星球大战8：最后的绝地武士

2015年《星球大战：原力觉醒》上映后，我写了一篇影评，标题用的是《新希望？》——没错，标题里有个问号。还挺喜欢那部《星战7》的，不过看完后并没有非常兴奋，确实太多致敬/炒冷饭的内容了，让我不知未来这个系列会往何处去。2016年《侠盗一号》上映，我是非常喜欢的！但毕竟只是部外传，总觉得故事格局太小，角色倏忽而来倏忽而去，留不下长久的印象。今年这部《星球大战：最后的绝地武士》，起初我并没有任何期待，没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉！

然而，本片得到的评价相当两极化：著名的Metacritic网站上，《星战8》在专业评分者方面得到了85分，甚至超过了《银翼杀手2049》的81分，与奥斯卡大热影片《三块广告牌》（87分）、《水形物语》（86分）不相上下。在55个专业评分中，有11个给出了100分满分！但影片在该网站的用户评分则只有4.6分（10分制），远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。IMDb及烂番茄网站上，这种两极化也非常明显。

为何有人赞美星战8，有人则不？北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿？《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向？

从希腊神话到平民史诗

《星战7》基本就是第一部《星球大战：新希望》的复刻版，整体构思上是非常保守和求稳的。而这次的《星战8》却非常大胆，做了相当多的变革甚至颠覆。这也是影片评价两极分化的最重要原因。我认为，可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。

乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史，是当代神话。卢卡斯自己很明确地表示过，整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉，这些主角其实骨子里都是贵族精英，影片背后有着强烈的神圣血统论色彩：所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围，无论他们是帝国的左膀右臂，还是反抗军的中流砥柱。这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨，都会决定整个星战银河系未来的走向。不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国，都因为天行者家族的几个人就风云变色。星战六部曲中，几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的（他没有任何原力，也是一种象征），然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。

王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的，同时也可以认为是莎翁剧式的。（有个佐证：斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝，而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的）也就是说：星战的主角们背负着宿命，无论其怎样抗争努力，仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。卢克与其父的宿命对抗，安纳金与阿米达拉的宿命爱情，无不如此。这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。当然，它也带来一些负面问题，最突出的就是主角的血统光环，以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。

卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事，从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊，到《侠盗一号》的女主角琴（一位科学家的女儿），再到三部影片主角周围的重要配角，比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等，都与天行者家族毫无血缘关系（好吧，蕾伊的身份还有可能翻转）。他们不再背负着摆脱不掉的宿命，也没有必须要实现的宏大愿景。星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构，在新的系列中被彻底改变了。这也就是我们在最近三部星战电影（特别是星战8）中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。即使是很出色的《侠盗一号》，结尾处的悲剧感也是个人化的，是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱，最终完成了一个小小的却很重要的使命，如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。

《星球大战：最后的绝地武士》做得更加极端。影片打破了之前的原力设定，通过卢克之口告诉观众：原力并不依靠血统，是一种任何人都可以拥有的力量，甚至可以看成是信仰。（尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫，但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的）老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教，要求必须出家修行，靠师傅来开悟，即使这样也只能修到罗汉；本片则变成了大乘佛教，强调人人可以自己修行，心中自有佛性。

此外，《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆，也是很多星战粉丝最不能接受的。本片中的卢克消沉、遁世，为了怕凯洛·伦堕入黑暗面，差点对睡梦中的侄子动杀机。这种设定确实有突兀和草率的一面，其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”（chosen one）概念！卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”，他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。欧比旺对安纳金说：“你是天选之子，预言说你应该毁灭西斯，而不是加入他们！”安纳金则认为，绝地武士团已经腐朽了。论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。你会发现，只要有天选之子这个概念存在，星战就仍然是天生的英雄们的游戏。由此看来，“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒，“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。

新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影，更为平民化和平面化——不久前，漫威电影《雷神：诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解，把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。

这样做的利弊优劣，我们很难做出一个简单判断来。就我而言，我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性，因为它的态度是向前看的，而JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。

从古典叙事到当代游戏

星战系列电影一贯有很多情节漏洞（plothole），《星战8》也不例外。比如说开头一场战斗中，帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞，而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击？比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2，居然能驾驶AT-ST？比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走，非要等芬恩他们进来才开锁……

在情节线方面，卢克与蕾伊一条线很重要，是奠定影片精神内核的部分，缺点在于戏剧性不强，对整个故事缺少推动力。蕾伊基本上没有得到什么训练，好像忽然之间就成了绝地高手，能与多年训练的凯洛·伦一较高下。

这些情节和细节的问题确实存在。但从整体上，不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特，水准很高的电影作品。卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。叙事上，旧星战系列基本全都是多线并进展开，然后归并到一起，结尾大战正义一方全面失败，最后关头绝地反击的路数。卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病，他的镜头运动都相当呆板平淡。当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆，直接开拍，摄影机始终不动的。美学上，星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。卢卡斯不能算个很有美学想法的导演：除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外，鲜有独特的美学表达。

《星战8》则颇有不同。尽管本质上还是古典主义的叙事模式，但影片至少增加了很多起伏变化，让观众感到并非一切情节都在预料之中。大部分角色和情节的反转还是可信的，特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。配角也参与了更多叙事！黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线，却仿佛在告诉我们：不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。本片中终于没有了最后一秒炸死星（即使在《侠盗一号》中，最后一场大战也有些陈旧乏味），没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗，没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……

大胆有新意的情节及动作设计，带来了久违的过瘾感受。本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳：其一是黑暗大君斯努克死后，其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。这场戏颇有日本剑戟片气氛，干净利落，动作清晰；其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。卢克气势如虹，一派大宗师风范，整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列，远比《星战7》中的森林之战出色。其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头，开动超空间引擎冲向帝国旗舰，将巨大的无畏舰斩成两半的场景！

《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大：结尾一战的白盐红壤，雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆；落日的金光透过帝国的AT-AT战车，照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上；海岛上光亮与阴暗并存，映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿；还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰，一时间影厅内声音全无，只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感，这是以前的星战电影所缺乏的。也许后半段逆光镜头有点多，那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了！

系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味，像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。《星球大战：最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变，也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到，特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现，多少有点不管不顾。但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验，让这个历史悠久的系列有了新生的活力（哪怕充满争议！）。我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》（Across Stars）响起，内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严，还有坚强的信念，同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……

在本片结尾，卢克悬空于石台之上，面对着阿克托的两个太阳，最终与原力融为一体，追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子，在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。这是星空的召唤，是银河之旅的再次启程。在无限怅然的最后回望中，新希望也随之而生！

《星战8》早在半个月前，已经在全世界大范围上映，同样和之前每一部星战电影一样，都席卷了不小的狂潮。

如果大家想看无剧透点评，可先跳转时空门：一直被模仿，从未被超越.

这篇万字终极解析，大聪会从星战迷角度去撰写，如果你还是星战小白，可以回顾大聪之前写的九期星战系列（@文后有链接和视频）。

导读：

第一章：卢克

第二章：莉娅

第三章：凯洛伦

第四章：蕾伊

第五章：意犹未尽的解读

第六章：星战迷内战

第一章：卢克

卢克陪伴我们走过了《星战456》，还有这部《星战8》。

一路上我们看着卢克从一个青头愣子，被训练成绝地武士，最后成为绝地大师。

在这过程中，他救赎过自己的父亲达斯维达（安纳金）。

部分星战迷对《星战8》打下差评，就是因为卢克在《星战8》的畏首畏尾的表现，以及他最后的离去，他们给了这部电影一个低分。

但大聪想说，这一部《星战8》的卢克，一点都没变，虽然他老了，但他依然还是大聪以前熟悉的卢克。

在《星战4：新希望》中，卢克虽然对浩瀚宇宙憧憬，但他格局是小的。

当他知道他要和欧比旺去面对帝国军，去冒险解救公主的时候。

卢克秒怂，他居然拒绝了，说还有好多农活要干。

甚至欧比旺骗他，达斯维达杀了他的父亲，他依然不愿意和欧比旺去冒险。

直到卢克叔叔他们被帝国军残害之后，卢克才下定决心去解救莉娅，面对帝国军。

之后卢克在过程中不断受挫，不断成长。

在《星战5帝国反击战》中，卢克知道达斯维达是他的父亲，对他的打击是致命的，这种挫败感，深深扎在他心里。

在《星战6绝地归来》中，卢克在战斗力上得到了质的飞跃，他虽然最后和达斯维达决斗时，砍掉了达斯维达的手，但在最后面对皇帝的时候，卢克却看不到半点赢面。

所以，如果当时不是达斯维达仅存的善良觉醒，卢克眼看就要被皇帝给杀死了。

换句话说，是达斯维达杀死了皇帝，不是卢克，而达斯维达死了，成就了卢克的英雄。

当然，你可以理解为，卢克是让达斯维达转变至关重要的人。

但大聪这样分析，是想告诉大家，卢克并不是真正意义上大无畏，见神杀神，见佛杀佛，战斗力爆表的大英雄。

卢克从骨子里，一直伴随着惊恐，担忧，以及挫败。

在《星战7、8》之前的三十年里，卢克依然认为自己要担当绝地大师的责任。于是建立了新绝地圣殿。

这个也呼应了《星战6绝地归来》中，尤达大师弥留之时，就对卢克说过“你们家族对原力很有天赋，把你的所学传于后世”。

于是，卢克也学着当年尤达大师一样，感应宇宙有原力天赋的人，让他们加入新绝地圣殿，并训练他们成为新的绝地武士。

其中，就有莉娅和汉索罗的儿子本.索罗，也就是后来的凯洛伦。

但冥冥之中命运就是这样捉弄人。

尤达大师之前有提到过，在绝地武士团最繁荣的时候，也正是黑暗面西迪厄斯崛起之时。

也就是说，尤达大师当时建立绝地武士团的初衷，是想给原力带来平衡，是想让宇宙和平。这个和平维持了几百年，但是终究忽略了黑暗面的崛起。

所以最后养成了一个达斯维达这样的人物，其实在这个层面上，尤达大师有过深深的自责。

因此半放逐半流浪一般，让自己关在一个阴暗的沼泽洞穴，让自己老去等死。直到之后卢克的到来。

而卢克，也冥冥之中也走上了尤达大师的老路，在他成立新绝地武士圣殿的时候，他摒除了很多传统绝地武士的教条，让新绝地圣殿比以前更开放更自由。

但也正因为如此，他的新绝地圣殿以凯洛伦（本.索罗）为代表，在不知不觉中被斯诺克的黑暗面吸引，转而投向了黑暗面。

在《星战8》中，凯洛伦和卢克，分别说出了三个版本的回忆故事，堪称罗生门。

不过到最后，真实的事件应该是卢克的第三个版本。

为何卢克对凯洛伦如此警惕，因为有过尤达大师绝地武士团的前车之鉴，卢克在这方面多了一个心眼。

于是在夜黑风高之时，他用原力进入了凯洛伦的内心，卢克发现凯洛伦的黑暗面让他恐惧，以此起了杀心。

因为卢克是坚决不可以让第二个达斯维达诞生的 。

但当卢克举起光剑之时，他却羞愧于自己放弃了凯洛伦。而凯洛伦好死不死看到了误会的一幕，让一切成为不可返回的悲剧。

等到卢克醒来之后，绝地圣殿被烧毁，很多学徒被杀死，有一小波人跟随了凯洛伦，他们是“伦武士团”成员，这些都在《星战7》通过蕾伊的回忆得到体现。

卢克也就在那个时候，彻底死心，或者说他开始明白一个道理，所谓的原力平衡，就是没有绝地，没有西斯，没有光面，也没有黑暗。

之后卢克深深自责，认为是他自己把凯洛伦引向了黑暗面。于是他彻底的放弃，放弃了所谓的新共和国，也不想去面对什么第一秩序。

他关闭了自己的原力感应，回到了绝地的故乡，一个名为阿赫.托斯的星球，定居在一个小岛上。

直到蕾伊来找他，他也不愿意出山，甚至拒绝训练蕾伊。

这正是很多粉丝吐槽的地方，但是了解了卢克这一生所经历的事情，了解卢克曾经面对过那么强大的敌人，又遭遇过那么大的挫折，就知道他内心其实带着多大的恐惧和担忧。

正如他所说的“你觉得我能拿着一把光剑，击溃整个第一秩序军团吗？你走吧”

