正义联盟

说起扎克·施奈德，会让你第一时间，想到他的什么作品。

聊起DC的《正义联盟》，又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱DC爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。

导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望

第一章：源起

2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后，扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的DCEU，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章：坎坷

细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在DCEU的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。

我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。

《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，DCEU的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的BGM，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。

完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的DCEU神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳DC颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的DCEU更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章：谷底

《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是DCEU的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望DC电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。

期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。

于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。

众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。

这也证明，DC尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实DC粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后，DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。

也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大....

第四章：对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何BGM和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。

以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是，一场声势浩大，历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在Twitter，Youtube，Instagram，Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时，其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。

在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！”

照片后面则是标有Z.S（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。

这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说，DC的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？

第五章：重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。

在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬，诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在DCEU造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。

在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的HBO MAX，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加HBO MAX影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。

于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。

不过，扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。

总之，导剪版的在HBO MAX发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，HBO MAX。

是的没错，一周后的5月27日， HBO MAX在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！

小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！

第六章：展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！

啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？

没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。

当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《Justice is Gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本，也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。

哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。

无所谓了，扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM，第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。

我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。

长话短说，《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。

达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，DC粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。

这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。

5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

电影可以有很多种定义，也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说，多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑，它们的展现往往有大的多的时空间隔，却也给人不亚于现实生活的愉悦体验，就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理：画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入，都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感，叙事风格成为一种性格，电源元素的现身显露出可对话感，此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动，无法做出绝对公正的判断，但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除，从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份，正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片，当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念，选择了不同的影像风格，并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时，根本差异就已经无可辩驳地存在，不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么，能说明太多太多问题，不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值，导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念，趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人，直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影，我想象中长的烂片，因其之长，它的烂都会烂成一种风格，大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理，对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客，丰富的细节成不了繁文缛节，既然有无妨发布的内容，为什么不放出来看？既然发布的内容无害，看了又如何？每个展现视野都有视觉潜力可以开发，若是单纯的慢就是冗长的话，兴许我就是适合看“冗长”电影的观众，因为它慢的同时，他的叙事是纯粹的，即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上，他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放着；想体验遮幅的包围感，自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样，你能掌握你如何观看一份影像。另一方面，长片的长，一定程度上代表一种庞大的信息量，（适中节奏，故事信息量大；慢节奏，氛围心理量大）观看完一部影片，它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时，对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中，出影院后又感觉恍如隔世，因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感，而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节，扩大观察物的深度和容量，扎克的作画式镜头语言为花作锦，呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段，一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头，因为它的慢完全不是建设性的，图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有，本身更没设置隐喻等含义，它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里，在“漏水”情节被表露前，之前的6秒没有半点有效信息；如果想要呈现一种悬念感，根本用不了这些时间，我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察，4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了，而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解，这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义，想了四五秒还是费解，结果它只是要说“马上要闹水灾了”，这根本是无用的慢节奏，无法生成半点诗意或氛围，是纯拖沓；再想到海报对所谓WAR的虚假宣传，TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词，吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏，包括终章明明有那么多路可以走，偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾，让凯撒的死显得那么不值当，更让我对这部电影非常痛恨（扯远了，一想到这部电影就想批一番，抱歉…） 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同，这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影，手持镜头更少，更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现，稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野，这种抖动提供了一个明显的物理效果，让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的，蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态，非常符合现实情境中事物的［运行］这个概念给我们体验；另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态，当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架，生命的注意力便会注入机位形成记录姿态，而产生拟真的趋势，因为出于日常拍摄工具使用使用的经验，记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性（真实的）如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现，没有被用作表现现实感诙谐的元素，也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞，我希望路易斯说出“You spoke”的时候，镜头就该切向两人正面，克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉，原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分，欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身（对前作将军的身份揭露）算是个惊喜，但是并不乐意明晰这一点，我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的，这段情节后，路易斯是不察觉异样的，可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎，这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度，它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景，也是对联盟的隐（明）喻，今昔两次战斗都是以Union对抗Unity，传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问，一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事，难不成还要讲两个还是一个半的故事吗？“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的，完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事，为什么4、5、6小时等时长不能探索一下？为什么很多长时长杰作没被因时长指责，而ZSJL要被因时长批评？（我就不举例子了，因为我很明白，作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝，我说哪部片子都像是碰瓷，尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影）

包括，我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它，这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了，长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的，也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造，正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间；影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建，也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画，这是无妨顾虑的声画，不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人，那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众，而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌，诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨，这段对他的人格、能力都有展现：在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善，他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的镜头，和之后他与戴安娜相见的场景一样，他面貌的钢化部分曝录在光中，另半边脸隐于黑暗，他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性，让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事，而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索，注重事件气息及对事件成员更立体的呈现，不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品，你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间，这个系列十分成功，它们作为集结电影，却拥有不过长的时长（A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片，人物形象已经有过表现，没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”，它还不至于要完全否定：以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索，用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长，只是又填进去了一堆粑粑：路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢，要是院线版不删那么多大场面，要是它把正联集结，不加那么多产生不了效果的笑话，扎剪版的观感也很难精彩成这样，难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐，院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低，音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说，背景音乐始终保持轻松，恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力，这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画，表现她营救能力的价值，而在这种声音环境中，一切危险都不以都不以严肃方式呈现，威胁便彻底消失了，女侠的形象根本无法被凸显；而且能感觉到这段配乐，在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统，因为很矛盾的一点是，你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色，但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题，但在现在配乐音色音种更丰富，观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用（我上文所说的“落伍”）。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微，而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感，功能性配乐无功能，声画失去情感调动作用，影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理，为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱，其实也没在视觉上增添一些刺激点，把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制，精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”，作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现，影片难以做到情绪感染，因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱，更别提在配乐及其乏味的情况下，没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花，那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中，有不急迫的救人桥段，被糟糕剪辑揉碎的动作戏，无构图美感的补拍镜头，不有效的插科打诨，然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了？ 6、听到原配乐师的作品，我终于能把正联看下去了（配乐比较） 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度，先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少，在这方面突出的几部中，蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士（正是115分钟）的惊人之处点到即止，而其余多数几乎都以剧情内容致胜，少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感，配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS，演职员表和背景音乐播放着，它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布，扎导女儿还没有出事时，演职员表中配乐师还是Junkie XL（汤姆·霍肯伯格），当时还很期待，院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的，导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片，并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝，我对此非常有发言权，我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听，希望自己在影院里感受好些，片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了，后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工，丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥，院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用，都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛，它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感，英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好，导剪版真的出现了，谢谢扎导、霍肯伯格，谢谢HBOmax，耳朵都想流泪了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜欢女侠的女声吟唱主旋律，没有和很多人一样被歌唱声烦到，只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影，在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换，形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记，不受旋律需要完整演奏的特性牵制，不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了，因为他精简而辨识度高，我也很喜欢辨识度高的东西。

