三部曲。

这部电影有迪士尼最喜欢的“家庭之爱”，有漫威宇宙现阶段满大街都是的天才科学少女，像保罗路德这样，演什么都像配角的主角，也算举世罕有；伊万杰琳有过高光时刻，但那是在美剧《迷失》和电影《霍比特人》中，本片里，比她演技更糟糕的只有她的新发型；迈克道格拉斯和米歇尔菲佛都是影帝影后级的人物，但在剧中也只能插科打诨或挤眉弄眼，真是晚节不保。

所以最后就指着反派“征服者康”出彩了，也难怪海报上反派一个人的头像比所有正面角色加起来还大。就像《雷神4》的克里斯蒂安贝尔一样，漫威拍漫威的烂片，他演他的古典悲剧，至少不丢份儿。结果最拉胯就是这个“康”，被描述得无比强大，毁天灭地，但拍起来就是个乱放激光和乱挥王八拳的肌肉男而已，絮絮叨叨，嘴炮高手，关键长得还不太好看。这种质量放到第四阶段连给灭霸当打手都不配，也就是杂兵的水准，却偏偏要成为第五阶段挑大梁的反派。整个第五阶段观众最好不要抱太高期待，真的，没必要。

电影剧情基本也谈不上什么逻辑了，跟它的科学元素差不多，有一点但不多，约等于没有。所有转折都是随心所欲，想到哪儿拍到哪儿，不知道还以为导演是王家卫，搞无剧本拍摄。说是拍量子空间，其实完全就是按着太空冒险的路数拍，你能看到无数太空冒险电影的影子，《星球大战》、《异星战场》、《沙丘》、《星际特工》，乱八七糟缝合一块，你根本不用为剧中任何的惊险段落担心，反正最后一定是潮水一样的虫族清扫战场。

总之，看现在的漫威电影，你最好不要带脑子，一点都别带，带了你就会觉得被侮辱被损害。它适合长期睡眠质量不高，想要补觉的人；或者长年缺乏娱乐，许久没进过电影院的观众；或者漫威的死忠粉。如果你不是以上三类人群，我劝你好自为之。

当然，电影也不是一点亮点都没有，大头魔多客的恶趣味我很欣赏（当然不包括他的良心发现），以及许久未见的一堆白人主角痛殴一个黑人反派的反政治正确，而且未来复仇者联盟还要打败一大堆黑人？平行宇宙黑人的命就不是命了？瓦坎达的老乡们赶紧出来板正板正，比佛利的犹太影视大佬许久不教育，皮要紧紧了。

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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作为在2008年《钢铁侠》上映时就进入漫威电影宇宙的元老级粉丝，十五年来，对MCU有过热爱，有过期待，也有过失望，但多少还是割舍不下。与其说是情怀，不如说是一种习惯。

以《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》开局的MCU第五阶段，因为MCU高层的良性变动，让人生出一点期待。成品还不错，久违地给人一种娱乐片该有的享受。作为全家欢的爆米花电影，算是合格了。

说到全家欢，这部《蚁人与黄蜂女》，是真·字面意义上的全家上场，祖孙三代齐上阵啊。这在漫威电影里其实也是头一次，并非后组的“family”，而是有真正亲缘关系的一大家子人。每个人都有制服和皮姆粒子科技加持，全家都是超级英雄。编剧以前创作过《瑞克和莫蒂》，各种家庭成员关系之间的笑话也是信手拈来。比如Hope经历的那段欧美经典梗“孩子不想听到父母的风流韵事”就很好笑。

正因编剧杰夫·洛维斯写过《瑞克和莫蒂》，动画剧集各种创意脑洞大开，所以反派征服者康在这里也使劲玩噱头。于是他搞了一个所有多元宇宙不同时间线上的康所组成的议会，并且判决流放了这部电影里这位“忧郁康”。这就非常像《瑞克和莫蒂》，在动画里，多元宇宙的瑞克姥爷们也组成了议会，也有判决和反抗什么的。可能掌握了穿越任何时空和多元宇宙能力的自大属性的超人类们，都爱把“自己们”凑起来，组成个议会什么的吧。

说到康，其实在漫威漫画原作里，康的呈现和电影差不多，毕竟设定是可以穿越时空的强者，但在漫画故事中总是一开始牛皮轰轰，折腾半天结束时被复仇者揍得很惨，有时候甚至像个笑话。当然了在漫长的漫画连载过程中，康这个角色后期也会有反派式转型，变成中立角色甚至与复仇者们合作。所以在这部《蚁人与黄蜂女》里，前面看着康无限装B，后面看他一下子被蚁人收拾了，我倒不觉得突兀，只觉得“啊果然是这样的”。反正康当大反派时的结局经常很衰，那他被一位复仇者还是多个复仇者收拾，其实是没差的。而且这位MCU康的选角，居然很不错，表演水平可以接受，而一人分饰N角的不同扮相和风格也可圈可点，希望后期能给这个角色更多发挥空间吧。