根据之前所有卢克的成长经历来看，他在《星战8》做的每一个举动，说的每一句话，都十分契合卢克这个人物性格。

也正是这样，当卢克发现蕾伊对黑暗面完全不抗拒的时候，当他发现蕾伊和凯洛伦用原力交流的时候，他害怕了。

卢克用以前传统的绝地思维看待蕾伊，担心她会变成下一个投向黑暗面的绝地武士，于是决定让她离开，不要再回来。

而他则想要烧掉绝地圣经，烧掉古老的绝地之树。用这种决绝的方式，来让原力的光明面和黑暗面彻底散掉。

但他在最后点火的时候犹豫了，尤达大师出来了，用闪电点燃了绝地之树。（当然我们知道绝地圣经被蕾伊拿走了）。

相信很多看到尤达大师，这又是一个很多星战迷的泪目点。

而这次尤达大师和卢克的会面，让卢克的性格，彻底得到了还原。

他虽然现在身为绝地大师，但是内心实在有解不开的结，比如该如何放下的曾经的失败，该如何释怀自己的愧疚，该如何面对迷茫的未来。

之后还是尤达大师帮着卢克解开了心结，他像是一位多年不见的长者，但却一直陪在卢克身边。

特别是当尤达大师去敲卢克的脑袋的时候，我们就发现，卢克确实还是我们一直认识的那位卢克，有些彷徨，好高骛远，内心善良。

卢克是圆满的，在《星战8》中。

卢克在塔图因长大，那也是他父亲安纳金（达斯维达）的家乡。

《星战4：新希望》中有一幕，卢克去干杂活之前，看着日落的两个太阳，对远方充满着期待，他多么想离开这个地方，去浩瀚的宇宙遨游一番，看看更广大的世界。

在《星战8：最后的绝地武士》里，卢克在岛上，同样也是看着日落的两个太阳，安详平静的离开人世，化身为原力。

英雄迟暮，迟早有一天要告别大家，或许像卢克这样的告别方式，是最完美的结局。

第二章：莉娅

《星战8》的剧情，让活着的演员告别大荧幕，让一位不在世的演员活到影片最后。

这是影片对莉娅公主最大的致敬和尊重。据说，影片中尽可能的保留了莉娅的戏份。

其实在看电影的时候，大聪已经知道莉娅的饰演者凯丽费雪离世，也已经做好准备，迎接莉娅公主的告别。

当莉娅公主被炸出驾驶舱，暴露在宇宙空间的时候，大聪当时内心咯噔一下，该来的迟早还是来了。

正当准备挤出两滴眼泪的时候，莉娅公主却醒了，然后用自己的原力回到了飞船。

这一幕可能很多星战迷和大聪一样，眼泪刷的就流了下来。

其实大聪懂星战剧组的意思，没错，在现实中莉娅确实离开了人世，但是在电影里，莉娅靠着自己的精神，靠着自己的原力，活了下来。

这或许正是全体星战迷最大的愿望，希望莉娅一直活着，活在每一个星战迷心中。

而且，莉娅不再是当年骁勇善战的女强人，她开始去关心每个人的生命。

比如在开头的大战中，有一个画面就是莉娅公主看着大屏幕，对失去的战机的惋惜和痛心。

影片中有很多处，都放大了莉娅人物内心对生命的挣扎，这在戏里戏外，都完美诠释了莉娅和饰演者凯丽费雪对生命的理解。

而且，这些举动，同样感染了飞行员波，最后波也从一个冒险冲动的飞行员，转变成为一个理智的领导者，这些联动的人物关系，让影片在故事设定上加分不少。

很多人说，莉娅在宇宙中活下来还能用原力很扯。

大聪看来，并非如此。

首先，在动画《克隆人战争》中，其中一段就是Plo和Wolfpack 对战的戏，很明显Plo在宇宙空间相安无事。

所以，大家不要用现实的太空原理去解释星战的宇宙了，没什么意义，说不准，星战的宇宙太空里，并没有绝对零度，而且，还有点氧气也说不准呢！

星战系列只是一个太空歌剧式的科幻片，并不是像《星际穿越》那种硬科幻。

再来，大家说莉娅怎么突然就有这么强的原力，还能把自己拉回飞船，扯扯扯。

这个如果放在星战电影中，确实有些突兀。

但是莉娅在星战漫画中，是有提到过莉娅受过绝地武士训练的，是一位训练有素的女战士，所以莉娅能使用原力，不足为奇。

只能说在电影中，弱化了莉娅这方便的能力。

不过如果大家留意《星战5》，卢克被挂在云中之城求助的时候，莉娅是有感应的。

另外在星战系列里，莉娅在执行任务时，也展示了很多过人之处，比如《星战6》中，只身前去贾巴宫殿营救汉索罗，之后又亲手勒死了贾巴。

这些都合情合理的解释莉娅在《星战8》中，确实可以用原力让自己从宇宙太空重新回到飞船。

大聪在刷了几遍之后，还细心的发现，莉娅被炸出太空的区域，貌似还在飞船的保护罩范围内。

也就是说，是否意味着莉娅在飞船保护罩内，还能保持一些空气和温度呢？

值得一提的是，星战官方这样设定莉娅，让她活到了影片最后，大聪非常好奇莉娅在《星战9》的表现，莉娅该何去何从。

因为早前官方已经说过，莉娅不会使用CGI还原技术，那么这就更让人好奇了。

大聪在此大胆推理几个方向，欢迎大家讨论。猜错勿喷，不过到时大家估计也忘了吧。

《星战9》的故事线应该会在《星战8》的多年之后，第一秩序和抵抗军，以及新共和国有一个新的架构。抵抗军应该会比《星战8》更为壮大。

而莉娅可能只出现在开头星战字幕中，用一句话概述莉娅已经辞世，新的领导人会将出现。

另外的猜测就是凯丽费雪在世时其实有拍过《星战9》，也就是告别片段，毕竟按照星战故事。

《星战7》没了汉索罗，《星战8》没了卢克，那么《星战9》就是莉娅了。

再或者，莉娅彻底变成配角，新的故事线并没有放在莉娅中心周围的故事，莉娅只出现了声音，也就是声音联络，并在声音中告别大家。

无论如何，我们都要等2年以后，才能迎来《星战9》的到来。大聪还是认为，《星战8》对莉娅这样的设定，很惊喜，很意外，也很感动。

第三章：凯洛伦

毋容置疑，凯洛伦在《星战8》中戏份大增，和卢克平起平坐成为男主角。

当初凯洛伦登场的时候，让人想到的自然是达斯维达。迪士尼的野心，就是想要把凯洛伦塑造成第二个达斯维达。

之前大聪用了几期节目，来诉说孩童安纳金， 如果一步步转向黑暗面，成为达斯维达的。

达斯维达也成就了影史最悲情的反派角色之一。

而如今的凯洛伦，不管从造型和遭遇上，多少都能找到几分达斯维达的影子。

首先在血缘上，凯洛伦是莉娅和汉索罗的儿子，莉娅又是达斯维达（安纳金）的女儿。因此达斯维达就是凯洛伦的外公。

我们可以说凯洛伦隔代遗传了外公的易怒，还有冲动，以及强大的原力控制。

当然，很多人还是不能理解凯洛伦除了被斯诺克黑暗面吸引，他也不至于这么憎恨抵抗军，不至于亲手杀了他的父亲吧。

是什么让凯洛伦变得这么黑暗和愤怒。

如果大家详细挖掘过凯洛伦的成长经历，其实对他的所作所为，就不会感到太唐突了。

或许因为电影篇幅有限，凯洛伦孩童时期的经历，大部分都隐去和弱化了，只放在了小说漫画，以及电影简单几句台词和画面中。

在此大聪帮大家脑补一下，凯洛伦出生的家庭。

父亲汉索罗虽然和莉娅结婚，但性格使然，两人聚少散多，而莉娅又是新共和国受人尊敬的议员，和汉索罗的性格对撞，吵架应该是家常便饭。

之后汉索罗出走，和莉娅分开。

这样的家庭，用我们今天的话来说，就是问题家庭。凯洛伦就是在这样的家庭中成长起来的。

之后新共和国逐渐强大，走向泡沫化的和平，他们提议裁军，而且对新崛起的第一秩序采取了绥靖政策。

这时候莉娅当然是反对的，在议会中，就有很多人故意抹黑莉娅，把她视为好战分子，甚至把莉娅的父亲达斯维达搬出来，让很多人知道当年的达斯维达就是莉娅的父亲。

也就在这个时候，凯洛伦知道了达斯维达是他的外公。

而当时莉娅忙于政治周旋，忽略了对凯洛伦的照顾和感受。

所以，凯洛伦就是一个从小父亲不理，母亲不管。在他的眼里，父母根本就没爱过他。

于是凯洛伦开始吃抵抗军的醋和对抵抗军憎恨，因为莉娅把抵抗军的士兵，当成是自己的孩子，好生照顾，好生管理，而对于自己的亲生儿子，却不闻不问。

抵抗军"夺走"了莉娅所有的时间，包括对凯洛伦本该有的母爱。

而莉娅爱抵抗军确实胜过爱凯洛伦，这正如《星战8》中最后莉娅见到卢克说的：“我觉得我儿子已经不在了。”

这是大聪唯一觉得《星战8》最蠢的台词，一个母亲居然对自己的亲生儿子彻底放弃，也是没谁了。

那从凯洛伦的视角看，自己老妈都放弃自己了，那自己还对光明面和亲人有什么可留恋的？

想当初在《星战6》的时候，卢克都没有放弃自己的父亲达斯维达，作为一个母亲，这么早就放弃自己儿子，这个实在有点说不过去呀。

这也可想而知在凯洛伦小时候，莉娅确实没怎么照顾好他，甚至于说可能没尽到一个做好母亲的责任。

当然了，很多人会说在《星战7》中，莉娅和汉索罗是对凯洛伦有过期望的，只不过凯洛伦把父亲杀了以后，莉娅彻底放弃了。

但观众们也知道，凯洛伦杀了自己父亲后，黑暗原力并没有得到提升，反而使得自己更矛盾，这个时候莉娅不放弃，再出来拉自己儿子一把，凯洛伦说不定就回来了。

好吧，这一切天意弄人，只能说是剧情需要了。

所以，这就不难理解电影中凯洛伦为何如此憎恨抵抗军，想把抵抗军一举歼灭，因为莉娅把自己所有的爱和时间，都给了抵抗军，作为儿子，能不恨吗！

再来我们来看看凯洛伦和卢克之间的关系。

或许正因为汉索罗对凯洛伦不管不顾，莉娅又没时间照顾儿子，所以莉娅把凯洛伦托管给了卢克，想让卢克训练凯洛伦，让他变为绝地武士。

因此在绝地圣殿训练的日子里，凯洛伦其实是把他的伯伯卢克，当成自己唯一的亲人。卢克也爱自己的侄子凯洛伦。

当然，凯洛伦在训练的时候，还是被斯诺克黑暗面吸引了，但大聪觉得（个人观点，不喜勿喷），这并不是凯洛伦倒戈的原因，或许凯洛伦当初投向黑暗面，只是和蕾伊一样，充满着好奇，充满着对黑暗原力的探求。