（2）众人讨论母盒历史，语义完成表达，超人诞生主旋律出现预示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编），以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心，群像眼光视线高于木盒来表现众人对［物］的探究、不确定心理，超人成像出现，众人都有所领会的想法被彻底揭晓，镜头位置随成像上移，人物观察方式有俯视转为仰视，体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸，一家子抱在一起时，我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用：配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里，利用感官元素创造一个脱离于环境真实（没有无源音乐），不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结，飞行器于终战起飞，钢骨说：“她想要飞行，飞行是她的本能。”布鲁斯回应：“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂，钢骨得到身边人的肯定，一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念，这是最振奋的集结。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头，紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点，下一秒海王冲着天启模一跃而起，电吉他跟着他的跳跃嘶吼，这段摇滚直接给我炸傻了，怎么就能燃成这样呢？

（6）当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬，现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中，前段聚焦于现实场景和人物交流，乐曲克制作氛围营造，中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果；闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢镜拆解运动，以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力，回声独白刻画巴里心灵活动，后半段将逆时情节以爆发状态呈现，乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容，这两处段落中含有变化性的表现内容，分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变，就形成了音与画的共振，同步耳目的感知也便能达到动人的效果；且表达强度由温和到热切，也体现出其叙事的生机，因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中，蓄势的动作最能体现力的规模和美感，这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的，都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力，但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说，导剪版的配乐才算是“配”乐，与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容，黑暗这种词汇没有半点提及，音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版，在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼，整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振，也就无法与观众产生情感共鸣，甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率，人物群像以更细腻的方式呈现，闪电侠和他在监狱里的父亲，克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎，布鲁斯和阿尔弗雷德，海王与媚拉和维科，维克多与父亲、母亲，戴安娜和远在天堂岛的母亲，每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品过长又遭削减，很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次，使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰？我真想看到施耐德正联后来的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

金庸先生在《倚天屠龙记》后记里写道：“这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

扎导明确知道自己想拍什么、为谁而拍，因此最后落点是钢骨、海王、闪电侠三人与他们父亲的关系，十分恰当。尤其是钢骨这条线，因果链条清晰、人物弧光饱满，与主线紧密结合的同时，也联动了其他伙伴的个人线，这个故事这么讲就对了。

钢骨是与母盒关系最密切的一个角色，所以当然应该用他的个人情感线来串联故事的主线。导演没有因为《神奇女侠》和《海王》这两部solo电影的商业成功就给这两个传主盲目加戏，而是尊重故事发展的规律，让每个角色在他们应该在的位置上，发挥他们应该有的作用。

相比院线版，删去了一些海王和蝙蝠侠的搞笑戏份，但是由于片长增加，每个人的前史都展示得更清晰了，闪电侠作为唯一的气氛担当，身上的段子更集中了，因此全片整体上笑点并没有损失太多。

我过去一个觉得扎导是一个十分真诚但在叙事方面有些笨拙的导演。这种诚意在时间限制被打破的情况下可以发挥到极致，而那份笨拙则已可以忽略不计，完全融入诚意，变为一份令人好感倍增的质朴。

现实中经历丧女、丧子之痛的父亲，或许没有机会像片中的斯通博士那样，利用外星科技令孩子起死回生。但是通过将孩子的名字镌刻到文艺作品中的方式，至少可以让更多的人知道，曾经有位名叫Autumn Snyder的女孩来过这里，在为她感到惋惜之余，也为她已安息的灵魂献上美好的祝福与祈祷。

【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】

华纳和DCEU从一开始就下错了棋：扎克·施奈德。

作为典型的视觉系和“作者”导演，扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门：大量的慢镜+特写，低饱和度的“调色盘”（尤其是对黑色的运用），这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。

这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧：前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说，后者将漫画素材变成了一种新型的，日渐自觉的流行元素；两者本就不在同一个创作维度上。

后者有着更大的市场和观众群体，而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗？

然而，这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化，却不是一言堂；从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》，当大框架建立完成，创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心，令他人难以望其项背，反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品，《正义联盟》则是最好的证明。

韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC，也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的：任何创意作品被强行接盘，下场都不会太理想。讽刺的是，类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。

一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》，证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何，都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者，将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业，尤其那些以十数部，甚至数十部为单位，打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。

扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产：SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有，却被需要的踏脚石。

DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生，尽管后者是没有人愿意看到的。

后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性（FOMO的《猛禽小队》除外）；即便是不如人意的《神奇女侠1984》，也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。

但更加重要的，则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点，又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇，但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。

【制作：放映了三年，底片都还留着】

4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景，但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说，重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续：这不仅限于电影，更放之四海而皆准。

导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面：不只在于CG特效，也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理，比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面，这自然是由于捉襟见肘的追加预算，和受疫情影响的后期时间；另一方面，则是扎克·施奈德个人心态上的变化。