不过这一部里引入康这样一个漫画粉熟悉但是路人观众、尤其是非美国观众可能不太了解的时空穿越型反派，也有一定的风险。非科幻爱好者、没看过网剧《洛基》的观众可能对多元宇宙之类概念的理解有门槛，而电影里当然没时间讲这些，默认大家早就了解了具体设定，甚至至少看过《洛基》。后果就是，粉丝向程度比较深，宅向粉丝可能很享受，但只想看个欧美火爆大片的普通观众，可能会觉得不知所云。基本上，这也是MCU做的选择。既然选择了贴近粉丝向，那就要接受路人观众的不解。

当然我自己作为一个宅，是很享受这一部《蚁人与黄蜂女》的。我一直很喜欢量子领域的设定，微观世界缩到极致就等于宏观，芥子纳须弥，这其中的科学和哲学很令人着迷。更不用说漫威电影的量子世界一直能提供绚丽丰富的视觉奇观了。作为巨物爱好者，在大屏幕上看到这类奇观，从某种意义上来说也是精神享受。

况且除了视觉奇观，这一次这种在微观世界搞出外星宇宙的做法，就像很多人说的，反叛军那部分的确像《星战》，而且是《星战》最好的部分（个人认为《星战》最棒的作品是《侠盗一号》），所以二者就算相似，倒也无妨。而另一个值得表扬的地方就是这一作里有些独特的想象力，异种生物不再只是套皮的人类，而是更加另类多样，比如像《银河系搭车客指南》里巴别鱼一样的果冻怪，还有有本身是生物也是大家的居所的房子！我个人非常喜欢这类别具一格的角色设定。估计主创也一样喜欢，所以他们给巴别鱼果冻怪安排了贯穿前后的“有洞没洞有几个洞”的笑话，最后还搞了个经典的“萌物变怪兽”的桥段；至于活的房子，啊这种自主意识巨物来参战真是太帅了，上一次看到类似的漫画角色那还是《变形金刚》里的猛大帅（是自主生物也是汽车人的基地）。后面大战起来有一个镜头是一只房子抱着另一个受伤的房子，简直……又有爱又感动又有被萌到啊。

片尾字幕结束后果然还有第二个彩蛋，在巨幕上看到久违了的抖森的俊脸还是会让人心情愉悦啊。也许从这一部《蚁人》开始铺展起来的第五阶段剧情终会将抖森带回MCU大银幕吧。未来如何，我们也只有拭目以待了～

YO！我叫斯科特！

很快《蚁人3》，又名《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就要来了！

别看蚁人小小身材，似乎能力上也小小，就连饰演蚁人的保罗·路德，在现实中影响力也小小（开玩笑）。

BUT！其实每到关键时刻，蚁人的作用都不可估量！

而从《蚁人3》预告我们也能看出，MCU延续了这个“传统”，让蚁人在大银幕带出灭霸后时代最大的反派征服者康！

那么今天这期图文，就让我们来康康，蚁人在MCU中的剧情角色线，好让大家无缝连接进入《蚁人3》！

除了讲述《蚁人1和2》的故事，也会从中穿插讲述蚁人在其他作品的剧情线！

那废话不多说！我们开始吧！

《蚁人》

《蚁人》首次电影亮相于2015年，是MCU的第12部作品，被分在了第二阶段的最后一部。

《蚁人》前发生了什么，《钢铁侠》三部曲已经完结，《美队》和《雷神》系列已经出了2部，《银护》第一部也上映，《复仇者联盟2：奥创纪元》已经把索科维亚这国家写入历史，《无敌浩克》想说的是，那我走？

《蚁人》主角斯科特生活在旧金山，那时的他因为偷盗被关在监狱服役，影片开始他正好刑满释放，准备金盆洗手老实做人，你懂的一般主角立下这样的flag，之后干的事就会离不开老本行了。