但当他在那一晚，睁眼看见自己认为是世界上唯一的亲人卢克，拿着光剑，准备把他杀掉的时候，他的世界观就此崩塌了。

凯洛伦那个时候或许终于领悟到，原来全世界根本没有人爱他，他从始至终都是孤独的一个人。

于是他也拿起光剑，和卢克对砍，并用原力把卢克压在房子下，把绝地圣殿烧毁。

这就不难理解在《星战8》里，凯洛伦再次见到卢克的时候，愤恨的让所以炮口对准卢克进行扫射。

因为在凯洛伦心里，他在绝地圣殿训练时，把几乎自己所有的爱给了卢克，但却换了卢克在二半夜要杀了他。

如此一来，凯洛伦怎么可能不恨卢克。

而且，凯洛伦靠着自己一步步的实力，走到了第一秩序一人之下万人之上的位置，也没见得他有多幸福，他依然孤独。

在影片中就能看出，长官被他臭脾气吓死，风暴兵躲他远远的。

在影片最后他杀掉了斯诺克，让蕾伊加入他，大聪认为凯洛伦是真心实意的，因为他在和蕾伊用原力交流的时候，是真诚的，他像一个成长的坏孩子，但是能看到一丝的童真和善良。

凯洛伦需要一个爱，他也正在找寻一份爱，那就是蕾伊。

但事与愿违，蕾伊并没有选择和凯洛伦站在一边。

大聪说了这么多，其实就是想让大家知道，对于凯洛伦的成长经历其实是悲情的。他和他的外公达斯维达（安纳金）相比，有异曲同工之处。

或许也正因为这样，凯洛伦觉得自己和外公有种天生的悲剧色彩，他开始崇拜着自己的外公达斯维达，也带上了面具。

我们来简单回溯达斯维达的一生，来和凯洛伦做个对比。

安纳金（达斯维达）是体验过深厚母爱的，但是从小他就离开他的母亲，离开了塔图因，进入绝地武士团，饱受思母之情。

之后安纳金（达斯维达）预见母亲有难，却没能及时相救，母亲的惨死，让他开始对世间产生愤恨。

而凯洛伦则反过来，他一直有父母，但父母并没有给予充分的爱，并把他托管给了卢克进入绝地圣殿。

凯洛伦由此憎恨自己的父亲抛下他们母子不顾，憎恨抵抗军抢走了他的母爱。

再回来看安纳金的成年时期，安纳金和帕德梅相爱，却预见爱人之死，让他不得不用尽办法去挽救挚爱，却被绝地武士团泼冷水，转而投向黑暗面，更名为达斯维达。

而凯洛伦更多是因为孤独，好奇，冲动，并误解卢克要杀了他，由此他绝望和恨怒，转而真正投向黑暗面。

但我们可以看到，星战系列用了整整6部，精雕细琢刻画安纳金（达斯维达）这个人物。

而目前为止，星战只用了2部，描写凯洛伦这个角色，显然篇幅还不够，对凯洛伦的刻画也还很表面。

因此观众对凯洛伦内心的悲情，还没有得到充分拓展，除非观众真的很用心去挖掘凯洛伦这个人物。

另外，星战7和8，还要承担之前的老角色的戏份，还要顾及到很多新角色，还有新的故事线。

因此在凯洛伦的刻画上，确实需要太多的周边去补全，这也造成了只看电影的观众，只是觉得凯洛伦是个有些神经质，长得有点丑的大反派。

这也是大聪担忧的地方，迪士尼下的星战系列，如果要专心刻画好一个人物，不管是正派反派，是需要一定的篇幅去累积的。

而在《星战8》中，我们看到影片还在不断扩充新角色，而且配角的戏份也不少，这就会冲淡观众对主要人物的关注度。

希望在《星战9》的时候，影片可以更多刻画凯洛伦和蕾伊这两个人物，让他们成为真正的核心人物。

就像凯洛伦杀了斯诺克之后，对蕾伊说的话，其实也是说给观众听的，凯洛伦说：你还在坚持着！放手吧！让过去成为过去！”。

是的，或许对于星战迷来说，是否需要思考一下这个问题呢，我们是时候放手了，让旧的经典成为经典，迎接迪士尼下的星战新篇章和新人物。

第四章：蕾伊

如果说凯洛伦给的篇幅不够，那是因为《星战7》有芬恩，《星战8》有卢克。

但是蕾伊，则是真正的绝对女主角，也是迪士尼星战系列真正要打造的正派核心人物。

蕾伊是一位原力感应极强的人，在《星战7》中，蕾伊在没有受过训练时，就能放倒凯洛伦。

在《星战8》中，只上过几节课的蕾伊，因为不抵抗原力黑暗面，吓得卢克喊停。

那么问题来了，蕾伊到底是谁。

根据电影，小说，漫画，到目前为止，蕾伊的身份，依然还是一个谜团。起码蕾伊的父母，目前来看是一对普通人。

而蕾伊则是贫民窟下长大的孩子，父母是捡破烂的，他们为了买酒喝，把蕾伊卖掉，于是她不得不在贾库的奴隶主那打工。

大聪就以《星战8》目前这个解释，来分析蕾伊。

如果蕾伊真的是no one（无名小卒），那这个设定真的很迪士尼，很美国。

迪士尼就爱这种无名小卒崛起的设定，大家回想一下迪士尼的电影选题（是选题不是原创剧本），《灰姑娘》，《花木兰》，《疯狂动物城》等等。

其实都是在说，一个无名小卒，如果靠着自己的努力和冒险精神，就能成就伟大。

迪士尼的星战系列，也借此用蕾伊这个身份设定，去打破天行者家族的贵族血统传承的故事，让原力真正回归到每一个平凡角色中。

而且天行者家族后代到最后，堕落成为像凯洛伦那样的人，而蕾伊这样的平民，则成为绝地武士，成为正义眼中的希望。

这是不是很讽刺，让传统的贵族倒下，让平凡的角色充满光辉，这也是迪士尼经常干的事（所以很多星战迷讨厌呀）。

而且，迪士尼热爱刻画女性角色，在迪士尼笔下，已经成就了大大小小的迪士尼公主，或许蕾伊也要算上一个。

当然了，在小说版本里，蕾伊其实并没有那么正直，她反而是有些腹黑的小姑娘，这也是跟她成长的环境贾库有很大的关系。

因此小说版的蕾伊，更精明，更会算计，更自私。

但为了不让人物太过于复杂，电影版本简化了蕾伊的缺点，让她看起来更正直光明一些，大聪认为这样的改动很好。

另外，蕾伊不光代表着迪士尼笔下的光辉自由的女性，在星战的故事里，她也承担着自己的设定。

这个设定在《星战8》得到了完整的诠释，那就是蕾伊作为一个新兴的绝地武士，追求光明原力，但也不畏惧黑暗原力。

在蕾伊身上，我们看到了新的原力平衡的解释。

从某种角度来说，蕾伊其实就是代表着新的观众，在新的时代对原力新的看法，间接也回应了老星战迷的质疑，那就是不要再去守着以前绝地的教条，以及西斯的信条不放了。

新的绝地武士自由度，以及对原力的控制，将会更自由，更宽泛。

在影片中，我们看到蕾伊并不害怕黑暗原力的吸引，而是好奇去张望，最后放手让黑暗原力吸引进去，让自己一探究竟。

电影在这一段也用了很抽象很诗意的镜面手法去表现。视觉冲击力很强，也很新鲜。

之后蕾伊几乎在整部影片中，和凯洛伦进行“宇宙版facetime”，蕾伊也一点不害怕，反而去掏心掏肺想要挽救凯洛伦，特别是蕾伊和凯洛伦两手接触的时候，大聪相信，当时凯洛伦是有些被触动的。

那时的凯洛伦，应该感到很暖心，他一定在想居然这世界上，还有一个女孩子想要挽救他的灵魂。

起码比莉娅那句：“我感觉我儿子已经不在了”要好太多了（又忍不住吐槽了...）

另外也有人吐槽他们这个“宇宙版FaceTime”很扯，为什么以前没见过，搞得跟魔法会一样。

其实这个叫“force bond”。一般来说，force bond只存在于亲密的两人之间，比如师徒，夫妻，亲人之类。

不过这次凯洛伦和蕾伊之间的”宇宙版FaceTime”，是在斯诺克的故意协助下促成的。目的就是想把蕾伊骗进黑暗面。

这时候很多人会提出疑问，斯诺克死后，在影片最后蕾伊关舱门那一刻，为何还能和凯洛伦链接。

这或许不是电影的Bug，只是影片耍的一个小心机。

因为凯洛伦和蕾伊对视的时候，并没有像之前那样对话，很有可能他们只是用自己的原力感知到对方而已。就像蕾伊用原力感应到了卢克的离去。

第五章：意犹未尽的解读

关键词：废戏

有不少人吐槽，《星战8》里芬恩和罗丝的戏份，对剧情的推进毫无作用。这其实是星战系列的通病了，也就是废戏。

星战系列从类型去定义的话，其实是太空歌剧冒险，以冒险为主旨，所以每一部星战电影，都有一个明确的任务主线，在这个主线的基础上，并肩需要完成一些副线任务。

其实大聪认为这个戏并不多余，因为芬恩他们让观众去触碰到更边缘的星战背景。

以前我们看到的星战，黑白界限还是很明显的，虽然有达斯维达这样经典的黑白互相渗透的角色。但大部分角色都是非黑即白的。

随着时代的推进，在今天的电影价值观中，非黑即白的设定多少显得有些老旧，因此星战系列当然也会与时俱进，加入了很多折射现代问题的讨论。

比如芬恩和罗丝的赌场冒险，其实就是想告诉观众，不管正方反方，都需要武器军火商，他们才是乱世最大的赢家。这不得不让人联想到现今的中东问题，以及恐怖分子养成的问题。

现今的恐怖分子的装备从哪来，他们又是如何崛起的，这和军火商有着密切的联系。

当然，影片通过芬恩他们这段冒险，解释出这个道理很好，但确实时长可以缩短一些，毕竟他们的戏份，设定感太强。

特别是DDDDDJ的登场，和芬恩他们见面也太巧合了。

当初大聪还在想，DJ其实正是他们要找的胸口带着花的人，虽然DJ胸口并没有佩戴花，但他胸口其实有一朵花的纹身。

结果只能怪大聪想太多。

当然，罗丝的登场，还有一个作用，就是在最后救芬恩的时候，说了一句很重要的话：“我们会赢，不是去抵抗我们所恨，而是救我们所爱。”

罗丝这句话，挽救了这个可有可无的角色。

所以说，这部《星战8》非常忙，四条故事线，这么多的角色要描述，就连配角都能照顾到这么好，已经很不容易了。

关键词：原力

影片最后，小男孩Blagg用原力拿起了扫把，其实寓意着一个全新的开始，接下来的星战，估计真的不再围绕着天行者家族展开，而是围绕着原力展开。

这也是很多星战迷倒戈的原因之一，因为对于很多星战迷来说，他们认为星战系列就是应该以天行者家族为核心展开整个星战宇宙。

但了解过星战漫画，小说，以及动画系列和游戏的星战迷来说，不以天行者家族为核心展开故事，已经是常态了。

只是迪士尼想把这个常态，搬到大荧幕上去，这样就可以以原力为中心，展开无数的星战电影。

当然了，你也可以说，这样的星战电影，和动画系列有什么区别，这些电影已经脱离了正传前传三部曲的天行者家族核心，变成了星战外传系列而已。

对于大聪来说，不管是外传还是正传还是其他什么传，只要在尊重星战历史的基础上，打破传统，继续创新，给人惊喜，大聪就很满足了。

关键词：星战9及以后

说了这么多期的星战系列，接下来迪士尼的星战，行程也排得特别满。

比如2018年年底会有《汉索罗》的外传。2019年是《星战9》，2020可能会有关于《欧比旺》的外传，之后是新篇章三部曲。

关于《星战9》，大聪希望能看到更多凯洛伦的过去，以及蕾伊更多的身世。再有就是好奇莉娅公主如何收尾。

其实在《星战8》的结尾，飞行员波和蕾伊握手的镜头，十分暧昧，估计他们会有下文。而芬恩和罗丝，也会有下文。

第六章：星战迷内战

《星战8》的全面上映之后，变成了有史以来星战系列两极分化最严重的电影。

首先是精英影评人和普通观众之间，就形成了很深的鸿沟。

光在烂番茄评分网站，截至目前，番茄指数达到91%新鲜度，普通观众的爆米花指数只有50%，是星战系列普通观众最低分数。

而在观众圈子里，星战迷之间又展开了内战，一边是认可迪士尼下的星战系列；另一边则是唾弃，觉得迪士尼毁了星战系列。

先选边站，大聪还是很喜欢迪士尼下的星战系列，它给了我惊喜，给了我意外。

星战系列就像一个王国，有着自己的世界和子民，而更大的迪士尼王朝把星战王国买下的时候，已经引起了不小的争议。

因为星战王国太庞大，影响太深远，星战系列的再次启动，堪称是影史上最难拍的电影系列。

但换个角度想，如今迪士尼的新星战系列，每一部的上映，都能引起如此大的效应和热度，已经是一种成功，起码在票房和综合喜爱程度上，请问还有哪个系列能和现在的星战抗衡。

从《星战7》开始，迪士尼就想尽办法剔除掉天行者家族，重新讲述一个新的星球大战的故事，让很多粉丝不买账。

作为一部现象级电影系列，迪士尼其实早就猜到，他们不管怎么写，大家都会不买单，那索性，迪士尼就注入自己的DNA，去编写迪士尼旗下的星球大战新故事。

《星战8》的导演莱恩在一次采访中就说到，这部《星战8》，是集结了40年星战迷，以及星战工作者所有的爱制作出来的电影。

因此，电影已经尽力做到最好了，如果喜欢星战系列，请用最大的包容，去看待它吧。

在此，很多人也在界定何谓星战迷，有些人把自己哄抬成是一个资深星战迷，把《星战8》骂得一无是处。好像《星战8》有多违背了传统的星战世界一样。

那大聪就想问，何谓传统的星战世界，什么是你们眼中所谓的原力解释？

其实，乔治卢卡斯在当年写《星战4：新希望》的时候，就没曾想过星球大战系列能有今天的成就。

在这40年里，在乔治卢卡斯和工作人员的编写下，以及不断授权给第三方扩展星战资料的基础上，才有了今天的星战大背景。

这些都是官方和粉丝努力的结果，所以换句话说，每个人都有每个人的星战世界。真的不需要太较真。

此外，大聪有幸认识星球大战中文网的创始人“南方战士”，在和他聊起星战系列的时候，我们也有探讨过何谓星战迷。

其实对于大聪和南方战士来看，只要多一个人能喜欢星战系列，就已经是一件让人开心的事了。

星球大战时空门：

《星球大战：最后的绝地武士》观影无剧透点评

星球大战系列1：星战文化

星球大战系列2：《幽灵的威胁》吐槽大会

星球大战系列3：《克隆人的进攻》安纳金撩妹天赋了得

星球大战系列4：《西斯的复仇》中，绝地如何把安纳金送给西斯

星球大战系列5：连姜文都参一脚这部死伤最惨的《侠盗一号》

星球大战系列6：40年前的《新希望》，为何至今还被疯狂追捧

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星球大战系列8：《绝地归来》之达斯维达，影史最悲情的反派之一

星球大战系列9：从《原力觉醒》开始入坑星战，也不算太迟

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Opening Crawl

本片是一颗包装精美的巧克力，舔一舔是甜的，咬下去发现是屎。

和JJ在原力觉醒里采取的抄袭ep4大法不同，ep8另辟蹊径，运用了无视前作、强加设定、强行反转、硬塞卖萌、尬笑集合、有毒鸡汤、种族平衡、无意义支线、老角色去死等方式避重就轻，干脆利落地砍去了前作的铺垫和悬念，拒绝解释 30 年来、78之间的一切疑团，成功让自己从关键问题里解脱，结束了名为星战的系列，为乐呵呵的新观众们打开了以原力直播CP为中心的新宇宙大门，并让它加入了MCU一分钟一小笑、三分钟一大笑的相声体系。

在名为迪士尼的帝国淫威下，创作者权益、核心粉丝的心声被迫躲进了宇宙的黑暗角落，等待被解放。

Plot What Plot？

在成为好的星战电影之前，它本应该立志成为一部好电影。然而纵使拥有代表了好莱坞最尖端技术的特效，它也缺少好电影最重要的东西——好故事、在理的角色发展和符合逻辑的剧情，它的每一处都应该为故事服务，有它存在的意义。然而ep8在这点上做得十分差劲。

先来看反抗军V第一秩序的主线。

Finn和Rose线占了全片约四分之一的篇幅，完全无意义可以全删。主舰被追踪，他俩打算潜入敌舰破坏追踪装置，因此需要去某星球找一个密码破译员，这才有了这条赌场星球支线。但是这支线问题多多：Rose对赌场消费者的解读片面而单一，有钱人都是坏人，她和Finn高高兴兴地越狱放走了驼，贡献了一场无趣至极的街道追逐战，觉得来这趟搞了一次破坏撞碎好多东西碾压好多有钱人好值得哦，我们反抗军就是除暴安良厉害极了，那么为你鼓掌哦；破译员这个角色恰好是两人的狱友，会开锁会偷船会潜入，世界上不存在比这更ex machina的玩意儿了，如果用在其他电影里会被diss上天，但它是星战所以我们暂时原谅；破译员归还了护身符显得超有义气的样子最后仍然把两人卖了，进行了一番“战争是一场交易”的说教，自己拍拍屁股全身而退，同时宣告了破坏任务的失败，也宣告了这条线的毫无意义。

因为你看，F&R的行为没有对结果造成一点点影响。他俩在主线之外一颗完全无关的星球上耗了大半部电影，认识了一个看似重要的角色，然而最后被证实是无用功，而那个角色一点都不重要。这情节最好做成一集rebels，而不是放在剧情满满的ep8里磨时间。我不知道编剧在写这段剧情时是怎么想的，大概是——“嗨，你看，我们有了白女、拉丁男、黑男，现在我们必须加入一个亚裔女角色让全世界赞赏我们星战的种族多样性！”、“让她和Finn好好发展吧这样还可以和Rey扯出大三角”、“多一颗赌场星球吧这样可以加好多笑话还能体现星系风土人情呢”、“更别提还能趁机增加电影深度了，解放当地人民（aka. 放一群驼）、给小朋友们带来希望什么的！”