一个典型例子，就是电影的前两支物料，Comic-Con片段和首支正式预告，都发布于乔斯·韦登接手前，情绪明显要高昂得多，节奏也更加紧凑；导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。

这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知，但通常情况下，预告在情绪引导上与正片应是一致的：大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告，就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。

养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大，这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感，这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。

温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例，让《正义联盟》显得格外漫长，在某些时刻甚至难以忍受；在3小时以上的《正义黎明》中，这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人，而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。

这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接， 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物，而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。

透过将重心从事件转移到角色，让《正义联盟》有了一种自省的品质；尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的，因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。

因此，尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远，却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作，横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量，但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。

以角色为基础，也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”，全面拥抱架空幻想的电影，《正义联盟》来说，4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时，也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成，能够最大限度榨取场景赋予的美学体

【表现：Life is good, but it can be better】

在整个SnyderVerse中，导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力：主题没有《钢铁之躯》那么拧巴，故事没有《正义黎明》那么含混，视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说，至少在思想上终于改了过来。

乔斯·韦登在2017年重写的版本，是对自己《复仇者联盟》的直接挪用：不只是情节，还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设，即这部电影（和同系列的其他电影）不具备独立表达的功能，其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。

但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的，却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心：“自我救赎”。双倍的片长，让三个家庭机能不全，两个背负逝者包袱，一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示，甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者，以“中层领导”形象获得（然后失去）新生。

导剪版中，钢骨的故事线得到了最全面的修复，在父子关系和个人转变的呈现上较为完整；相对而言，海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比，严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在，因为三个人的（补充）戏码都不怎么样，连同蝙蝠侠和神奇女侠一起，满是漫威式的轻薄。

然而，4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。

其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量，扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现，或是对事件的复述（《300》迪里奥斯，《守望者》罗夏日记，《正义黎明》Gods Among Us），或是对事件的回忆（《正义黎明》Beautiful Lie）。

这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持：前者包括远古大战，后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情，但《正义联盟》中存在一个固有冲突：闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现，二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心，直到中场大战才有所好转。

其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀，《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节，硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题（如钢骨回忆和能力介绍，亚特兰蒂斯部分镜头），有的是设计问题（如海边唱歌，天堂岛部分镜头），既不推动剧情，也没能有效地塑造人物，其中不少还是一次性的废笔。

目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向，一个是大幅削减这些低效情节，同时调整角色重心，将主要叙事者换成钢骨和闪电侠，减少已经登场过的三巨头内容，砍掉一小时即能显著提升叙事效率，更好地聚焦在荒原狼线索上。

另一个则是基于流媒体，彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑，则可以保留目前的全部内容，并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中，这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化，就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》（还有船新版本的《天启星战争》），然后强行剪到一起一样。

简而言之，《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系，更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。

【总结：黯然销魂饭】

某种意义上，扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”：他真心实意地相信，超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义，与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性，是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。

《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样，先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义：在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作，而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者，其命运早已注定了。

这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因：过于纯粹和个人的艺术创作，与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。

这绝对不是一部伟大的电影，但它有着真正艺术品所具有的所有气质，也从未辜负期待它的人们。

【相关推荐】

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》

《守望者》

《300》

整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍，当年让人很头疼的地方现在也依然没解决，过长的体量还放大了原本的故事线问题

主要多出的时长都给了闪钢交代背景，但是很这解决原版人物塑造问题吗？对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要，最多是个呼应漫画的点，但是对普通观众来说这个处理太尴尬了，这个篇幅卡在展开和不展开之间，什么好像都说了但又都没说清楚，钢骨故事线好歹和主线相关，闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系，我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法，至少足够干脆，因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀，回头还能拍两部起源

达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的？你说是旧神太强吧，看这也不像，总之达叔上来就气短一截，后来看了某乎知道这是反生命方程式线，包括最后的梦魇线，可能是逆转未来的伏笔，我在想要不真的跟隔壁厂交流一下？有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的，什么支线都往正片放实在是千头万绪，不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱，观感很难受的，再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题，难免造成一种凌乱感

老爷线更离谱了，原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机，导剪版直接全删了，然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身，本来原版复活大超还留了路易斯后手，虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的，现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行，还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…？老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯，以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了，很难不让人迷惑，这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了？更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有，很逆来顺受的样子，搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了

最后的结局战基本一样，一拳超人还是一拳超人，荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了，不过救人比赛好歹删了，闪电侠有了别的作用，给闪点留了个线也不多说了，结尾留了个大伏笔，作用基本等同于复联一里的court death，观感好于院线版，一点…

作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙，反正你也不知道他想干啥，变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话，结果你出门就变成了个什么啊woc？回头也完全猜不出意图，又是伏笔？但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊

我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍，这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲？我也不能否认dceu先合再支的可能性，就像bvs对女侠出场的处理，至少逻辑通顺设计也还算精致，但是正联毕竟是大团战，当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来，即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀，有了基本的形象，所以才有了经典的a6集结。

而正联完全不同，bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行，还是因为他是大团战群像片，所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程，至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么？并没有，人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突，他做了什么，为什么要这么做才是最重要的部分，通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒，因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾，于是很套路的出现了两种：强敌环伺和内部冲突，两个版本在强敌的塑造上基本没差，原版唠唠叨叨像个神棍，现在唠唠叨叨像个舔狗，反正大超都是一拳，看不出来强；至于内部冲突，原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智，而导剪版甚至做的更弱

我是一个剧情至上的人，我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的，至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌，因为超英电影基本都是不考虑结局的，隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去，但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处：在故事需要的时候，一个这样的人就可以以这样的方式出现，比如复联一雷神，复联三银护，所以剧情就很好推，节奏也可以一直维持在线，这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然，如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可，只需要更丰富的内涵，更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说，你开心就好