而挖掘斯科特潜力的人，是一位曾经神盾局的资深老员工叫汉克·皮姆，他作为神盾局科学顾问，其水平能和钢铁侠妮妮的老爸霍华德·史塔克平起平坐。

在1989年时，神盾局安排皮姆跑趟远差，目的是支开他，好让皮姆研究能缩小身体的皮姆粒子能成功复制，以此能被神盾局利用。

但皮姆一向很反对自己这项科技被共享，因为他深知皮姆粒子不仅仅只是能缩小身体，变成军事化武器，或者落入敌方这么简单，而是能打开另一个未知的世界，是的，我帮MCU圆到了第五阶段征服者康所藏身在的量子领域，至于MCU当时有没有想这么远就真不知道了。

总之神盾局这番调虎离山的骚操作被皮姆识破，然后中途折返跑到神盾局来兴师问罪。

尴尬的霍华德史塔克只能做和事佬，认为皮姆粒子一定可以造福人类，而旁边野心更大的小领导嘴欠，还拿皮姆失踪的妻子开刷，被皮姆把其鼻子凿开花。

接着皮姆辞职，还放言除非我死了，否则没人能拿到皮姆粒子相关的科技。

如今看来这个挺乌鸦嘴的，正是因为皮姆他们被灭霸响指干消失，于是蚁人把该相关科技分享出来研究，然后促成了《复联4》拯救宇宙的剧情。

离开神盾局的皮姆，自己创立了“皮姆科技公司”，以此来研究量子领域，并招了一位学徒叫达伦，但随着研究和时间的沉淀，达伦渐渐只手遮天，把皮姆踢出董事会，并着手研发和皮姆粒子相关的缩小科技，还研制出“黄蜂战甲”，和军方保持密切合作。

皮姆知道自己的皮姆粒子公式很难被突破，于是也放任他们研究多年，而且自己爱女霍普在董事会做主席，也就没有对其研究限制太多。

但某日达伦宣传已经接近成功，并邀请皮姆去参观发布会，这一科技的质变，让皮姆大惊失色，他必须阻止相关科技发生，否则后果不堪设想。

皮姆看中了一位天选之人，那就是斯科特。

斯科特从监狱出来之后，去冰淇淋店做了服务员，但很快被店长发现斯科特坐过牢然后辞退他，不过这不影响《蚁人3》斯科特成为优秀员工就对了。

斯科特处于离婚单身状态，穷困潦倒寄宿在偷盗团队路易斯家中，而斯科特最关心的还是自己的女儿凯西，2年的牢饭让斯科特无法陪伴女儿，但现在就算出狱，也因为斯科特无法给到应尽的赡养费，以及没工作让前妻拒绝让斯科特接近女儿。

在凯西生日派对上，前妻直接让斯科特送完礼物就离开。

说到底还是需要钱，斯科特只能重操旧业，和路易斯他们决定再干一票。

这次他们盯上的是一位老钱风的住宅内的一个保险箱，老钱人出国度假一周正好是下手好时机，于是斯科特打头阵，做足准备潜入宅里，用了各种现场取材的办法，把这个1910造的古董机保险柜打开了，不过里面并没有家财万贯，而是只有一件类似复古戴头盔的机车装。

虽然不知道是什么情况，但斯科特先偷出来再说。

而刚才所发生的的一切，却被皮姆通过监控全部看在眼里，鱼儿上钩了。

回到住所的斯科特果然在好奇心的驱使下，穿上了这套奇怪的服装，一顿盲目操作，自己瞬间被缩小成蚂蚁般大小，这时头盔传来皮姆的声音，这都是他设好的局，他已经观察斯科特很久了，正好斯科特穿上了蚁人装，那就不妨先来个实操演练。

好巧不巧好哥们路易斯要宽衣解带，斯科特直接被水冲出浴缸，然后掉到缝里直接摔倒夜店，被夜店的人踩，还老鼠吓，影片用这段展现告诉观众，蚁人装不仅能把人变小，其实力量和硬度都得到升级，并不会真的弱得像蚂蚁一踩就鳖。

按照正常人的逻辑就是把衣服扔了就算了，但斯考特好人做到底，把衣服完璧归赵，却被警察抓个现行。

在警局，皮姆假装成律师过来见到了斯科特，皮姆博士开启说故事模式，原来皮姆看重了斯考特的偷盗技能，所以下了个套想要斯科特参与他的计划，接着把斯考特女儿搬出来，要么斯科特跟他走，要么把牢底坐穿，路该怎么走，你自己选。