哎呀简直太有用了。

Kill me now

回到主舰，第一秩序和反抗军开始了争分夺秒的比蠢。

前者有Snoke、Kylo、Hux坐镇，偏偏优哉游哉不主动进攻，就静静看着反抗军三艘船慢慢开。这么近的距离了，死活不再派TIE Fighter因为担心支援跟不上。惹，你多少架机？反抗军多少架机？Kylo是不是一开始就把反抗军机库炸了？是不是舰桥连着指挥官们都被炸了？这你们知道的吧？数数会不？用脚趾算算主动进攻的胜率啊，跃迁拦截义军很难吗？ep7里二话不说一炮轰了新共和国的第一秩序究竟在哪里，什么鬼战术设定？你们都全员蓝奶中毒了吗？

反抗军被剧本硬生生制造出一个内讧、一起叛乱，而这完全可以避免。紫发阿姨，你告诉波波运输船的真实目的有多难？你让他知道你的计划又怎么样了？非要表现出一副无能又固执的样子就是为了最后一个大反转让观众大吃一斤——哇原来是这样哦，剧本好不按常理出牌、好有想法哦！

我知道这条线服务于两个目的，一是波波的角色发展，他们想让波波从冲动勇猛的愣头青变得更理智成熟负责任；二是带出Leia的说教，即年轻人啊不要光想着逞英雄要学会做领袖。

这个结论肯定是站不住脚的。没有先驱们不惜牺牲性命的孤注一掷，你特么哪来的死星计划？侠盗一号整个不存在的。而波波又做错了什么？不是他下令炸了Dreadnaught，特么之后一被追上就要全灭了。他之所以捉急要“叛变”，还不是你们非要演戏，让他蒙在鼓里、给他营造一种“反抗军被傻子接管”的假象？这哪是角色发展，这叫视剧情而捧踩。而且电影口口声声要压制的个人英雄主义，最后自己还把它推翻了——拯救义军全员的是谁？Rey。

电影用这样一种方式去塑造作战双方，让我失去了对他们的尊重以及对战场的严肃态度，产生不了任何绑定的情感。即便开场就爆炸、运输船一艘艘炸毁、紫发阿姨牺牲，场面很漂亮，但是Rogue One里那种水到渠成的感动这里是不存在的，因为不走心的情节、各个支线里强行的反转已经耗空了你的感情。在我看到美轮美奂的跃迁撕裂时，我只能想到“哦，他们希望我在这里痛哭流涕，编剧一定为此感到超级自豪”——算了吧，在我想到那条线的死蠢和强行时我根本不感动（而且Rian Johnson啊特么谁告诉你hyperdrive可以这样用，这种重大改动会对星战宇宙产生多大影响你想过没啊？）。况且这场战事与整个宇宙的命运是割裂开的，他们没有与外界产生联系，你不知道谁赢谁输对宇宙会产生什么作用，以及人们为什么要care？或者为什么不care？明明是星系的格局，却被缩得如此之小。

有很多的电影元素可以被打破，但是其中的一些，没有金刚钻就不要去碰，比如一条很基本的准则——一个情节、一个设定，都要有它专属的目的，它必须要在之后的故事里派上用场，否则就毫无意义。

在ep8里，原力线总是伴随着这样的错误。因而大家格外期待的原力er在这部中的表现可谓……百花齐放。

Kylo开场感受到了妈妈的存在，这是预告里的画面，非常妙，可惜转瞬即逝。Kylo没有开火，证明其内心仍存光明，那么这时应该对这种光明有一种嘉奖，他要么会因为动作犹豫而受到Snoke的惩罚，要么会在回去后陷入人生思考。但是影片让他的wingman开火了。这也可以。Kylo目击妈妈死于同伴的火力，且不提他脸上的表情还不如我在地铁被人踩一脚那么痛，就说他身为目击者这点……这种创伤应该体现在他的相关剧情里。考虑到父亲死亡对他的影响，亲眼见证另一个亲人的死，也应该激起一些反应，并且让“Leia之死”的影响扩散到敌方、扩散到反派角色发展的层面。

但是没有。Kylo把他妈死了的事情抛在了脑后，很快沉迷于视频聊天。

伟大的最高领袖斯诺克，在首部里只闻其声不见其人，也是个隔hologram就能锁喉杀人的主儿。这个厉害角色的来历、上位过程引起了诸多猜测，但是剧本决定不写。气死你们。这位原力大师死得跟只蟑螂一样，也只履行了原力一线牵的红娘任务，what a tool.

本片中的类似情节不叫反转。反转是在营造一种假象的同时小心地铺陈着，直到某个时刻揭露出一个意外的答案，但是你仔细一想也在意料之中。它的效果不是让你的“WTF”脱口而出，而是惊叹，“哦好神奇啊原来是这样”。本片中的“反转”只能让你“呃”。

另外一些碎碎的细节也一直让我烦恼。比如，任何人为了剧情需要可以出现在任何地方！Fucking exposition everywhere，就为什么Luke应该回来这件事，Rey跟他重复了两遍生怕观众看不懂；ep7里尊重Rey选择的Finn，竟然想带着信标逃走以让Rey避开危险，而他明知道Rey肯定会要求留下战斗；Rey和Kylo对战Royal Guard为啥不用原力啊，你们忘了自己有原力吗？前一部里酷炫的中二金属乐队Knights of Ren哪里去了？别告诉我他们就是Royal Guard啊，还是剧本失忆了？斯诺克的背景和他如何腐化Ben就不打算说了是吗？Hux降格成了喜剧角色你们觉得很骄傲哦？法斯玛干不过Finn绝对正常哦我们义军力量大。

以及别瞎扯什么任何人的原力都可以很强大了，你给我解释解释，Anakin生于原力，他儿女和孙子的力量还不如一个出身普通、未经训练的Rey？这是为什么？你这鸡汤细想起来有毒啊。最起码前传老老实实告诉我们这要看血液中的midichlorian含量，ep8则遮遮掩掩，让一个扫地小孩表现出原力，好像人人均可以成为force user，而这实际上还是看天赋。

至于为什么反抗军如同在抗X神剧里一样……就说嘛，这种剧情发生在动画片rebels里就适配很多了，放在真人电影里，就如同权游第七季抓异鬼一样扯。

一篇Reylo镇圈文

如何写出一部在AO3获得几万kudos的文？你不需要好文笔，不需要好故事，只要故事里和CP相关的那部分狗血酸爽肝肠寸断相爱相杀就好了。踩其他角色？不要紧的，shippers don't give a shit about other characters。他们会是Luke粉吗？那样写Luke会冒犯他们吗？哦，我想他们不会在意的。

当你的读者看到他们的暗黑王子终于和现代独立女性Rey心灵相通、手指相触、并肩作战时，他们狂喜的情绪足以掩盖一小部分观众的抓狂（这另一些人看到了tag中那些不可原谅的部分被具象化了，唯独少了“Alternative Universe”的标签，更是生气到冒烟。是谁的星战？不是你的星战！是shippers的星战！是大众的星战！）

Rian Johnson，镇圈大手，先抛出一个类似Soulmate的设定让他们视频聊天，为同人圈中的污梗埋下伏笔。然后立刻让Rey忘了自己先前的质问“你为何杀你爹”，在知道Kylo的起源后立刻和Luke交恶跑去找Kylo宣称他是新希望。接着一段傲慢与偏见paro让shippers内心尖叫，“哇，这就是我们喜欢的角色发展！” 但是好事多磨，他们必定又要经历一场相爱相杀，让群众感慨好虐心并写万字小论文支持。

太讨喜了，其他的都不重要了，可以无视了。你瞧，从同人文的思路去看，这部电影变得很有道理——它的所有卖点都在“ship”上。想想，你是不是在他俩分道扬镳之后就以为电影要结束了？是不是潜意识里把他们的线当成了唯一主线？对反抗军和赌场线的着墨，有这一半吸引人吗？没有。它们是在凑时间吗？是。第一秩序按兵不动、反抗军内讧磨蹭是为了什么？当然就是为了给Reylo争取时间好好交心啊。

你以为Kylo戏份多了角色就更丰满？你错了。Kylo最有力的两个镜头，一个是意识到妈妈的存在，一个是对战Luke时愤怒地转动光剑特写，其余时刻的情绪表达加起来都不如TFA里的一个镜头。

在TFA里，我为他的矛盾和挣扎所吸引，他那张脸就是一张饱受折磨的脸，他对自我内心的审视更是让人感慨，哪怕是站在舰桥前目睹新共和国毁灭的背影，也是能让人看出五味杂陈，这是演员表演的功劳，也是JJ镜头的功劳。

这部里的Kylo没有了自我审视，观众通过Rey的角度去看他，之后又通过第三方视角看他发疯。他在弑父之后的情绪被描写得太少，仅通过斯诺克的台词来传达（fucking exposition）；在碰到打败他的Rey之后不要太冷静，立刻化身校园王子；明明朝着成熟的方向发展，最后却又变成了一个乱发脾气的小破孩儿。他和他师父再次相见了，他们之间的问题解决了吗？有机会说清吗？

剧本才懒得写这个呢。毕竟这在Reylo面前不值一提。

Luke

Luke，从把完全黑化的父亲从黑暗面中拉出来的英雄，变成了仅仅因为怀疑侄子被黑暗面吸引就深夜潜入其房间试图将之谋杀、被发现之后又逃离一切自我放逐不收拾烂摊子的毫无责任心之凡人。

我不知道他们在写出这种剧本时是什么心态。有谁知道Luke为什么不想被找到却还要留下地图？他为什么要无礼地拒绝Rey不想听他说话？是谁允许他把别人递过来的光剑随后一抛？那一刻你是不是觉得自己的心被践踏了几万次？

Luke，曾经的新希望，无数人的inspiration。有个entity用这种恶意的方式宣告了自己对角色的所有权。

请不要跟我说，“人都会犯错，Luke也不例外”。你标准可真低。他想杀Ben Solo，他问过他姐吗？问过孩子他爹吗？你犯错你偷偷摸摸对亲侄子下手啊？

Rian Johnson才不敢这样写Luke，外传都不敢这么写，同人也不敢这么写。这还不是迪士尼的授意？

老粉算什么？我们要新观众。过去的都死了吧，来给你个犯错再得到救赎最后光荣牺牲的arc，你就知足了吧。继往开来新篇章要开始了。

我一直不愿意提到新加的设定，因为它们太可笑了，无论是Leia被冲进真空原地复活敦煌飞仙状自动导航回舰，还是Luke远程精神决斗幻影战Kylo……这些设定其实都是工具，它们要表达的，是迪士尼在说——这是我的星战，我可以对它为所欲为。为了开启新剧情，我想怎么来怎么来，你只有接受一个法子。

建立在新设定之上的ep8，没有新设定就不存在了。这并非是他们没能力沿用过去的设定和TFA的记忆拍续集，而就是故意不那么干。

这部电影里的新东西甚至不能称为“创意”，因为它们太糟了，恰恰是好创意的反面。另一方面却没有好故事、好逻辑，情节还冗余。然而经过流水线一整顿，它还是轻松拥有了让部分观众忽视剧情的超能力，被目不暇接的美景、特效和反转吸引了注意力。

这部电影不为星战粉而服务。它为那些看到porgs就忍不住吃吃发笑、对着每一个流水线添加的蹩脚笑点爆笑出声的观众服务。这同一批观众只看特效和动作场面，他们不在乎剧情也不关心角色，他们对Luke没什么感情，他们对新设定毫不介意因为本身可能就不知道老设定。他们还相信烂番茄评分（当然有一种更糟糕的情况，那就是有部分人是非常死忠的星战粉，他们为星战的一切鼓掌）。

遗憾的是，现在几乎所有的院线片都为他们而拍。但我们比他们幸运。我们曾经拥有Luke Skywalker。而就当今这个情况看来，这些人是无福见证另一个Luke的诞生了。

当然，迪士尼也可以派出他们的指定作家，为扫帚小孩和Rose写特么十本三部曲。

ps.

1. 也不是一无是处。Rey的身世我比较满意，Rey的试炼也和5对应起来了；

2. 都这个年代了还有守着船一起死这种设定，你们义军droid不是很牛逼吗？让droid留守说不定还能一举全歼第一秩序。以及如果hyperjump attack这招杀伤性这么大，之前也没人研制出这种武器哦？想出这种设定的时候也不动脑子？

3. 和朋友讨论，我们都觉得TFA尽管也不要脸地抄袭，但是JJ的电影比较流畅，有一种麻痹的作用，最起码让你看的时候比较过瘾；ep8连麻痹神经都做不到，所以大家才会不自觉地挑错。要说逻辑问题，Rogue One也一大把，但人家就拍得一！气！呵！成！情感到位到让你无暇顾及bug。这就是水平问题。

4. 我也不知道为什么，在尤达大师出现、绝地典籍焚烧成灰的时候我特么当场爆哭（后来看到好像出现在了千年隼上）。那一刻我想到了Clone Wars。在当时看来，Clone Wars是好艰苦又绝望的时刻，但是我看到了义军的火苗、Rogue One的奠基，我知道那些集数最终将导向新希望。新希望就是Luke。我想到了那些曾经活跃在各个星系的绝地，在几千年来光明和黑暗面的交锋中保护着弱者，而电影告诉我们，新希望Luke一度把他们全否了。

So sad.

5. 刚看到，Mark看完剧本告诉RJ，你对Luke一角做出的所有决定我都不同意，但是事已至此，我只有好好演了。

FUCK YOU RIAN JOHNSON. FUCK YOU DARTH MICKEY.