现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了，至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了，正联的剧本撑不起这么重要的一部电影，这与导演无关，甚至跟编剧无关，那么这是谁的锅应该也就不用说了

Yo，现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了，大家是不是已经在各路解析中看得腻味了，答应我，再沉浸一次好不好。

这一期我们来层层递进，从热门的几个讨论点，从我的角度，以导剪版《正义联盟》为核心，去扩散更多内容！

DC扩展宇宙

扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了，我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙，其实并没有出现断裂或违和，相反，影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。

值得一提的是，华纳在扎导《正义联盟》上映不久后，取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发，也就是说，我们之后应该是看不到这两部DC电影了。

《新神族》着重在达克赛德，天启星，大巴达，奇迹先生等第四世界的角色身上，而《海沟族》大家应该更熟悉，该片是温子仁《海王》成功后，想要开发的衍生恐怖电影，着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。

目前华纳叫停这两部电影官方的解释是，他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。

所以，DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多，结合这次扎导《正义联盟》，我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚，这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色，剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情，如果大家已经对该时间剧情线很熟悉，请直接跳至下一章。

在很久很久很久以前，世界刚诞生，历史还没发生，众神统治了地球，宙斯为众神之首，于是他以自己的模样，创造了一种公平善良，强壮并充满热情的生命，也就是人类，人性起初是善良的。

这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类，并企图破坏宙斯创造出来的人类，阿瑞斯用嫉妒和怀疑，去荼毒人类善良的心灵，人类开始自相残杀，并掀起一波又一波的战争。

于是，宙斯创造了亚马逊族人，这是由女性组成的高尚战士族群，宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类，从而让世界恢复和平和秩序。

在很长一段时间里，人类和亚马逊族人确实维系了和平，但遗憾的是好景不长，亚马逊族人被人类奴役，于是亚马逊女王，也就是戴安娜的母亲发起了反抗，将亚马逊族人从奴役中拯救出来。

在这期间突然有一天，一个庞大的航队出现在地球，它是来自第四世界（新神生活的地方）天启星的达克赛德，他此行的目的就是要征服地球。

于是众神包括宙斯和阿瑞斯，还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人，人类，其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来，打退了达克赛德，宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。

为了不让母盒彼此再次接触，众人决定分别由亚特兰蒂斯人，亚马逊人和人类各自掌管一个母盒，彼此不能告诉对方放置在哪。

在接下来的日子里，众神之战打响，阿瑞斯再次破坏人类世界，并亲自下场对战亚马逊族人，宙斯和众神也下来保护亚马逊族人，结果阿瑞斯把众神全部打倒，宙斯最后发动雷霆一击，把阿瑞斯打撤退。

不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来，势必会导致人类残暴继续互相残杀，也让亚马逊族人厄运难逃。

于是宙斯在临死之前，用最后一口气，创造了天堂岛，让亚马逊族人与世隔绝，阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。

这里大家或许会觉得剧情间有矛盾，因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了，但大家不考虑DCEU的影片回忆画面，也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上，之后才发生众神之战，然后才被宙斯转移到天堂岛。

宙斯除了建立天堂岛，他在死前还干了一件事，就是让亚马逊女王怀了一个孩子，也就是戴安娜，戴安娜是在宙斯死后出生的，也自然一开始不知道自己的身世。

与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边，他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候，还是一个科技进步，繁荣富强的陆地国家，在人类还以为地球是平的时候，亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘，不过最重要的，是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。

当时的亚特兰蒂斯首位统治者，请有史以来最伟大的武器锻造师，用波塞冬之铁打造了三叉戟，传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。

也就是那个时候，亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了，对权力愈加渴望，就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候，科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭，海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆，亚特兰蒂斯沉入海底。

但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量，也开启了他们通往未来的大道，亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力，并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。

在漫长的海底生涯中，亚特兰蒂斯人也进化了，但有一些也退化了，逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人，分别是亚特兰蒂斯王国，泽贝尔王国，渔夫王国，失踪王国，未知王国，咸水国和海沟族。

其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展，尤其是海沟族，已经变成了海底兽类，长相恐怖很符合温子仁口味。

咸水国子民基本都是甲壳类动物，《海王》中就有一只超大螃蟹。

失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠，以前是一片汪洋。

未知王国并不是真的未知，而是给《海王》续集留个悬念。

在漫长时间里，海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触，也没有来往。

让我们回到陆地上，或许嫌人类还不够遭罪吧，在这期间，或者在更久远之前，有一位上古之神，代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵，创造了梦之石，并让人类付出巨大的代价，操控着人类的贪婪，成功摧毁了人类多个文明朝代。

在一万两千年前左右，超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球，之后一直冰封在北极冰川附近。

介绍完大致的背景，时间来到了人类一战期间，戴安娜从小就生活在天堂岛，向往成为伟大的战士，并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下，成为了一位合格的女战士。

突然有一天人类的战火烧到了天堂岛，被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入，被戴安娜救下，这是戴安娜第一次见到男人，同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。

戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果，于是戴安娜不顾母亲的劝阻，拿了真言套索和弑神剑还有盾牌，和史蒂夫到了人类的世界。

在人类世界里，单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态，还遇到了劲敌毒药博士，在经过几番战斗之后，阿瑞斯终于现身，和戴安娜展开战斗。

另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲，让戴安娜伤痛了心，至此戴安娜从此隐藏起来，但依旧默默地帮助着人类。

时间来到了1974年的圣诞节，年幼的赛迪斯·希瓦纳，在车上玩魔力8号球时，突然传送到了次元的魔法之殿，希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞，他正在找寻继承者，但希瓦纳并没有经得起考验，被传送回现实，这也是《沙赞》开头的剧情。