于是斯科特按照皮姆的指示，再次穿上蚁人装，然后逃出了警局，并对接皮姆早就安排好的蚂蚁后援大军，顺利让斯科特逃离现场。

第二天斯科特在陌生的房间醒来，霍普对这位替代她执行任务的斯科特并没有太多好脸色看。

但皮姆坚持让斯科特来做这次任务，并开始进入解释前因后果模式。

原来皮姆曾经是蚁人，他穿着蚁人战衣出过不少反恐任务，但他也深知这项技术如果落入敌人手里后果有多严重，于是他决定不让世人知道有蚁人的存在。

但学徒达伦对于复刻皮姆粒子的研发眼看就要成功，所以眼下皮姆找到了最合适的秋森万斯科特，只要任务成功，皮姆承诺斯科特将会和凯西团聚。

这个无法拒绝的条件，让斯科特很快答应下来。

皮姆这次的任务，就是训练斯科特利用自己的偷盗技术和应变能力，然后化身蚁人潜入自家公司，把黄蜂战衣偷出来，并消除关于皮姆粒子研发的资料。

接下来就是斯科特的一段养成蚁人训练，和诸多MCU的超级英雄养成记差得不太多，就是通过不断训练认识自我的一个过程。

不过影片在此注入了不少皮姆父女的情感戏份，以此来对应斯科特和凯西之间聚少散多的父女联结。

霍普不爽皮姆的原因，是因为她一直有训练自己，不管是通过设备控制蚂蚁，还是对于潜入公司的熟悉程度，以及蚁人战服的科技掌握等等，其实都是再合适不过的人选。

但皮姆就是不同意霍普作为蚁人执行任务，而是选了一个门外汉斯科特。

而斯科特在开始训练阶段也是处于被霍普吊打的模式。

终于霍普忍无可忍，和皮姆大吵一架，斯科特作为外人尴尬得差点扣出三室一厅，不过同样作为父亲的他明白皮姆的用心良苦，斯科特对霍普说出实情，清楚如果霍普执行任务会比他有更高成功率，但哪怕有一丁点风险伤害到霍普，就算失去皮姆粒子失去全世界，皮姆都不愿失去自己女儿霍普。

霍普被这番话打动，也决定放弃不再争取出任务，而这时皮姆也终于说出霍普母亲珍妮失踪的实情。

原来当年皮姆是蚁人，珍妮是黄蜂女，夫妻档一起出任务事半功倍，在某次执行解除核弹危机任务时，已经发射的核弹眼看就要爆炸，但他们的缩小的体积远不能进入核弹内部，在危急关头皮姆的蚁人战衣损坏没办法再缩小，珍妮毫不犹豫把自己缩小到亚原子级别，进入到核弹里面破坏解除了危机。

但也正因为这样，珍妮不断缩小进入到另一个未知的微观世界杳无音讯。

霍普听完父亲的一番回忆潸然泪下！父女俩多年的心结终于得到释怀，眼看父女俩就要来个大大的拥抱……

接下来训练变得很顺利，斯科特也算考完了蚁人科目二，为了验收训练成果，斯科特需要先潜入复联基地的仓库去拿到一个信息屏蔽器。

结果在那撞见了猎鹰，名场面斯科特自我介绍来了。

当然这里需要来个不打不相识，所以两人打了一架，未来的美队看来似乎不是蚁人的对手。

而最终结果是斯科特有惊无险拿到了屏蔽器，而这时达伦不请自来，因为他的研发成果得到了成功。

当然从达伦和皮姆两人好死不相往来的态度来看，达伦其实也早就清楚皮姆不爽他，但还是邀请皮姆参加黄蜂战士发布会，并加强了安保。

原本偷盗计划被打乱，斯科特让自己的好伙计同党三人加入任务。

一切准备就绪，话痨路易斯假装保安混进皮姆公司，降低水压，斯特克从水管进入，经过和蚂蚁军团一系列配合，斯科特成功进入到黄蜂战衣的管道。

在千钧一发之际，团队解除了管道红外射线封锁，斯科特进入到黄蜂战衣的玻璃仓！

结果这一切都是一个套，这是达伦设的一个局，目的就是抓住蚁人，证实蚁人和皮姆粒子的存在。

之前皮姆就有说达伦和他自己很像，果然呀，连招数用的都一样，斯科特被下套连续两次，欲哭无泪。

正当达伦要射杀皮姆时，斯科特冲出玻璃仓，救下了皮姆和霍普，场面一度混乱。

达伦拿走了黄蜂战衣乘着直升机飞走，斯科特和他在上面周旋，情急之下达伦穿上了黄蜂战衣，并和斯科特对打。

达伦毕竟没有训练过，两人单挑时还是略逊一筹。

眼看斯科特就能灭掉达伦时，没想到斯科特却被警方带走，达伦醒来后去绑架了凯西，逼着斯科特前来对峙，于是两人的单挑继续，不过缩小身体后，主场战放在了凯西的...小火车公园内。