《星球大战：最后的绝地》是《星球大战：原力觉醒》的续集。本文将从背景与设定、正史与传说、花絮与彩蛋等多个角度全面介绍这部太空歌剧。 一、前作故事概述（您如果已熟悉《原力觉醒》的剧情，可以跳过这部分）

银河帝国倒台后，义军同盟改组为新共和国，成为银河系的主导政权。三十年后，由最高领袖斯努克（Snoke）领导的政治军事组织“第一秩序”（First Order）崛起，继承帝国的衣钵，与新共和国陷入冷战，威胁着银河系的和平。义军老英雄莱娅·奥加纳（Leia Organa）与汉·索洛（Han Solo）的儿子本·索洛（Ben Solo）堕入黑暗面，加入第一秩序，成为斯努克的学徒，改名凯洛·伦（Kylo Ren）。斯努克与凯洛·伦都不是西斯，其中凯洛·伦属于一个叫“伦武士团”（Knights of Ren）的原力黑暗面组织。 在共和国的默许下，莱娅成立“抵抗组织”（Resistance），自任将军，战斗在对抗第一秩序的第一线。莱娅·奥加纳将军知道自己的双胞胎哥哥卢克·天行者（Luke Skywalker）是战胜第一秩序的关键人物。但当时卢克失踪了。莱娅被迫派遣抵抗组织王牌飞行员波·达默龙（Poe Dameron）去寻找原力教会（Church of the Force）信徒洛尔·桑·特卡（Lor San Tekka）——他掌握的情报能进一步帮助抵抗组织找到卢克。 波在偏远的沙漠行星贾库（Jakku）找到桑·特卡。桑·特卡把一份星图交给波，里面含有卢克所在地的坐标。就在这时，第一秩序冲锋队（stormtroopers）在凯洛·伦和法斯马队长（Captain Phasma）的带领下也赶到贾库——原来第一秩序也想找到卢克，并杀死他。凯洛·伦杀死了桑·特卡；波把星图存入自己的机器人BB-8体内后，被第一秩序俘虏。BB-8连夜逃跑，却被拾荒者蒂多（Teedo）俘虏。幸好，另一名拾荒者蕾伊（Rey）救下了BB-8。 波被押到第一秩序战列巡洋舰“定局者号”（Finalizer）上，结果遇到了企图叛逃的第一秩序冲锋队员FN-2187。87解救了波，两人跳上一架特种部队TIE战斗机逃出“定局者号”。在逃亡路上，波给87取名为“芬恩”（Finn）。很不幸，“定局者号”的炮火击中了他俩的战斗机。战斗机在贾库迫降后，波与芬恩失散。波一个人设法逃回抵抗组织总部所在地——行星德卡（D'Qar）。 芬恩游荡到尼马哨站（Niima Outpost），偶遇蕾伊和BB-8。这时，第一秩序的追兵赶来。芬恩、蕾伊和BB-8被迫跳上废品回收站老板昂卡·普拉特（Unkar Plutt）的轻型货船“千年隼号”（Millennium Falcon）躲避。蕾伊与芬恩分别用出色的驾驶技术和射击技术摆脱第一秩序的追击后，“千年隼号”却被重型货船“埃拉瓦纳号”（Eravana）俘获。原来，“埃拉瓦纳号”的主人正是“千年隼号”的原主人汉·索洛与丘巴卡（Chewbacca）。不料，两个黑帮组织——瓜维亚死亡帮（Guavian Death Gang）和康吉俱乐部（Kanjiklub）——也登上“埃拉瓦纳号”，企图向汉·索洛讨债。经过一番战斗后，汉、丘巴卡、芬恩、蕾伊和BB-8被迫抛弃“埃拉瓦纳号”，跳上“千年隼号”逃走。瓜维亚死亡帮成员巴拉-蒂克（Bala-Tik）则向第一秩序通风报信。 汉知道“千年隼号”已被第一秩序盯上，安全起见，必须换一艘飞船带BB-8回抵抗组织总部。于是，他带着众人来到行星塔科达纳（Takodana），向一千岁的传奇海盗玛兹·卡纳塔（Maz Kanata）求助。没想到，刚走进玛兹的城堡，他们的行踪就暴露了：雇佣兵贝津·内塔尔（Bazine Netal）向第一秩序通风报信；机器人GA-97向抵抗组织机器人间谍网主管C-3PO通风报信。 玛兹的城堡里居然藏有卢克的光剑！而且这把英雄光剑向蕾伊发出了召唤。蕾伊这才意识到自己有着不凡的身世。另一方面，第一秩序的超级武器“弑星者基地”（Starkiller Base）建造完毕。它所发射的幻能量（Phantom energy）穿越子超空间（sub-hyperspace），摧毁了远在银河系另一端的新共和国首都霍斯尼亚星系（Hosnian system）。塔科达纳上的人全都惊恐地见证了这一幕。 接着，凯洛·伦带着第一秩序的追兵赶到塔科达纳。就在汉、丘巴卡、芬恩等人差点被他们俘虏时，波·达默龙指挥着抵抗组织的X翼战斗机赶来解救了他们。在随后的战斗中，抵抗组织打跑了第一秩序，但蕾伊不幸被凯洛·伦俘虏。最后，奥加纳将军亲自把丘巴卡、芬恩、BB-8和丈夫汉接到德卡。 在抵抗组织总部，芬恩向抵抗组织高层简介了弑星者基地，抵抗组织高层决定摧毁这件超级武器，其中，斯塔图拉上将（Admiral Statura）指出摧毁弑星者基地的关键在于炸毁它的热力振荡器（Thermal oscillator）。随即，汉、丘巴卡和芬恩乘坐“千年隼号”，波·达默龙指挥红色中队、蓝色中队等X翼战斗机部队，共同奔赴弑星者基地。 汉、丘巴卡和芬恩潜入弑星者基地后，胁迫法斯马队长关闭了基地的护盾，还遇到了已经自行逃出审讯室的蕾伊。不过，红色中队和蓝色中队对热力振荡器的第一轮进攻失败。于是，汉、丘巴卡、芬恩和蕾伊决定在基地里炸出一个缺口。在这过程中，汉不幸被自己的儿子凯洛·伦杀死。然后凯洛·伦又砍伤了芬恩，但他自己被原力觉醒的蕾伊砍伤。丘巴卡驾驶“千年隼号”救走了蕾伊；按照斯努克的命令，第一秩序的阿米蒂奇·赫克斯将军（General Armitage Hux）救走了凯洛·伦。与此同时，红色中队和蓝色中队飞入被炸出的缺口，顺利摧毁热力振荡器，导致整个弑星者基地爆炸。 英雄们回到德卡后，卢克的机器人R2-D2苏醒。他存储的星图和BB-8收到的星图拼接在一起，指向一条前往行星阿克托（Ahch-To）的航路。最后，蕾伊、丘巴卡和R2-D2乘坐“千年隼号”来到阿克托，在第一座绝地圣殿附近找到了最后的绝地——卢克·天行者。 二、《最后的绝地》背景设定与彩蛋 以下提到的背景设定信息大都来自《最后的绝地：不可思议的剖视图》（The Last Jedi: Incredible Cross-Sections）和《最后的绝地：视觉图典》（The Last Jedi: The Visual Dictionary）两本参考书。

开场的四艘飞船从上到下分别是： “瓦克贝尔级”货运护卫舰“守夜号”（Vakbeor-class cargo frigate Vigil）。 MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”（MC85 Heavy Cruiser Raddus）。 “自由弗吉利亚级”地堡克星“宁卡号”（Free Virgillia-class Bunkerbuster Ninka），阿米琳·霍尔多中将（Vice Admiral Amilyn Holdo）就是这艘飞船的指挥官。 内布伦-C护航护卫舰“止痛剂号”（Nebulon-C escort frigate Anodyne）。

开场就出现的抵抗组织主力舰是MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”，长度超过3000米。为了纪念电影《侠盗一号》中的老战友拉杜斯上将，贾尔·阿克巴上将（Admiral Gial Ackbar）把这艘飞船命名为“拉杜斯号”。“拉杜斯号”是帝国无条件投降前新共和国制造的最后一批军舰之一。它和电影《绝地归来》中的MC80星际巡洋舰“家园一号”（Home One）、《侠盗一号》中的MC75星际巡洋舰“深奥号”一样，都是蒙卡拉马里人（Mon Calamari）建造的巡洋舰。

开场出现在“拉杜斯号”右下方的是内布伦-C护航护卫舰“止痛剂号”，长549.17米。其外形十分类似电影正传三部曲和《侠盗一号》里的内布伦-B护航护卫舰（Nebulon-B escort frigate）。而且，它们都被用作医疗护卫舰。

在德卡地面领导撤离行动的是抵抗组织初级控制员凯德尔·科·康尼克斯中尉（Lieutenant Kaydel Ko Connix）。这个角色在《原力觉醒》中也出现过。她由比莉·卢尔（Billie Lourd）饰演。在现实生活中，比莉是莱娅·奥加纳将军的扮演者卡丽·费希尔（Carrie Fisher）的女儿，但在电影里，这两个角色似乎没有血缘关系。

在德卡上空轰炸抵抗组织基地的是第一秩序的“委托者Ⅳ级”围攻无畏舰“雷霆号”（Mandator IV-class Siege Dreadnought Fulminatrix），长7669.72米，腹部有两门巨型的自动炮用于大规模轨道轰炸，背部排列着二十四座点防御防空炮。 “委托者级”星际无畏舰最早出自2002年的传说参考书《克隆人的进攻：不可思议的剖面》，后来被2016年的参考书《侠盗一号：义军档案》（Rogue One: Rebel Dossier）引入正史。 “委托者Ⅱ级”星际无畏舰最早出自2005年的传说参考书《西斯复仇：不可思议的剖面》，尚未进入正史。 “委托者Ⅲ级”星际无畏舰最早出自2012年的传说参考书《战争必备指南》（The Essential Guide to Warfare），尚未进入正史。

电影开场，波·达默龙指挥官和阿米蒂奇·赫克斯将军的那段简短对话很有深意。达默龙称赫克斯为“Hugs”（抱抱），显然是对赫克斯的嘲讽。达默龙自称属于“共和国舰队”（Republic fleet），因为抵抗组织本质上是莱娅私人成立的秘密组织，并没有得到共和国官方的承认，仅得到共和国的默许和部分行星系的支持。抵抗组织本身也一直强调自己的隐秘属性，所以在明面上，抵抗组织成员依然隶属于共和国。 赫克斯称达默龙为“叛军渣滓”（Rebel scum）——在电影正传三部曲中，这是帝国官员对起义军的最常用蔑称。阿米蒂奇·赫克斯的父亲是帝国阿卡尼斯军校校长布伦多尔·赫克斯（Commandant Brendol Hux）。帝国灭亡后，起义军改组为共和国，而布伦多尔成为第一秩序的创始成员之一。显然阿米蒂奇继承了父亲的习惯用语。 达默龙随后说莱娅有一条关于赫克斯母亲的紧急消息。这句话成为激怒赫克斯的最后一根稻草。因为，根据正史小说《余波三部曲》（The Aftermath Trilogy）的记载，阿米蒂奇其实是布伦多尔的私生子，他的母亲是一个不知名的厨房妇女。

导演赖恩·约翰逊确认，波·达默龙在说“Happy beeps, buddy! Happy beeps!”这句台词前，BB-8说的二进制语台词是在每一部《星球大战》电影里都会出现的“I have a bad feeling about this”。

在电影正传三部曲和《原力觉醒》里，“Punch it!”是汉·索洛起飞“千年隼号”时的经典台词；在《侠盗一号》里，卡西安·安多（Cassian Andor）命令K-2SO起飞U翼时说了“Punch it”。这次，波·达默龙、凯德尔·科·康尼克斯都说了这句台词。

抵抗组织的小型飞船主要是M-100星际堡垒SF-17重型轰炸机（MG-100 StarFortress SF-17）、T-70 X翼星际战斗机和RZ-2 A翼截击机。它们分别是义军同盟在电影正传三部曲中使用的A/SF-01 B翼轰炸机、T-65B X翼星际战斗机和RZ-1 A翼截击机的后续型号。从外观上可以看出明显的异同。由于霍斯尼亚星系（Hosnian system）的毁灭摧毁了新共和国的所有T-85 X翼星际战斗机，因此T-70目前是最先进的X翼型号。

抵抗组织的重型轰炸机主要被编为两个中队：血红中队（Crimson Squadron）与钴蓝中队（Cobalt Squadron）。在《星球大战》正史里，“血红中队”这个番号首次出现，而“钴蓝中队”则是一个著名的番号。 “钴蓝中队”最早在2015年9月出版的正史漫画《破碎帝国》（Shattered Empire）第二集里被提及，是起义军的一个飞行中队。随后，在2015年12月，正史参考书《原力觉醒：视觉图典》设定在电影《原力觉醒》里牺牲的飞行员埃洛·阿斯蒂（Ello Asty）就曾是抵抗组织钴蓝中队的成员。这次，在《最后的绝地》里，为摧毁第一秩序无畏舰而先后牺牲的尼克斯·杰尔德和佩奇·蒂科都是钴蓝中队成员。钴蓝中队在电影故事前的英雄事迹被记载在与《最后的绝地》同期问世的正史小说《钴蓝中队》里。

抵抗组织A翼飞行员塔莉·林特拉（Tallie Lintra）的呼号是“蓝色领队”。在历史上，用过这个呼号的飞行员包括：动画连续剧《克隆人战争》里的阿索卡·塔诺（Ahsoka Tano）、电影《侠盗一号》里的安托克·梅里克（Antoc Merrick）、电影《原力觉醒》里的“响指”特明·韦克斯利（Temmin 'Snap' Wexley）。

抵抗组织之所以用一架轰炸机就能炸毁一整艘第一秩序无畏舰，是因为他们知道第一秩序飞船的设计图。而盗取这些设计图的任务发生在正史游戏《前线Ⅱ》的DLC《复兴》（Resurrection）里。执行任务的是艾登·韦尔西奥（Iden Versio）和她的女儿扎伊（Zay）等人。