在1980年，一艘从氪星飞来的飞船，带着刚出生的超人来到地球，被乔纳森和玛莎两位农场主收养，并取名克拉克·肯特。

1981年的哥谭市，年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏，在回家的过程中，倒霉遭遇了劫匪，劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母，至此老爷变成了孤儿。

1984年的华盛顿，梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用，或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪，用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪，其中也包括戴安娜，她愿望当然是让史蒂夫复活，戴安娜如愿以偿，但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。

正当世界需要神奇女侠的时候，戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离，重获神力，拯救了世界。

在80年代的混乱之后，世界再次迎来短暂的平静，在大概1984-1985年左右，海王出生，长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。

另一边克拉克随着年龄的增长，开始意识到自己的与众不同。

在中学的时候克拉克的校车坠河，克拉克为了救大家暴露了超能力，养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁，并告诉了他身世真相。

而在一次龙卷风灾害中，克拉克失去了父亲，随着克拉克的长大，他想要了解自己和世界更多，进行了游牧人生，并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船，在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭，一个创造过数不清的奇迹，但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。

克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服，胸前的S，代表着希望，化身为超人。

但这也导致侦察船的信号被激活，让佐德将军团队发现了地球，他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力，这也意味着人类会灭绝。

克拉克站在人类这边奋勇一战，打败了佐德将军。

在过程中，克拉克也深深爱上了露易丝，并在黑零事件结束后，去露易丝所在的《星球日报》找了个差事，不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。

氪星飞船的出现，让人类科学家开始研究这些外星文明，维克多的父亲作为主要研究员骨干，发现此前从二战缴获的一个61982未知物件，也就是人类保管的母盒，和这些外星文明有某种关联，于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。

也就在这时，维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸，母亲身亡，维克多危在旦夕，悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量，把维克多改造成了半人半机器，也就是钢骨。

在这场战役中，人类也付出了不小的代价，大都会也几乎成了一片废墟，更重要的是，这时已经成为蝙蝠侠的老爷，亲自过来目睹了一切，并把超人视为人类潜在的威胁。

而正好反派卢瑟的出现，加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾，超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人，正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时，超人喊出了旷世经典台词：“玛莎”~~~

露易丝也出现化解了两男人的误会，两哥们立地结盟。

不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合，诞生出了“毁灭日”，神奇女侠这时也加入了战斗，和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。

最后超人用氪石长矛刺向毁灭日，但也牺牲了自己，超人战死，世人为超人举行了国葬。

剧情，就来到了扎导版的《正义联盟》....

不过《正义联盟》故事前的两年时间里，这里也穿插了《自杀小队》的故事，一群罪不可赦的反派，被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来，号称“X特遣队”，其中就包括小丑女哈莉奎茵。

他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击，化解了危机，反派都得到了十年减刑，在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪，而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了，之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。

因为DCEU时间线其实比较模糊，所以这里整理也只能是大概，那让我们就把时间线聚焦点，放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧！

深度解析（剧情&彩蛋&脑洞）

这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题，导剪版4小时太长吗，满吗。

对于我私心来说，4小时我甚至觉得不够看，但真要严格去评价，导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范，这不是4小时时长导致的，而是扎导这一部导剪版，已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。

我相信扎导也知道，影片结局要结尾不结尾，甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋，把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后，角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了，这显然已经表明扎导是故意的，扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上，尽量给到粉丝最好最满的感情，目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。

我其实看导剪版的时候也挺矛盾，一来我作为影迷得到最大满足，二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后，扎导为了回馈广大粉丝的努力，把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。

因为对于扎导来说，可能这是他最后一次执导DC的电影了，就算以后有《正义联盟2》，也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的，扎导已经被踢出局。

因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了，接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。

首先作为一部电影最重要的开头，韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始，导剪版的开头，则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节，两者的区别就很大。

虽然两部电影都是以超人作为登场，但韦登是活着时候超人，超人和小孩还在聊着什么河马之类的。

而扎导开头的是让超人死掉，故事以一场悲剧作为开幕，一活一死，再结合《正义联盟》主干故事，谁的开头更好，高下立判。

超人的死，带来的振动波，引出了母盒重新的复苏和震动，才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到，为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后，荒原狼他们没有攻击，是因为超人还活着。

扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头，其实也是一脉相承了他的DCEU作品，《蝙超》的开头，就是《超人：钢铁之躯》的结尾。

也正是超人的死带来的震动波，全部唤醒了三个母盒，也带出了《正义联盟》主要的角色，之后才进入第一章《别指望了，蝙蝠侠》。

老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑，从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在，之后在《自杀小队》里，老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。

所以老爷先去找了海王，开始组建正义联盟，以防御没有超人保护的地球，第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败，海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄，这是海王长期隐居的地方。

在海王离开前，村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣，冰岛的选址其实有讲究，作为以前维京人活动频繁区域之一，还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一，这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系，冰岛村庄的所在地，也很好隐藏了海王的行踪。

当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的，不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯，完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。

不过老实说，那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味，让我看得好奇怪。

之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人，并之前买杯咖啡给那的警察，顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。

这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》（Distant Sky）。

仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言，再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律，还有重点是露易丝无名指上戒指的特写，这一串镜头，像不像是露易丝披上婚纱，步入婚礼殿堂，还有鲜花的映衬，当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。

这首《遥远的天空》，也是西方婚礼中经常被选用的歌曲，所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》，其实是对西式婚礼的一个小误解。

扎导这一组镜头语言隐藏的设置，不用一句台词，就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼，结果现实却是阴沉雨水，无人对话。

我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场，扎导版给了神奇女侠新的BGM，听起来是类似于古希腊神话的颂唱，而且每次镜头一有戴安娜的慢动作，BGM就会响起，估计是想替换此前更为洗脑的那首，当然这新BGM也不局限于神奇女侠，在亚马逊族人对战荒原狼时，也一样有响起。