坦白讲要是所有战士都缩小在特点区域内对打，好像对地球环境破坏相对比现实正常大小还要轻很多。

影片以蚁人小尺寸视角去展现对战的激烈，之后又放到现实中玩具轻微损伤，这样大小对比，也产生了不少喜剧效果。

正当达伦快要发疯时，情急之下斯科特拯救女儿的方式，就是把自己无限缩小，钻进黄蜂战衣，把里面的芯片线路弄坏。

于是斯科特扭动了缩小按钮，让自己缩小的亚原子级别，成功破坏了黄蜂战衣，达伦也因为这样也跟着缩小到消失，这也给他在《蚁人3》变异成大头的魔多克埋下了伏笔，原来达伦进入到了量子领域。

斯科特这边也在不断缩小，意识开始模糊，但恍惚间能听到女儿的爱的呼喊，就在头脑清醒的某一刻，斯科特通过放大飞镖，让自己逃过了继续缩小到量子领域的后果，变回了正常形态回到现实。

结尾的第一个彩蛋，皮姆终于放宽了心态，决定和霍普一起研制新的黄蜂女战衣，为下一部霍普作为黄蜂女做准备。

第二个彩蛋，斯科特作为蚁人引起了猎鹰和美队的注意，为之后《美队3》斯科特的加入埋下引子。

《蚁人》其实是我挺喜欢的一部电影，为了做这期图文我又重新看了一遍，现在看来MCU公式化的剧本依然很套路，但耐不住我就是超喜欢饰演蚁人的主演保罗.路德，他在《老友记》时我就超爱他了。

保罗有一副不招惹人的长相，笑起来让人觉得像友好的邻居。

在《蚁人》中，很多笑点都是保罗临场发挥，而且保罗也在《蚁人》剧本中，加入了很多自己的创意。

如果说漫威宇宙第一阶段是组建了初代超级英雄，并让其成为复仇者联盟。

MCU在第二阶段里，用《蚁人》试着提出了一个新的世界，也就是量子领域，在今天看来，蚁人确实为打破灭霸贡献了功劳。

难怪在《鹰眼》中关于纽约大战的歌剧还把蚁人给加进去，当然这也联动到了《复联4》。

而《蚁人3》将会首次在大银幕相遇征服者康，虽然蚁人哪哪都小，但还是能串联起更多可能性。

《美国队长3》

接下来我们再根据MCU的线性时间，看看紧接着《蚁人》的《美队3》，斯科特在里面的表现。

《美队3》因为《复联2》索科维亚的大事件，促成了“索科维亚协议”，钢铁侠和美队因意见不合站成对立的两边。

就在两边闹得不可开交时，钢铁侠带出了蜘蛛侠，美队则招募了斯科特蚁人。

当斯科特从小面嘀下来时，他依然不厌其烦的自我介绍，一脸小迷弟的亚子，看着一众复联成员大佬，自己多少有点受宠若惊，但《蚁人3》后斯科特应该也可以自豪的说出，哥蚁人我也是有过大银幕独立电影三部曲的超级英雄了。

虽然在机场两方对战时，焦点大家都放在同样新登场的蜘蛛侠身上，但蚁人也不甘示弱，直接化身成奥特曼，不是，变大成巨蚁，和一众超级英雄开干，相信他自己也玩得很爽。

再怎么说，蚁人可是拔过钢铁侠战甲线路的了，不过之后还敢玩个更大的。

机场大战之后，也就没蚁人什么事了，增加完复联经验值，蚁人也算半只脚踏入了复联大家庭里去了。

《蚁人2》

接下来就到了《蚁人2》，也叫《蚁人与黄蜂女》。

这部电影是在MCU的第20部作品，你说巧不巧，正好《蚁人与黄蜂女》前面就是《复联3》，和《蚁人》之前是《复联2》联动上了。

影片故事发生在《美队3》之后的2年后，《复联3》大事件两个多星期之前，远在美国旧金山的蚁人斯科特，当初为了帮助美队，在《美队3》中违反了索科维亚协议，成为了唯一一位因为违反这个协议，被软禁在家中的超级英雄，你说他是不是很好欺负，同时被监视的还有鹰眼，不过人家是有个大草坪可以野餐。

虽然但是吧，斯科特自有一套解闷办法，他自己被居家隔离，但不妨碍别人能来他家做客，包括自己的爱女凯西，斯科特还在自己别野做了个迷宫城堡玩得贼爽，但斯科特带着的定位装置脚环不小心踢到外面，FBI马上过来进行大搜查，以为斯科特要逃离，结果扑了个空，其实斯科特一天在家的生活还是很充实的。