跟达斯·西迪厄斯（Darth Sidious）和达斯·维德（Darth Vader）一样，斯努克也能通过全息视频用原力惩罚下属。在《克隆人战争》第六季第10集里，达斯·西迪厄斯隔着全息通信器就能对达斯·泰拉纳斯（Darth Tyranus）锁喉。在《帝国反击战》里，达斯·维德隔着全息通讯器掐死了肯德尔·奥泽尔上将（Admiral Kendal Ozzel）。

在阿克托上，卢克的小屋的门是用那架沉入水底的X翼星际战斗机的S翼做的。

波格鸟（porg）是阿克托的本土生物，栖息在悬崖上，会飞，会筑巢。由于很少有人拜访它们生活的岛屿，因此它们对外来生物充满好奇。波格鸟是《最后的绝地》的原创生物。

蕾伊拿起被卢克扔掉的光剑，低头俯视海岸时，可以在海里看到一架沉底的X翼星际战斗机。在电影《帝国反击战》里，卢克在达戈巴（Dagobah）首次遇到尤达（Yoda）前，他的X翼就沉入水中，结果被尤达用原力举了起来。这一次，卢克的X翼又沉入了阿克托的水中。

在卢克的小屋里可以看到一个吊坠。这是绝地圣战者（Jedi Crusader）的吊坠，底部还有一枚西斯光剑水晶残片。“绝地圣战者”最早由游戏《旧共和国武士》（Knights of the Old Republic）提及。这款游戏属于《星球大战》传说宇宙。

在卢克的小屋里可以看到一个罗盘。这个罗盘最早出现在正史小说《卢克·天行者传奇》（Legends of Luke Skywalker）和正史游戏《前线Ⅱ》里。它来自行星皮利奥（Pillio）的观测站（Observatory），先前归帕尔帕廷所有。值得注意的是，在《卢克·天行者传奇》和《前线Ⅱ》中，卢克得到这个罗盘的方式不尽相同。在小说里，这个罗盘是一名拾荒者在贾库送给卢克的；在游戏里，这个罗盘是卢克亲自在皮利奥的观测站获得的。鉴于小说里的卢克经历由别人转述，因此以游戏情节为准。

在卢克的小屋里，位于罗盘左边的是一个S翼作动器离合器片（S-foil actuator clutch disc）。它和小屋的门都是那架沉入水底的X翼的一部分。

精锐近卫队（Elite Praetorian Guard）是斯努克的私人警卫，一共有八个人，个个都精通近战格斗。他们的外形非常类似电影前传三部曲里的共和国红衣卫队和电影正传三部曲里的帝国禁卫军。 精锐近卫队的名字可以追溯到行星阿特里西亚（Atrisia）的基特尔法德王朝（Kitel Phard Dynasty）的第14位皇帝。阿特里西亚及其基特尔法德王朝最早出自1989年出版的桌面角色扮演游戏设定书《帝国资料集》（Imperial Sourcebook）。这本书本身属于《星球大战》传说宇宙。 精锐近卫队的战斗风格是铁手功（Teräs käsi）、巴库尼手（Bakuuni Hand）、埃查尼徒手式（Echani unarmed forms）等功夫的结合体。铁手功最早出自1996年的多媒体项目《帝国阴影》；巴库尼手出自2010年的参考书《绝地之路》；埃查尼徒手式最早出自1997年和1998年的漫画《血红帝国》。这三部作品本身都属于《星球大战》传说宇宙。

在斯努克的王座室里，可以依稀看见两个穿长袍的人位于王座旁边（见上图白圈指示处）。这是两个来自未知区域（Unknown Regions）的异族导航员。正是他们开辟的古老超空间航路为逃入未知区域的帝国遗民带去了一线生机。他们的大型脑子能处理复杂的多维空间计算。

斯努克戴的戒指的顶部有一块黑曜石——它来自达斯·维德在穆斯塔法（Mustafar）的城堡的地下墓穴。这座城堡先前出现在《侠盗一号》里。黑曜石下的金色基座上刻着德瓦蒂四贤（Four Sages of Dwartii）的浮雕。德瓦蒂四贤最早以雕像的形式出现在电影《克隆人的进攻》里。

斯努克对凯洛·伦提到维德时，背景里响起了经典的《帝国进行曲》。接着，斯努克用原力闪电（Force Lightning）电飞了凯洛·伦。原力闪电最早由帕尔帕廷皇帝在《绝地归来》中使用。

那种在阿克托岛上晒太阳的大型动物叫撒拉塞壬（Thala-siren），是一种海洋哺乳动物，性格温顺。它们产的奶是绿色的。在电影《新的希望》和《侠盗一号》里，卢克和琴·厄索都喝班萨（bantha）的蓝奶，看来《星球大战》宇宙里的动物奶都是五颜六色的。撒拉塞壬本身是《最后的绝地》的原创动物。

在阿克托，蕾伊见证了卢克用长杆捕鱼的惊人技巧。根据小说《卢克·天行者传奇》的记载，卢克是在行星卢埃尔（Lew'el）习得这一本领的。

那颗被卢克用来存放绝地古籍的树是一棵乌内蒂树（uneti tree），已经在岛上矗立了好几百年。在《侠盗一号》里，奇鲁·英威用的杖就是用乌内蒂木做的，但不一定来自同一棵树。

在乌内蒂树杆内存放绝地古籍的地方可以发现古老的绝地武士团的标志。

抵抗组织逃出德卡后，在“拉杜斯号”的机库里，可以看见两名飞行员坐着运输车在屏幕底部一闪而过。坐在后面的飞行员是斯托梅罗尼·斯塔克（Stomeroni Starck），由诺厄·塞根（Noah Segan）扮演。诺厄·塞根几乎出现在赖恩·约翰逊的每一部电影里。

“至尊号”（Supremacy）是第一秩序的总部兼最高领袖斯努克的旗舰，目前唯一一艘“宏大级”星际无畏舰（Mega-class Star Dreadnought），翼展达六万米——是目前《星球大战》宇宙里最大的军舰，没有“之一”。它非但能投送陆军，还能充当船坞，为海军建造和维护其它飞船。其舰桥位于飞船中部，拥有360度全景视野，能监控城市般的飞船结构。“至尊号”平时躲藏在银河系的未知空间。“至尊号”是《最后的绝地》的原创飞船。

第一秩序的超空间跟踪技术其实原来是帝国塔金计划（Tarkin Initiative）的一部分。在《侠盗一号》里，琴·厄索（Jyn Erso）潜入斯卡里夫（Scarif）的帝国基地寻找死星设计图时，无意中发现过这套超空间跟踪系统。但当时帝国并未完成对这一技术的研发。

凯洛·伦的座驾是TIE/vn太空优势战斗机（TIE/vn space superiority fighter），俗称TIE“灭口者”（TIE silencer），由西纳-杰穆斯舰队系统公司（Sienar-Jaemus Fleet Systems）生产，长17.429米，宽7.617米，高3.758米。这种战斗机的武器是激光炮与导弹发射器。TIE“灭口者”的外形就像TIE高级x1（TIE Advanced x1）和TIE截击机的结合体。TIE高级x1最早出现在《新的希望》里；TIE截击机最早出现在《绝地归来》里。

“拉杜斯号”的机库被凯洛·伦摧毁前，可以在机库的背景里看到三个机器人先后一晃而过： GNK动力机器人最早出现在《新的希望》里； B-U4D维护机器人最早出现在《原力觉醒》里； R4-X2是《最后的绝地》的原创机器人。

在第一秩序的飞船上，MSE-6系列修理机器人再次出现。这种机器人俗称“老鼠机器人”，先前在电影《西斯复仇》、正传三部曲、《原力觉醒》和《侠盗一号》里都出现了。

作为天行者家族的成员，本名“莱娅·阿米达拉·天行者”（Leia Amidala Skywalker）的莱娅·奥加纳将军天生就是原力敏感者，与原力有很强的联系。卢克重建绝地武士团时，原本希望收莱娅为他的第一个学徒，但莱娅最终选择走政治道路而不是绝地道路。尽管如此，一些基本的原力技能显然莱娅还是具备的，比如通过隔空移物让自己从真空返回“拉杜斯号”。

莱娅从真空返回“拉杜斯号”后，负责照顾她的是女性礼仪机器人PZ-4CO。她先前也出现在《原力觉醒》里。

卢克走进“千年隼号”后，发现的一对骰子最早出现在《新的希望》里。

在“千年隼号”里，卢克看到R2-D2后，说了一句“watch the language”。在《新的希望》里，C-3PO也对R2说过同样的台词。

在“千年隼号”里，R2-D2对卢克播放的全息录像就是40年前（电影里是34年前）他播放给欧比-旺·克诺比（Obi-Wan Kenobi）看的莱娅公主求助录像。正是因为这段录像，卢克从此踏上传奇之路。

莱娅受伤后，在“拉杜斯号”的紧急舰桥上召开了一次抵抗组织权力交接会议。在会上可以看到不少熟人： 坐在波·达默龙左手边（上图右下角背对屏幕）的是恺·思雷纳利（C'ai Threnalli），先前出现在《原力觉醒》最后抵抗组织欢送蕾伊驾驶“千年隼号”前往阿克托寻找卢克的镜头里。他是阿贝德尼多人（Abednedo），与埃洛·阿斯蒂同族。 坐在恺·思雷纳利左手边，与他相隔两个人（上图左下角侧对屏幕）的是奈恩·南布（Nien Nunb），义军老英雄，在《绝地归来》里参与摧毁了第二颗死星，在《原力觉醒》里参与摧毁了弑星者基地。他是萨勒斯特人（Sullustan）。 接替莱娅指挥抵抗组织的是阿米琳·霍尔多中将。她来自行星加塔伦塔（Gatalenta），年轻时加入帝国议会的学徒立法会（Apprentice Legislature），与当时只有十六岁的莱娅·奥加纳成为好朋友，是最早同情并协助起义运动的人之一。她出自《最后的绝地》先导系列小说之一《莱娅，奥德朗公主》（Leia, Princess of Alderaan）。 坐在霍尔多中将左手边的是卡卢恩·伊马特（Caluan Ematt）。他最早在正史小说《走私者的奔波》（Smuggler's Run）和《活动目标》（Moving Target）中出现，是莱娅的老部下，起义军特种侦察部队“伯劳鸟”（Shrikes）的负责人。“伯劳鸟”专为起义军寻找秘密基地。 那个深蓝色的BB系列宇航技工机器人是2BB-2，《最后的绝地》的原创机器人。而站在2BB-2左边的是抵抗组织地面后勤部控制员沃伯·丹德（Vober Dand）——他先前出现在《原力觉醒》里，是塔桑特人（Tarsunt），与在《原力觉醒》里牺牲的新共和国议长拉内弗·维莱查姆（Lanever Villecham）同族。 其他人物大都是《最后的绝地》的原创角色。

阿克托岛上的原住民是两栖类的拉奈人（Lanai）。女性拉奈人被称为“看护者”（Caretakers），已经在那里生活了数千年，维护着岛上的建筑物。男性拉奈人被称为“访问者”（Visitors），负责出海打鱼。拉奈人有自己的异族语言。他们是《最后的绝地》的原创种族。

在阿克托第一座绝地圣殿的地板上，有“最初绝地”（Prime Jedi）的标志。从图案上可以看出，这位最初绝地在冥想，而且处于明暗平衡的状态。根据漫画《绝地的黎明》（Dawn of the Jedi）的记载，绝地的前身绝地伊（Je'daii）就推崇既不偏向光明也不偏向黑暗的平衡状态。这部漫画属于《星球大战》传说宇宙。

坎托尼卡是一颗沙漠行星，但有一个被称为“坎托尼卡海”（Sea of Cantonica）的人造海洋。在海岸边有一座叫“坎托湾”（Canto Bight）的賭场城市。那里充满賭场、赛马跑道和其它昂贵的娱乐设施。银河系的巨富经常光顾此地。

坎托尼卡位于企业星区（Corporate Sector）。企业星区最早出自1979年的小说《汉·索洛在星海尽头》（Han Solo at Stars' End）。这本小说属于《星球大战》传说宇宙。2015年，企业星区被小说《塔金》引入《星球大战》正史宇宙。

坎托尼卡本身出自两本《最后的绝地》先导系列小说——《卢克·天行者的传说》和《坎托湾》。其中《坎托湾》对这座賭场城市进行了非常细致的描写。坎托尼卡海、坎托賭场（Canto Casino）及其部分賭客、坎托湾赛道（Canto Bight racetrack）、马厩及其维护人员、坎托湾警察（Canto Bight Police）及其驾驶的坎托尼卡“微风”GB-134飞行摩托（Cantonica Zephyr GB-134 speeder）等都在《坎托湾》里出现过。

根据《坎托湾》的描写，坎托赌场入口处的树是“奥德朗悬铃木”（Alderaanian chinar tree）。其种子来自奥德朗，也就是在《新的希望》中被死星打爆的那颗行星。

那名向坎托湾警察指证芬恩与罗丝的阿贝德尼多人叫“斯洛恩·洛”（Slowen Lo），由好莱坞影星约瑟夫·戈登-莱维特（Joseph Gordon-Levitt）配音。他的名字来自美国说唱团体“野兽男孩”（Beastie Boys）在1986年创作的歌曲《Slow and Low》。

坎托湾警察声称芬恩与罗丝因乱停飞船而违反“27B/6”条例。这个条例编号致敬了1985年的反乌托邦科幻片《巴西》（Brazil）——片中提到了“27B/6”表格。

按照正史小说《坎托湾》的设定，在坎托賭场里，宾客玩的纸牌游戏之一被称为“津比德尔”（Zinbiddle）。他们用的牌被称为“夸里津比德尔牌”（Kuari Zinbiddle cards），因为这种游戏是在豪华游轮“夸里公主号”（Kuari Princess）上开发的。“津比德尔”和“夸里公主号”出自1989年的桌面角色扮演游戏设定书《大漩涡骑士》（Riders of the Maelstrom）。这本书属于《星球大战》传说宇宙。