至于此前神奇女侠洗脑那首BGM，在这也还保留，更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。

神奇女侠在影片中初登场，就是站在女神忒弥斯上，忒弥斯是法律和正义的象征，是秩序的创造者和守护者，神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。

有趣的是神奇女侠的站位，她是站在忒弥斯持剑的手臂上，这尊忒弥斯左手拿着天秤，代表着公平和正义，右手握着的诛邪剑，则是代表了诛杀世间一切邪恶之人，惩恶扬善。

神奇女侠这画面的开场，再结合后面她持剑砍头荒原狼，也算是首尾呼应了。

接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中，荒原狼相比较于院线版换了新的战服。

荒原狼的战服比此前更显科技感，而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化，在荒原狼拜见达克赛德时，战服就自动退掉一部分。

这和母盒唤醒时科技感的律动很类似，有可能荒原狼战服，此前就是依靠母盒的类似科技打造的，因为同样依靠母盒打造的钢骨，也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属，并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。

还有哦，荒原狼利用传送登场时，传送的元素，看到了吗，是六边...算了

亚马逊族人和荒原狼对战戏份上，完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧，射箭，速度，力量，马术，套索功能等等，基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事，就是为成为女战士准备的。

扎导的动作戏为什么好看，其中一个原因就是根据角色的技能去设计，而不是千篇一律似曾相识的打斗。

影片第二章，我们来到“英雄时代”，重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役，前面时间线回顾已经展开了。

天堂岛给戴安娜发了信号，戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。

从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应，说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的，这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前，亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。

或许戴安娜秘密发现的文献记载地址，就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿，但后来众神之战发生后，宙斯创造出天堂岛，让亚马逊族人隐居在那，母盒也跟随去了天堂岛，这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。

而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿，她站的中央位置，其实战利品母盒原本放在那更应景和合适，你也可以理解为，这就是废弃的秘密母盒博物馆。

记载文献中的几个画面，其实可以较为完整看到那场大战，并了解三母盒结合和达克赛德的目的。

这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。

达克赛德是出生在天启星的新神族，同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯，AKA“邪恶之神”，他是DC宇宙最强大，最邪恶的反派之一，也是超人最大的劲敌之一。

达克赛德的神力来自奥米茄效应，这里不是那款手表品牌打钱，奥米茄是一个希腊字母，也有着一切事物终结之意，正好和Alpha的初始意思相反。

在圣经启示录中，就有提到过：“我是阿尔法，我是奥米茄，我是初，我是终。”

达克赛德拥有奥米茄效应的超能力，也代表着对事物的终结和灭亡之意，呈现的方式是从双眼射出红色光束，不过这光束可以根据意愿去改变方向，影片里也有展示出来。

片中达克赛德的胸腔造型，就是奥米茄反过来的样子，而且胸腔的内凹，也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。

达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球，并把奴役的人变成天启魔，而更重要的，是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。

简单来说，反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念，在漫画中，是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式，因此才会如此不放过人类和地球。

不过在影片中，是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中，意外发现反生命方程式刻在了地球，再加上此前达克赛德在地球吃了败仗，才引起了达克赛德的无比重视。

根据戴安娜对老爷的陈述，之前远古英雄对抗达克赛德时，达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密，但还没成功解开就被打退了。

所以也正是达克赛德听到反生命方程式，才在主时间线上露脸和荒原狼对话。

此前一直和荒原狼对话的，是反派迪萨德，阴险，智慧，残忍但其实也懦弱，达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯，迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙，协助他统治宇宙。

在影片后面达克赛德的大殿中，还出现了慈祥奶奶，慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练，彼此产生深厚情感，但训练完结最后的任务，就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗，慈祥奶奶没有这么做，之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶，才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬，从而成为狂热邪恶的战士。

慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队，不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了，而慈祥奶奶本身的能力，又具备超人的力量和耐力。

在远古达克赛德第一次来地球时，就遭到了众英雄的集结对抗，八仙过海各显神通，当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子，父子俩一起碾压达克赛德。

我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的，首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重，被断了左手，绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力，之后阿尔忒弥斯射射箭，亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德，宙斯用闪电抑制住他，这时候阿瑞斯冲上前去，直接砍了达克赛德的肩膀而不是头，灭霸说这我熟。

几位英雄的几个连续动作，就能看到每位英雄的能力和作用大小，还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。

之后母盒被拆分，分别由三方保管，这估计是人类黑得最惨的一次了吧，挖了一个浅坑直接就给埋了，之后像漂流瓶一样辗转四方，直接被钢骨放到家里杂物房。

但反派智商也并没有太在线就是了，最后拿到手的反而是人类的母盒。

第三章，挚爱的母亲，挚爱的儿子，重点描绘了维克多变成钢骨的历程，难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版，扎导版他的戏份非常吃重，一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。

维克多一直活在“丧偶式”家庭中，父亲作为研究员常年不着家，维克多最重要的橄榄球赛也缺席。

母子俩出车祸后，父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨，维克多以前就是网络黑客高手，等维克多有了联结世界的能力后，甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。

影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力，去侧面反应钢骨内心的善良，坦白讲，钢骨这一整段很吃重的角色描写，有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏，更像是电视剧的叙事模式，我估计此前院线版3小时，会对钢骨的一些刻画更为简练些。

第三章还给了不少闪电侠存在感，他渴望一段爱情，同时也努力成为父亲理想中的儿子，父亲在监狱中那句：“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。

闪电侠和钢骨放在同一章，其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人，在进入正义联盟大家庭之后，最能得到温暖和爱的，也是他们两个人。

不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求，却不同性格的脾气，最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影，还失去了母亲，变得自我封闭。

而闪电侠起码还有个完整像人样的身体，只不过性格鬼马让他难以交到朋友。

第四章标题是“改造机器”，从人类母盒通过钢骨的描述，让我们知道母盒的能改造万物的真相。

这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏，包括结尾的大决战，我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。