另一边皮姆因为斯科特从量子领域边缘回来，获得了巨大的灵感，决定打造一台能穿越于现实和量子领域的隧道和飞行器。

你说巧不巧，斯科特也突然产生似梦非梦的幻象，感觉被珍妮附体，斯科特觉得自己和一个小女孩捉迷藏。

于是斯科特把这个迷思打电话告诉了皮姆，当天晚上，斯科特吃着宵夜麦片，就直接人被带走了。

霍普把追踪器带到了一只蚂蚁脚上，把斯科特人带了出来，为的就是斯科特那个幻象，或许可能大概maybe，霍普的母亲珍妮还活着，为了一丝希望，就要去努力。

此时的皮姆很不爽斯科特穿着他的蚁人战衣，跑到德国机场和复联成员干架，不过斯科特承诺蚁人战衣已经销毁，皮姆粒子科技不会外泄。但皮姆懒得听道歉，他想知道更多斯科特看到的幻象。

经过一比对，发现当时皮姆父女打开量子领域隧道实验那段期间，斯科特就和珍妮产生量子纠缠，这不是巧合，也侧面说明珍妮活着。

为了还人情债，斯科特愿意冒着离开家被查的风险，去帮助皮姆父女俩。

但他们和第一部一样，还缺少一个零件，需要额外附加一个任务。

不过这次不是斯科特再跑去复联基地借东西，而是霍普找了个黑帮去买货。

结果第三方想要更多，他知道皮姆在研发一种全新世界的科技，想要一起合作，但霍普拒绝，这里当然会有一场火拼戏。

霍普黄蜂女身份也终于出现。

正当霍普把这群小别扇打得找不着北的时候，一位神秘新角色“白色幽灵”登场，她穿着白色的战衣，感觉有分身一般，躲过物理的攻击，但随时可以变化自己的状态， 让自己处于有利位置。

情急之下，皮姆拿出蚁人后备半成品装让斯科特穿上去帮助霍普。

但白色幽灵实战经验还是比他们强大，而且幽灵目的比霍普野心更大，不光是要黑帮的零件，还拿到了皮姆缩小的实验室。

这突如其来的程咬金，让斯特克和皮姆他们一下找不到了方向。

只能先去斯科特偷盗伙计那去那从长计议，偷盗伙计一上来就耍嘴贫子让人招架不住，但在谈话中也算起到了些许催化作用，让皮姆想到了一位老友人，他是从《黑客帝国》那出来换了份大学教授工作的比尔，是以前皮姆的科研同事，但两人之前在科研项目上立场不同争执不断，不过现在危难当前只能求教于他。

于是皮姆一行人去到了大学找到了比尔，没想到皮姆见到比尔两人又是一顿嘴贫，临走之前，比尔还是给出了自己最关键的建议，用某个调节器改装成衍射装备，可能就能找到答案。

而该调节器只在斯科特已经摧毁的蚁人战衣存在有，但战衣已经被斯科特摧毁！BUT！要是蚁人战衣还没摧毁呢！

接下来又是一个临时突发的任务，他们要先去拿到斯科特藏起来的蚁人战衣，该战衣放在了凯西的奖杯上，于是斯科特和霍普只能去到凯西所在的小学去拿到奖杯上的蚁人战衣。

为此斯科特还重回了小学时光。

拿到蚁人装后，他们果然查到了幽灵的住所，这房子一看就有猫腻，但也没办法只能孤注一掷，蚁人和黄蜂女晚上潜入房子，房子里面幽灵正把自己关在一个玻璃房子里睡美容觉，缩小的研究室就在旁边，正当他们要拿走实验室时，却被幽灵直接干晕。

醒来后三人都被绑在椅子上，这时皮姆的好友比尔现身，比尔也不装了，摊牌了。

接下来又分支了一个小故事，幽灵父亲曾经是皮姆的手下，但后来因为观点不和遭到解雇，幽灵父亲想要继续完成量子实验，结果在实验中遭遇意外，量子实验爆炸，幽灵父母当场死亡，她自己遭到辐射变成了“幽灵”。