许多在坎托賭场内外出现的人先前都在正史小说《坎托湾》里亮过相。上图列举了其中一部分，他们是： 第一排：乌比娅拉·吉尔（Ubialla Gheal）、亚斯托·阿茨蒙（Yasto Attsmun）、塔姆（Thamm）、尼珀斯·潘皮克（Neepers Panpick）、沃迪宾（Wodibin）、索迪宾（Thodibin）和多迪宾（Dodibin）三兄弟； 第二排：德拉·皮迪斯（Derla Pidys）、帕拉莱拉·格拉默斯（Parallela Grammus）和龙比·格拉默斯（Rhomby Grammus）姐妹、卡尔贾奇·桑米（Kaljach Sonmi）、巴格威尔·图姆德（Bargwill Tomder）； 第三排：坎托尼卡伯爵夫人阿莉辛德雷（Contessa Alissyndrex delga Cantonica Provincion）、彭明·布龙斯（Pemmin Brunce）、德凡西奥·斯托西尔特（Defancio Storsilt）、森塔达·雷萨德（Centada Ressad）。 其中需要注意的是阿莉辛德雷伯爵夫人。她在名义上是坎托湾的最高统治者。

如果你仔细听亚斯托·阿茨蒙的台词，会发现他说的是“巴勃罗-雷恩-基里”。这其实是卢卡斯影业故事组成员巴勃罗·伊达尔戈（Pablo Hidalgo）、雷恩·罗伯茨（Rayne Roberts）和基里·哈特（Kiri Hart）的名字。这句台词由导演赖恩·约翰逊本人配音。

沃迪宾和多迪宾分别由著名袖珍人演员沃里克·戴维斯（Warwick Davis）及其女儿安娜贝勒（Annabelle）饰演。 沃里克·戴维斯在《绝地归来》中饰演了威基特（Wicket），也就是最早发现莱娅·奥加纳的那名伊沃克人（Ewok）。 在《幽灵的威胁》中，他饰演了四个角色，其中最著名的是沃尔德（Wald）和威泽尔（Weazel）。 沃尔德是阿纳金·天行者（Anakin Skywalker）小时候的那名罗迪亚人（Rodian）小伙伴；威泽尔是飞梭车赛时坐在沃图（Watto）身边的人类，这是沃里克·戴维斯目前唯一的露脸角色。 在《原力觉醒》中，沃里克·戴维斯饰演了玛兹城堡里的酒客沃利文（Wollivan）。 在《侠盗一号》中，沃里克·戴维斯饰演了游击队员威蒂夫（Weeteef）。 沃里克·戴维斯饰演的每个角色的名字首字母都是“W”。

罗丝与芬恩在坎托賭场里交谈时，他们身旁有个像狗一样的异族生物。在拍摄时，它被称为“太空加里”（Space Gary）——其形象源于莱娅·奥加纳的扮演者卡丽·费希尔（Carrie Fisher）的爱犬“加里”（Gary）。

在坎托賭场里，那个把BB-8误当作吃角子老虎机的异族人叫杜勃·乔伊（Dobbu Scay）——这个名字根据《最后的绝地》剪辑师鲍勃·杜乔伊（Bob Ducsay）的名字改编而来。这个角色由卢克的扮演者马克·哈米尔（Mark Hamill）配音。

法西骆（Fathier），又被称为太空马（space horse），被许多星球驯化为坐骑。在坎托湾，它们被用于赛马运动。法西骆最早在正史小说《余波：帝国的终结》（Aftermath: Empire's End）里被提及，第一次出场则是在正史小说《加入抵抗组织》（Join the Resistance）里。

那位面对奔腾而来的太空马群依然引吭高歌的异族人叫乌布拉·莫尔布罗（Ubbla Mollbro）。她是希德克人（Xi'Dec）。这个种族最早在1989年的桌面角色扮演游戏设定书《银河指南4：异族》（Galaxy Guide 4: Alien Races）里被提及。按照书里的设定，昆虫形的希德克人有180多种不同的性别，是银河系性别最多的种族之一。这本书属于《星球大战》传说宇宙。

卢克用两句话向蕾伊概括了整个前传三部曲的剧情：“At the height of their powers, they allowed Darth Sidious to rise create the Empire, and wipe them out. It was a Jedi Master who was responsible for the training and creation of Darth Vader.”

在坎托湾，那位疑似是原力敏感者的马厩帮手小男孩叫特米里·布拉格（Temiri Blagg），是《最后的绝地》的原创角色。

罗丝送给特米里·布拉格的戒指上藏有义军同盟和抵抗组织的标志。这枚戒指可以追溯到银河内战时期，当时被同情义军的帝国议员用来表明对义军的支持。

昏迷中的莱娅轻声呼唤卢克，在远处的卢克很快就感受到了。这一幕非常类似《帝国反击战》中卢克与维德大战后的经历。当时绝望中的卢克呼唤莱娅，马上被莱娅感受到。于是莱娅命令“千年隼号”回去救卢克。

蕾伊在阿克托镜洞（Mirror Cave）里询问自己的父母是谁，结果看到了自己的脸。这一幕非常类似卢克在《帝国反击战》里的经历。当时卢克在达戈巴的邪恶之洞（Cave of Evil）里遭遇“达斯·维德”。但把他打倒后，卢克却看到维德的面具之下是自己的脸。

与上世纪八十年代的《帝国反击战》和《绝地归来》一样，《最后的绝地》里的尤达大师灵魂也是用木偶做的，也由当年的弗兰克·奥兹（Frank Oz）操纵并配音。尤达大师的灵魂召唤闪电摧毁乌内蒂树，暗示绝地的原力灵魂也能对物质世界产生影响。其实，在1997年出版的小说《恐惧的银河：绝地的幽灵》（Galaxy of Fear: Ghost of the Jedi）中，绝地武士艾丹·博克（Aidan Bok）的灵魂就影响过物质世界——他推了原力敏感者塔什·阿兰达（Tash Arranda）一下。这本小说属于《星球大战》传说宇宙。

上图是阿克托的圣殿岛（Temple island）地图，我们可以看到蕾伊在岛上经历的每一件事都发生在哪个位置。

DJ对芬恩说“Live free, don't join.”“Don't Join”正是他代号的来源。DJ向芬恩展示了军火贩子卖给第一秩序的武器，其中包括TIE轰炸机和TIE截击机——它们最早出自《帝国反击战》和《绝地归来》。

蕾伊登上“至尊号”的经历非常类似《绝地归来》中卢克登上第二颗死星的经历。卢克和蕾伊都是主动向维德和凯洛投降。帕尔帕廷和斯努克都让卢克和蕾伊亲眼目睹帝国舰队和第一秩序舰队屠杀义军舰队和抵抗组织舰队。维德和凯洛都以出人意料的方式杀死帕尔帕廷和斯努克。

芬恩、罗丝和DJ换装前，在“至尊号”上，有一个电熨斗从上方下降的镜头。这个镜头是向1978年的短片《硬件大战》（Hardware Wars）里的电熨斗飞船致敬。《硬件大战》被认为是第一部《星球大战》同人电影。

拆穿芬恩、罗丝、DJ和BB-8伪装的是《最后的绝地》的原创机器人——BB-9E。

在《原力觉醒》里，正是芬恩、汉·索洛和丘巴卡逼迫法斯马关闭了弑星者基地的护盾，才导致抵抗组织的X翼最后攻破弑星者基地。法斯马本人也被扔进了弑星者基地的垃圾压缩机。《最后的绝地》先导漫画《法斯马队长》则讲述了法斯马如何从垃圾压缩机里逃出来，和如何把自己的责任嫁祸给索尔·里瓦斯中尉（Lieutenant Sol Rivas）。因此，在《最后的绝地》里，法斯马再次以第一秩序军官的身份成为芬恩的劲敌。

克瑞特（Crait）是一颗偏远、荒凉的行星。地表覆盖着一层白色的盐。盐层下面则是富含红色矿物质的泥土。早在银河帝国时期，克瑞特就是最早的义军基地之一，由贝尔·奥加纳（Bail Organa）亲自领导。正是在克瑞特，十六岁的莱娅第一次知道父亲在从事武装反抗帝国的活动。这颗行星最早出自《最后的绝地》先导系列小说之一《莱娅，奥德朗公主》。

凯洛·伦提出与蕾伊共治银河系。这似乎是黑暗面原力使用者的共同野望。杜库伯爵（Count Dooku）向欧比-旺·克诺比，阿纳金·天行者向帕德梅·阿米达拉（Padme Amidala），达斯·维德向卢克·天行者，都发出过类似的邀请。

第一秩序冲锋队行刑兵（First Order stormtrooper executioner），又被称为第一秩序司法冲锋队（First Order Judicial Stormtrooper），专门负责处决犯有叛国罪的第一秩序军人。他们不是固定兵种，而是在普通冲锋队员里轮换的岗位。他们的武器是激光斧（Laser ax）。

第一秩序的AT-AT步行机和AT-ST步行机在外形上与《帝国反击战》和《绝地归来》里的帝国AT-AT步行机和AT-ST步行机大同小异，但作了很多改良，比如装甲更坚固、稳定性更好。

芬恩、罗丝和BB-8逃出“至尊号”时乘坐的是“Ξ级”轻型穿梭机（Xi-class light shuttle），出自正史漫画《波·达默龙》第19集。

晶狐（vulptex）是克瑞特的本土生物，以行星表面为食，因此变得通体晶莹剔透。它们生活在地表下的地洞和地道里，拥有在黑暗中发光的能力，可以充当指路灯。晶狐是《最后的绝地》的原创生物。

AT-M6步行机，全称“全地形巨口径六型”（All Terrain MegaCaliber Six）步行机，因背部有一门“巨口径六型激光炮”而得名。AT-M6是第一秩序最大的步行机，高36.18米，比AT-AT步行机更高大。其腿部的关节活动机制有利于保持机身的稳定。AT-M6是《最后的绝地》的原创步行机。

克瑞特战役开打前，在战壕里，夏普中士（Sergeant Sharp）尝了一口地上的盐，说“Salt”。这时请注意夏普边上的士兵——他由《侠盗一号》导演加雷思·爱德华兹（Gareth Edwards）客串。

V-4X-D滑橇艇，又被称为“单飞行员操作艇”（Single Pilot Operator），由罗奇机器公司（Roche Machines）生产，是抵抗组织使用的大功率低空飞行艇（airspeeder）。其设计可以追溯到义军同盟时代。掠过怪异地形时，滑橇艇使用稳定杆保持平衡。滑橇艇是《最后的绝地》的原创飞行艇。

第一秩序侵略军的进攻阵型被称为“维尔斯阵型”（Veers Formation）——以《帝国反击战》里进攻霍斯（Hoth）的帝国马克西米利安·维尔斯将军（General Maximilian Veers）命名。这个阵型的要点就是摧毁敌军基地的防御火炮。

在克瑞特，被第一秩序用来轰开抵抗组织基地大门的那门炮叫“超级激光围攻炮”（Superlaser siege cannon），长200米。它虽然是死星超级激光炮的微型版，但与死星超级激光炮一样，也由凯伯水晶（kyber crystal）提供动力。死星超级激光炮缩小版并不是第一次在《星球大战》作品里出现。1981年漫威《星球大战》漫画里的“塔金号”（Tarkin）战斗太空站、1992年《黑暗帝国》漫画里的“日蚀号”（Eclipse）星际无畏舰等都用过缩小版的超级激光炮。但这些作品都属于《星球大战》传说宇宙。 在两边拖动超级激光围攻炮的是《最后的绝地》的原创载具——全地形重型拖运机（All Terrain Heavy Hauler），简称AT-HH。AT-HH也有一种步行机，其底部有三排腿。第一排有11条腿，第二和第三排各有10条腿，共31条腿。

在克瑞特的基地里，有一名抵抗组织士兵是乔·科尼什（Joe Cornish）客串的。乔·科尼什导演的科幻片《街区大作战》（Attack the Block）是芬恩的扮演者约翰·博耶加（John Boyega）的处女作。

马克·哈米尔的三个子女全部参演了《最后的绝地》！ 大儿子内森·哈米尔（Nathan Hamill）饰演赛尔·明瑙（Saile Minnau）。 小儿子格里芬·哈米尔（Griffin Hamill）饰演萨拉卡·库钦巴（Salaka Kuchimba）。 女儿切尔茜·哈米尔（Chelsea Hamill）饰演库·米勒姆（Koo Millham）。 他们三人同时出现在影片最后。当时卢克的投影相继告别莱娅与C-3PO，向克瑞特基地的出口走去。在波·达默龙和恺·思雷纳利起身目送卢克前，有三名抵抗组织士兵也站起来目送卢克。这三名士兵就是上述三人。

卢克最后使用的原力技能非常类似原力幻象（Force Vision）、原力幻觉（Force Illusion）、原力投影（Force Projection）、分身（Dopplegänger）等技能。这些技能最早均出自不同的《星球大战》传说宇宙作品。比如，在1992年的漫画《黑暗帝国》（Dark Empire）第4集里，卢克就跨光年向莱娅投射了自己的幻象。当时卢克在深核（Deep Core）的行星比斯（Byss），莱娅在外环（Outer Rim）的达苏查5号卫星（Da Soocha V）。

卢克与原力融为一体前看着阿克托的两个太阳，让人想起卢克的母星塔图因（Tatooine）也有两个太阳。这位传奇的天行者在双星下崛起，又在双星下陨落。 三、《最后的绝地》与传说宇宙的相似情节

在《星球大战》传说宇宙里，贾尔·阿克巴死于2003年的小说《新绝地武士团：统一原力》（The New Jedi Order: The Unifying Force）第31章。当时是雅文战役后29年，银河同盟（Galactic Alliance）即将战胜遇战疯人（Yuuzhan Vong）入侵者。年事已高的阿克巴无疾而终。如同《最后的绝地》仅仅用一句台词交待阿克巴的阵亡一样，在《统一原力》里，阿克巴的死也仅仅由旁人转述。