导剪版的动作戏有着明显的起承转合，这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线，而韦登版几乎把救援线给抹除掉，到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。

而导剪版不仅着重描写了救援戏，还从这场戏中，让维克多和父亲得到一次彼此的和解。

不仅如此，导剪版也没有毁掉闪电侠的人设，尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀，前面我说了闪电侠只是性格鬼马，但韦登版就这么一个动作，就把闪电侠整成了猥琐。

后面他们去到蝙蝠侠洞也一样，闪电侠在别人的地盘到处乱窜，让闪电侠人设更显得极为没教养。

那一段毁掉的不光只有闪电侠，还有海王，原本钢骨在那讲述母盒的历史，但海王走来走去感觉根本没在认真听，甚至还顺走蝙蝠侠的零件，又把一位正经角色拖下水。

而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情，顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人，并达成了统一战线。

到了第五章国王人马，主要就是讲述复活超人的戏份。

闪电侠在和钢骨挖超人时，海王和戴安娜在旁边聊着种族话题，亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间，有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节，比如其中《闪点悖论》里，亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没，亚马逊人则征服英国，神奇女侠还杀了湄拉，双方展开厮杀。

当然片中他们两人也就这么一说，神奇女侠当然没干过这事。

等到他们把超人棺材搬出来后，复活超人的程序正式开始，钢骨用自己能力解锁了氪星飞船，这个细节侧面说明母盒力量确实超群，也反应了母盒的力量，凌驾于氪星科技之上。

闪电侠利用奔跑发电，促使母盒获得力量。

母盒准备被抛掷时，或许是钢骨自身母盒力量，通过氪星飞船科技的结合，运算出了未来的幻象的可能性之一，也就是末世景象。

所以钢骨喊了一声NO，不过这里有个细节，闪电侠奔跑发电时，导致了时间有短暂的倒流，或许这促使了未来发生了变量，而且大决战闪电侠大量逆转时间，更是彻底更改了未来。

不过钢骨那末日幻象，和蝙蝠侠噩梦是一体的，这个我们放到最后末世大彩蛋聊。

还有中途穿插露易丝醒来，抽屉看到了验孕棒，以及后面露易丝帮忙搬家，手拿婴儿摇篮那画面，我们都先跳过，也还是最后末世大彩蛋一起聊。

超人复活后，为何超人一开始不受控，这里我又要和韦登版结合聊了。

当超人开始扫描神奇女侠他们时，韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静，你的肾上腺素在上升，然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。

但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据，超人先是对这四个人扫描，在扫描海王，神奇女侠和闪电侠的时候都还好，唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。

而且接下来几组镜头，都聚焦在超人和钢骨之间，也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。

因为钢骨是母盒改造的，而超人也是母盒复活的，超人对母盒自然存在着更多的未知，未知产生防御，防御产生敌意，钢骨也一样，面对母盒复活的超人，同样产生了防御机制，所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。

韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净，也是没谁了。

之后超人看到蝙蝠侠，导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干，这是符合逻辑的，因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。

而韦登版，自作聪明让超人反问蝙蝠侠：“你会流血吗？”

这台词的问题在于，超人是能想起《蝙超》中的事情的，那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事，应该就是意识清醒的，那为何超人还要灭了蝙蝠侠，这人设完全说不清楚。

还有，韦登版超人看到露易丝后，超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。

越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。

说回导剪版，钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲，悲催的是母盒完好无损，导致钢骨父亲的命直接白给。

当然这只是表面的，钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标，让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。

第六章“更黑暗的东西”，来到了大决战。

在作战前计划这一段，也一样被韦登魔改，所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了，真的完全就不是一回事呀。

先来看韦登版，蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策，海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上，连老爷自己都说了你别这样，海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗？

更夸张的是，海王还去挑衅钢骨没用，找不到母盒，差点还和钢骨闹起来，还去怪罪钢骨把超人赶跑。

而且到后面大家上了蝙蝠战机，海王被真言套索逼出真话时，嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人，说钢骨可能是内鬼，是啦当时看还挺幽默，但其实前后角色人设逻辑串起来，就完全说不通。

决战临近大家依然不够团结，钢骨和海王似乎也没有和解，那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。

哦因为决战是扎导拍的。

那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。

超人这边，不会再聊体香和身体痒的问题，而是用蝴蝶去代表超人的回归，蝴蝶蜕变的象征含义，在《超人钢铁之躯》就已经出现过。

海王这边更是大不同，不但没有和钢骨闹矛盾，而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时，海王像大哥一样说：让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器，太不公平了。

而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦，并点出了第六章“更黑暗存在”的标题，其实这也是为续集做铺垫，可惜我们看不到了。

之后钢骨升级了蝙蝠战机，有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时，钢骨头上的灯是闪烁的，说明他正在操控着蝙蝠战机。

超人那边回到自己的氪星飞船，此前他们氪星的战服一一出现，有征服探索的宇航战服，也有氪星战士标准战服，还有经典红蓝外交服等等，最后超人选择了一身黑色战服。

超人选择黑色战服主要是遵循漫画中，存在着恢复和治愈的技术，还能增强超人吸收太阳辐射的能力，使其超人能更快在复活中恢复过来。

在过去很长一段时间里，黑色战服其实就是代表超人归来的意思。

超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外，双手张开摆出十字架样式，一来吸收太阳能量，二来当然暗示了宗教的耶稣重生。