再之后幽灵被比尔收养，长大的幽灵被用来执行各种灰色任务，比尔承诺，有合适的机会，将会让幽灵恢复真身。

机会正是皮姆现在研发的量子穿越隧道机，通过打开量子通道，找到珍妮，吸取珍妮能量让幽灵修复。

当然皮姆持大反对意见，因为这会让好不容易有活着消息的珍妮可能会面临死亡。

说到一半皮姆心脏病发，霍普请求拿铁盒的药先救人，结果铁盒装着的是巨型蚂蚁，皮姆有心脏病，他装的。

时局很快反转，皮姆成功拿回实验室，并在一片深山老林继续完成组装，而这时路易斯打斯科特电话来要文件，接不到这单生意公司就要倒闭，斯科特只能把地址说出来。

好死不死黑帮那边找到了路易斯，用真言剂套出了实验室地址，并通知了FBI去抓人，以此来换实验室资源，而一直隐身的幽灵也同时知道了隐藏点。

就这样多方势力正火速前往实验室那公开的隐藏地点，皮姆这边还在如火如荼的进行开启量子通道的实验。

但刚启动不久，机器就过载出现问题终止了运行，正当大家还找不到解决办法时，斯科特上演了影片最秀的一段，他被珍妮直接上身，优雅，太优雅了，肢体动作和谈吐都释放着贵妇般的气质。

珍妮在量子领域待的时间够长，已经演算过千万次，很快珍妮操盘了全局，并顺利演算出她所在的量子领域的详细坐标，这样皮姆就可以乘坐量子飞船去捞人了。

传递完消息后，珍妮附体离开，斯科特变回男儿身，路易斯打来电话警告斯科特，大批人马正在杀过来。

这导致皮姆进入量子领域的计划再次不得不延迟，这也让斯科特和皮姆父女关系再次撕裂，斯科特为了保住自己，不得不赶紧离开回到家里，FBI的人杀过去的时候，好在凯西挡在前面拖延了一会时间，才让斯科特没被抓到把柄。

而皮姆他们则没那么好运了，实验室缩小后，已经有大批警力守在那把他们抓捕，实验室也被充公后差点被黑帮大佬顺走，结果幽灵半路出来打打打劫抢走了。

斯科特不能见死不救，他等FBI离开后再次出山，帮助皮姆他们越狱成功。

接下来是皮姆夺回实验室的计划，皮姆亲自去夺回量子隧道操控权，然后自己进入量子领域，蚁人和黄蜂女则守在现实中，去和各方势力抗衡，保住量子隧道和实验室的控制权。

斯科特的好伙计这时也过来帮忙，斯科特先声东击西，把幽灵引出实验室，并和幽灵对打起来，皮姆向比尔承诺，等找到珍妮，一定会想办法治好幽灵的辐射病。

等皮姆进入隧道后，实验室缩小，霍普带着实验室离开现场，结果碰到贪婪黑帮想要半路抢劫，上演了一通飙车戏码。

经过各种激烈的抢夺，蚁人通过变大自己的身型，在众目睽睽之下，抢到了实验室，并安置在渔人码头。

皮姆这边独自乘坐飞船进入量子领域，成功找到了珍妮，并把珍妮带出量子领域。

此前一直被影迷津津乐道的量子领域泡泡城市，，现在也终于破案了，这确实是一个隐藏得很厉害的彩蛋，量子领域有着神秘的城市和文明。

从《蚁人3》的预告也能知道，珍妮隐瞒了量子领域的文明，她在影片中很隐晦的说到，量子领域可以改变一个人，她自己也已经成为进化的一部分。

皮姆和珍妮出来后，斯科特他们正在和幽灵打得不可开交，珍妮利用自己的量子超能力，控制住了幽灵的不稳定，从中也让幽灵这反英雄有了救赎的机会，幽灵日后也将会成为由瓦伦女士下领导的雷霆特工队的一员。

之后要解决的问题就是如何让斯科特顺利回到家中，他变成巨型蚁人大闹旧金山码头，已经成为当天短视频热搜主角了。

斯科特只能玩了一出魔术戏码，假装穿蚁人衣服的不是他。

FBI小哥知道斯科特在撒谎，斯科特也知道FBI小哥知道他在撒谎，FBI小哥也知道斯科特知道他知道自己在撒谎。搁这搁这呢。

但就是没有办法，正好解锁令也解除了，斯科特获得了自由。

片尾彩蛋，珍妮的回归，让量子隧道的研究得到突飞猛进的进展，而且变得越来越便捷，不需要飞船，只需要穿战服就能进入，某日他们要完成一个现实和量子领域的实时通话功能。

于是斯科特穿着蚁人装直接进入，通话实验顺利完成，正当霍普在外面要把蚁人捞出来时，结果倒数到3后就没了声音。

画面一切，霍普，皮姆和珍妮，都变成了灰化肥发灰会挥发，灭霸的响指打响了。

时间点正好就联动到了《复联3》的结尾。

《蚁人2》对于我来说没有《蚁人1》剧情这么紧凑，影片事件繁琐而且时间线混乱，从而造成过多的巧合放大了影片的逻辑硬伤。

我们也可以看到《蚁人2》为了照顾之后整个MCU的世界观，做了不少的剧情贴补，比如幽灵角色的登场，还有黑帮老大这条线就很多余，为了增加进入量子领域难度增加的动作戏份。