是，扎导宗教隐喻怎么解读都不过分，但这期就算了，免得有人总是说我什么都要扯宗教，宗教解读就留给老雷（雷德利·斯科特）吧。

最后在这场大决战中，闪电侠奔跑光速让时间倒流，成为逆行拯救世界的关键之一，还有钢骨也是，唯有他才能拆分三母盒。

在钢骨进入母盒幻象时，背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。

之后荒原狼被斩首，迪萨德有说到，母盒被摧毁，接下来如何拿到反生命方程式，达克赛德说准备舰队，我们用老办法。

所以如果有续集的话，可能达克赛德征服地球的办法，估计不会再使用母盒。

这里达克赛德口中的老办法，或许和此前进攻地球一样，但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。

在漫画中，其实除了母盒，新神族还有父盒，异盒，没错他们很喜欢盒子。

通常母盒被认为是有感知的超级计算机器，由天启星科学家使用神秘元素X制造而成，同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量，在漫画中，母盒当然也是出镜率最高的。

父盒和母盒大同小异，也是新神族创造的，不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的，也被称为“曼哈顿基石”。

所以或许达克赛德所谓的老办法，其中就知晓有父盒的存在，父盒同样有能源操控，心灵操控的能力。

甚至，在漫画中还有叫奶奶盒的东西，就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融，使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。

如果有续集，不知道到时会不会搞这么一出，利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。

结局大彩蛋解析

其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映，就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。

这也是为何大家觉得影片塞得太满，到底哪一处才是结局。

不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。

后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始，其实换位思考，这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。

郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司，这个角色也就是第四代的原子侠，原子侠具有变化身体大小的能力。

郑恺在院线版被一剪没，在导剪版虽然是配角，但有戏份有台词，而且还是一位超级英雄角色，嗯郑恺或成最大赢家。

韦恩庄园也被改成了日后的正联总部，最后老爷居然来了一句：“god help us ”。别小看这一句简单的台词，其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。

老爷作为蝙蝠侠，所作所为其实都在证明他是一位无神论者，最经典的那句话就是你不是神，你也不是人。

但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩，这可以追溯到老爷的父母，父亲托马斯是美国圣公会，母亲玛莎则是天主教徒，而老爷小时候在漫画中，也是虔诚的教徒，但自从老爷父母因一起抢劫遇害后，他改变了他内心的信仰，只相信自己。

在这一次大战出发前，老爷有对阿福笃定地说过超人会来，阿福问为何你如此肯定，老爷说，这就是信念。

而正义联盟对抗荒原狼的胜利，让老爷重新拾起了信仰和信念的力量，让一直躲在阴暗处，总是独来独往孤身作战的老爷，在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候，在买下银行帮超人赎回房子的时候，终于露出了久违的微笑，这时候我相信，老爷也在团队中找到了温暖和慰藉，只是他一贯闷骚不太外露而已。

所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意，正是扎导太了解这些角色，才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。

之后是丧钟的出现，这在院线版作为彩蛋出现过，是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的，不过现在你懂的，各玩各的。

不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影，也许大概吧，简单说，丧钟有时候会以反英雄角色登场，是雇佣兵或刺客，也是冷血杀手。

好，重点聊聊末世幻象我的看法，顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。

其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图，具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了，感兴趣可以回去看最后一章。

但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了，这里再概括梳理一遍，再次强调，这是弃用续集故事，虽然和导剪版有所联动，但你也可以理解毫无关系。

所谓末世景象，其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过，场景和导剪版的末世景象是一致的。

在弃用的续集中，正义联盟继续处理着后续世界的危机，卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。

露易丝怀孕，超人利用扫描其实早已知道，但却不明白露易丝为何迟迟不说，而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。

原来在超人死去那段时间，老爷和露易丝之间有过一段感情，老爷也知道露易丝怀孕，但不确定那是不是他的孩子。

超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事，但也没有说破。

而这时卢瑟已经解开了反生命方程式，达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式，新大战打响，超人去对付达克赛德。

等超人离开后，蝙蝠侠和露易丝大吵，露易丝说“你不是孩子父亲”，让蝙蝠侠心情很down，接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。

也就在这时，达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝，于是瞬移到蝙蝠洞，杀了露易丝，超人赶到的时候，露易丝已经死去，绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识，超人黑化，听从了达克赛德的操控。

这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来，超人当时抱着的烧焦尸体，极有可能就是露易丝，达克赛德走过去捏了超人肩膀，也暗示了达克赛德控制了超人。

之后地球就被达克赛德占领，成了末日景象，超人被操控，闪电侠最后利用宇宙跑步机，还有母盒的能量逆转时间，而想要获得母盒能量，就要从黑化超人手里抢到母盒，然后回到过去，让露易丝活下来，改变超人意志，赢得胜利，大概就是这样。

所以，我们回到导剪版，其实从《蝙超》开始，扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。

虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀，不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后，超人拥有了自己的军队，听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。

当时穿越回来的闪电侠显然太早，但依然告诉老爷露易丝是关键，暗示了露易丝不能死，在导剪版中老爷重复了这句话，更黑暗的东西，其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。

影片中钢骨看到的末日景象，也是超人黑化后，正义联盟分崩离析，达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程，那个幻象的一些画面，也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。

所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地，应该深入达克赛德领地抢夺母盒，让闪电侠去逆转时间改变未来，而因为这是地球对抗宇宙级反派，也迫使地球上不管正派反派都要团结起来，于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。

原本小丑角色是不会出现的，但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》，为了让粉丝过瘾，所以加了小丑。

当然，导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了，露易丝如果怀孕，孩子应该就是超人的了。

但这里就很有趣，结局搬家老爷对超人说恭喜，然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕，如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。

但是在超人去世的18个月里，露易丝的抽屉为何会有验孕棒，这里只能解释为是超人在世时露易丝用过，不然就太细思极恐了。

但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子，只要露易丝死，超人就会崩溃，所以露易丝始终都是关键。

最后，火星猎人，我只想问，如果你一直在地球，那你之前死哪去了。

火星猎人在漫画中加入正义联盟之后，一直是以核心成员存在，火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次，原名尚恩·琼兹，有出生在火星的，也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。

不管怎样，漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一，所以扎导一定要把火星猎人加进来，用意或许也就在于此吧。

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）