不过片尾彩蛋和《复联3》的联动，在当时确实让人眼前一亮，当时我在为《复联4》做MCU汇总时，聊到《蚁人2》这部电影也猜中了很多量子领域时间穿越的设定。

《复仇者联盟4》

来到《复联4》，灭霸响指5年后，斯科特那辆量子车，已经被雪藏在某个车库内，话说这辆车后面装着这么怪异的量子隧道，当时发现的人就不好奇拆开玩玩吗？

总之某夜一只叫米奇的老鼠，不小心启动了装置，把量子领域的蚁人斯科特拉回到了现实。

用斯科特的话来说，他在量子领域感觉只待了5小时。

斯科特出来后发现世界全变了样，还碰到了还是小孩年纪的《阿凡达2》里的蜘蛛。

斯科特最关切的就是自己女儿凯西，幸运的是凯西还活着，但5年了！凯西已经变了样，斯科特再次错过陪伴女儿的5年时光。

弄清了一切的斯科特之后，觉得可以用量子领域的一些知识和经验，去协助复联成员，或许可以挽回一些什么。

于是斯科特开着量子隧道的车和实验室，去复联基地找到了美队他们，并向他们解释量子领域，简单说，就是斯科特提出了时间穿越的设想。

接下来的事情大家也知道了，他们去找到了托尼，大家一起合作，真就造出了一个可以传送人回到特定时间点的时间机器。

从一切计划的起点来看，蚁人斯科特确实帮了很大的忙。

计划是这样，为了不违背祖父悖论，他们回到相应的时间点，“借”到相应的无限宝石，然后把无限宝石带回到当下现实的宇宙，然后放入制作好的无限手套，再打一次响指，让全宇宙一半生命回来。

蚁人被分到和钢铁侠和美队去到的2012年纽约大战的时间线，去偷拿空间宝石。

就在空间宝石要被运走时，蚁人钻进钢铁侠的心脏反应堆拔了某个零件，让托尼瞬间宕机了一下。

也就是这一段，空间宝石出现了变量，洛基拿走了空间宝石去拍了自己的独立影集。

托尼和史蒂夫只能去到1970年再偷拿那个时间的空间宝石。

蚁人就先拿着心灵宝石的权杖回到现实中。

之后浩克聚集宝石打了响指，另一半生命回归，然后复联成员大集结，和灭霸来一场大混战，战胜了灭霸！MCU最辉煌的高光时刻！

灭霸后时代有经历了很多故事，其中征服者康首次出现在《洛基》影集最后，成为可能是MCU第五第六阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题也叫做康之王朝。

《蚁人3》

MCU第五阶段的第一部电影，由《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》打响第一炮！

据说，只是据说，因为MCU第四阶段跑量不保质，让MCU主创重新评估第五阶段影视作品的品质，所以《蚁人3》在拍好的情况下，又进行了一些补拍。

而且是临近上映的紧急补拍，说不定是牵扯到MCU宇宙的关键节点。

好！临近《蚁人3》上映在这就不多做瞎猜分析了，到时再看蚁人军团如何混战征服者康的量子之城。

多元宇宙已经在第四阶段开开合合很久了，效果其实并没有太让人满意。所以靠着《蚁人3》这部电影，看看MCU能否真正打开灭霸后时代的一个重要节点。

好！今天这期一口气看蚁人系列就聊到这里，希望能对你到时观看《蚁人3》有所帮助！

《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。

这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。

在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。

虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。

再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。

此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？

构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。

包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。

我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。

漫威电影宇宙做得就是这件事儿。

把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。

把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。

前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。

首先就是调整角色的武力值。

该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。

其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。

那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。

漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，

第三是时常生产爆款。

“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。

《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。

第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。

主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。

单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。

最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。

我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。

一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。

漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。

钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。

雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。

可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。

老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。

鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。

第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。

恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。

好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。

什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。

当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。

而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。

惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。

所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。

20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。

这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。

马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。

如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。

当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。

衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。

这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。

因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。

而漫威给过我们感动。

爱过，就足够了。

可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。

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