卢克告诉蕾伊，他带着本·索洛和十二名绝地学生开创了一座新的训练圣殿。在1994年的传说宇宙小说《绝地学院三部曲》（The Jedi Academy Trilogy）里，卢克创建新绝地武士团及其绝地学院时，最初也是招收了十二名学生，而且不包括莱娅的孩子。当然，在传说宇宙里，虽然卢克的新绝地武士团在创建初期历经劫难，但最终还是坚持了下来，没有被毁灭。

众所周知，本·索洛的设定很大程度上借鉴了小说《原力传承》（Legacy of the Force）九部曲里的杰森·索洛（Jacen Solo）：汉和莱娅的儿子，一度师从于卢克，成为绝地学徒，最后堕入黑暗面。在《最后的绝地》里，本·索洛杀死斯努克后成为第一秩序的最高领袖。在《原力传承》里，杰森·索洛最终成为银河同盟的国家元首，也事实上控制了帝国残余（Imperial Remnant）。在《最后的绝地》最后，卢克用自己的投影欺骗了本。在2008年的《原力传承》最后一册《无敌》（Invincible）里，卢克也用自己的幻象欺骗了杰森，让杰森误以为在和卢克对决，其实当时卢克不在杰森身边。

《最后的绝地》是第一部直接表现卢克死亡的作品。《星球大战》传说宇宙从未直接描绘过卢克之死。不过，在《传承》系列漫画里，卢克是以原力灵魂的形式出现的，暗示他当时已经去世。《传承》从2006年一直出版到2014年。

“5星，从此再无绝地武士，绝不仅是演员的退场，更是语境的更迭。40年前卢卡斯用坎贝尔理论构建起的语境和符号在这一部中被最大程度的破题。新世纪的互联网语境在二战遗留的对抗语境的消亡中华丽登场，随之一同消逝的是几代人的青春。会不会有点怀念那个简单到粗暴但也因为简单而纯粹的语境呢？见证消逝。”

Star Wars: The Last Jedi

不谈各种解读，只谈直接观影，我对这部电影的评价也是两个字——好看！但对于喜欢这个系列认同这个系列语境和符号的人而言，真的存在“直观”观影体验吗？ 星战系列，尤其是传统正传三部曲脱胎于坎贝尔的“单一神话”，大量符号和人物建置都有试图影射的神话原型。而星战8存在大量对系列符号的使用、破坏和重构。所以，对本片的观影太难撇开对创作者放置在影片中的星战系列的各种符号、意象的觉察和解读了。

《The Anatomy of Story 》中对星战原型的还原

那就冒着过度解读的风险谈谈这部星战8吧。

文章太长，先抛关键论点：

1. 星战8是对传统星战叙事语境的颠覆和革新——并不是简单的沿袭或者完全的抛弃。这里需缕清一个逻辑，就像反情节不是没有情节而是对传统情节设置的颠覆一样。抛弃一个语境是无法实现对一个语境的颠覆的。颠覆和革新星战语境势必要建立在对传统星战语境和符号的使用上，这会导致某种似曾相识，但实则相似越多，颠覆越烈。

如果不意识到并认同头盔的象征意义从何判断凯洛.伦摧毁头盔的情节设置的优劣和分量？

2.所有的颠覆不是为了颠覆而颠覆，它们共同指向叙事语境的变更——更为现代的互联网语境对于上世纪尤其是二战遗留下的对抗语境的取代。

3.三条线缺一不可，是对同一母题三个层次的讨论：①雷伊线——人与自己的关系。②芬恩线——人与他人的关系（利己还是利他）③波·达默龙——人与世界的关系（消灭所恨还是保护所爱）。此外，三条线还对应了星战的很多经典场景和议题，如芬恩线中涉及的贫富议题，波.达默龙线保留的太空战场景等。而主创之所以这么贪心的要让每一个符号都出现在这部电影中还是为了那个目的——颠覆、革新。

一. 雷伊+凯洛·伦+天行者.卢克 (英雄之旅）

主角的成长之旅——与自己对话

1.承载主题——人与自己的关系。

你就是你一直探求的秘密。——约瑟夫.坎贝尔《英雄之旅》

雷伊这条线是真正意义的主角线，也是三条线中切入点最个人但也最本质的。它处理着一个恒古的主题——人与自己的关系。

具体来看，这条线的内容包括：①雷伊登上阿克托岛寻找到了卢克——映射正传中卢克在达戈巴上找到尤达大师。②卢克对雷伊不太完整的教导 ——映射和颠覆尤达大师对于卢克的教导。③雷伊对镜子洞穴的探索——应对卢克在洞穴中接受的试炼。④雷伊和凯洛.伦之间相互试图影响对方的角力 ——映射着卢克和达斯.维达之间的角力。

2. 被延续和颠覆的符号

①洞穴中的自我——母题的更迭

你害怕进入的洞穴,蕴藏着你寻求的宝藏。 ——约瑟夫•坎贝尔

洞穴隐喻深层的隐秘的自我，而所有英雄之旅其实都是对自我的探索。

雷伊进入镜子洞穴（Mirror cave）一如卢克在星战2进入洞穴，是对主角英雄之旅目标的点破。那么卢克和雷伊在洞穴中所发现的自我的指向是否相同呢？如不一样，差异中又包含何种深层语境的变化？

先看正传的洞穴。

卢克击落黑武士的头颅，却看到了自己的面容

卢克进入洞穴后首先就看到了自己的宿敌——黑武士，一番光剑激斗，卢克最终将对手斩首，滚落的头颅却是自己的面容。

发现最大的敌人就是自己，这一情节是很有隐喻性的，高度贴合着20世纪人类的心理主题。19世纪及之前，人的自我探索还更多被引向人性与神性的矛盾上。20世纪，科技飞速发展，人似乎成了自然的主人——无需屈服的“大写人”。但马上，科技的黑暗面就暴露了，它放大人类的善的同时也放大着人类的恶，而这种恶在上个世纪给人类带来了深重的灾难。

光明和黑暗在一人内心的纠葛，是卢克和达斯.维达在正传中一体两面探索的主题。

20世纪，科技武装起的大写“人”，让人自己都感到恐惧

再看星战8中的洞穴。

罗伊进入洞穴，看到了自己——无穷无尽的自己，当她祈求被告知自己父母的身份时（寻找归属感），她最终看到的还只有自己，这让她陷入至深的孤独。

这一意象正是21世纪互联网时代人类困境的写照。梁文道此前发表的《互联网时代的自我》一文中构建了和本片极其相似的意象：

我们就变成了进入一个明明资讯如海量一般庞大的互联网时代，我们进入了一个各种声音都存在的百花齐放的这么的一个空间里面，但是不晓得为什么我们好像走进了一座镜厅，这座厅堂里面到处都是镜子，我无论往哪看都只能看到自己的脸，它是一个密室，我无论跟谁说话我都只听到自己的回声。——梁文道：《互联网时代的自我》

镜墙——没有办法获取正片截图的替代

这是怎样一种困境呢？这是一种自我确认的困境，互联网时代人的所谓自我被无限放大，却忘了人的自我一直都是依赖着他者来确认的。互联网中我们可以恣意筛选，只看、只听我们想看想听的，于是乎，不同于自己的他者被消亡了，自己也便迷失在了自我的海洋中......

我们来听听影片中雷伊自己对镜子洞穴的经历做何描述吧。

雷伊：“这里看似无穷无尽都是我，但一定会有尽头，在那我能找到答案...但是我错了，什么也没有，我从未感到如此孤独。”

真真一个互联网时代人类的心理自白——到处都是自己的镜像，但这个无穷无尽的自己却无比孤独。

所以，凯洛.伦和罗伊一体两面在星战8中探讨的主题已经和正传有了很大的区别，表现出了互联网时代人类自我探索的新母题：自我真能彻底摆脱他者得到完美存在吗？

②原力内核的破题：向虚无主义的深渊前进——卢克之死

“人之所以伟大在于他是一个桥梁而非一个目标。人之所以可爱乃是他是一种过渡和一种毁灭。” ——尼采

对原力内核的破题是星战8对星战系列的另一重要颠覆和延展。做了前7部要么不想做要么不敢做的事——凝视深渊（凝视有点言过其实，但至少是大大的楸上了一眼），我不确定这一楸将会把星战系列引向哪，但否认不掉的是其意义的非凡。

之前无论是前传还是正传，对于原力的叙述最多也止于两者的同宗同源，相互转换。细心的观众会发现，沿着这个逻辑再向前迈一小步，没有障碍的就能到达星战8的这个可怕破题，但前7部的选择都是坚定的绝不再往前迈半步！

在我看来这种止步是审慎和值得尊重的，原因简单但深刻:往前半步，就是一个深不见底，无处立足的深渊——虚无主义。

面对深渊，星战8的主创和罗伊一样表现出了无惧，而正是这种无惧让作为观众的我和卢克一样感到了无以复加的恐惧！

最初的绝地武士，和太极八卦高度契合的符号

这种恐惧的指向是点破虚无之后，神话和故事何以存在的困境。因为，说到底，神话和故事所承载的使命就是赋繁杂的生活以意义，从而使人类免于直面虚无。

其实对于这一困境有一种很极端的解法，且也被影片展示了，那就是卢克的方式。

卢克在悟出原力的虚无之后做了一种非常有道家色彩的应对：彻底身退。从而他切断了和原力的联系——宛如老子言下的退回“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。

一个感恩受孕的圣子的孩子，在这一部中被还原为人而后又完成作为人的超越

但这种解法有个问题，就是它无法成为神话和故事成长的土壤，于是被点出的同时它又马上被打破。打破它的是一种颇具尼采色彩的自我觉知——“我”不是目标，而只是道路。因此，卢克在这部星战中完成的是从“新希望”到“前往新希望的道路”的蜕变，其中传递的是一种超越虚无的伟力。卢克势必要在这一部中退场，主创索性牺牲他的完美形象换取后人迈向深渊的力量，或许这也是最死得其所的方式？擦干眼泪，继续前进吧！

③ 头盔——被消解的形式感

头盔，一种形式感的象征在星战7中曾被试图传承但在这一部中却终被舍弃

星战被指为“太空歌剧”是颇有道理的，作为歌剧，形式感尤为重要。如果说头盔的打破某种程度上可视为反向的形式构建，那加入的很多漫威电影式笑料就真是对星战形式感的破坏了。

可说到底，互联网时代还有多少形式感能存续下去呢？以往高高在上的明星，现在纷纷放下架子在微博和综艺娱乐中以平民姿态示人。歌剧艺术本身也已被流行音乐几近蚕食殆尽。如此看来，星战向平民化语境的靠拢也是大势所趋，虽然少了些质感但或许更加亲民？但不管怎么说，看到这么多观众对此表示出不满总是让人欣慰的，希望星战不要这么快也被“大势”侵袭。

④师徒、古树、古书——互联网中被革新的教学与传承

本片中卢克和雷伊的师徒关系与正传中卢克和尤达大师的师徒关系相互映射。而本片中的这段剧情也为很多影迷所诟病。——为什么卢克最终也没有教授任何实际的东西，而且在这种条件下罗伊竟也能无师自通到了能与大BOSS斯努克的近卫兵对抗的境界。

但某种程度上这种安排却是最为恰当的。

传统星战，绝地武士的技艺传承颇具中世纪行会色彩，学徒制，统一的服装安排，徒弟对于师傅的尊从。

到了互联网时代，这种师徒关系早已不复存在，甚至连对它的缅怀都淡薄了。当下，只要连入互联网人就能自行搜索到需要的知识。各种自助性质的书籍和网站不但指导着我们对外部世界的探索也指导着我们对内心世界的探索。

岛上卢克在向罗伊道破原力的内核前，只教授了一个有现实指向意味的知识。那就是“伸出去（reach out）”。这个教导是如此动作化以至于一开始罗伊理解为了伸出手，我觉得这个动作和现实生活中的另一个“伸出去”的意象是异常契合的，那就是——上网。如此，从实际层面看卢克所谓的教授就只是教会了罗伊如何连接互联网。

正传中的苦修变为了星战8中和原力（互联网）连接的教学，而后雷伊就能自行变强了（上网自学）。甚至我们可以说卢克对于雷伊和凯洛.伦原力的恐惧也像极了对互联网过分庞大和强大的恐惧。而卢克消解这种恐惧的方式也很互联网语境，他选择切断和原力的连接。切断——断网，又是一个契合度极强的映射。

再说古树和古书，被烧掉的古树和里面的书籍（虽然最后揭晓已被带出，但尤达大师的话还是判了它们死刑——反正也不会被细致的翻阅了）。尤达大师说：“或许该被销毁的不是绝地武士而是那些书。”不知道写这段台词的主创想销毁的书里是不是还有这一本。

约瑟夫.坎贝尔《千面英雄》

不再需要像中世纪僧侣那样去反复研读典籍，一切知识快餐化的自助自取，那老师还能教授什么？我们还需要学习什么？尤达大师对卢克说的话概括起来就是：你能传授的不再是知识本身，而是你对于知识进行探索的全部努力，包括并且特别是其中的失败。 对于互联网时代的我们而言，这真是一条很深刻的训诫。

二. 芬恩+萝丝+DJ线

1.承载主题：人与他人的关系——利己还是利他。

安.兰德的利己主义在美国企业家中一直颇有市场

传统星战正传中的利己主义讨论大多是由汉.索罗承载，从一名自利的太空混混到一名反抗军英雄，汉.索罗的英雄之路是最能反映美国精神的。

利己主义，美国人精神内核的一个重要方面，贯穿着美国人生活的方方面面，枪支合法化等法律背后体现出的都是对个人利益的至上关注。大多美国人都坚信一个信条：一种有道德的利己是可以导向正义的，根深蒂固。

那对这一主题这部星战8中会怎样展现呢？

2.被延续和颠覆的符号

①莱亚公主——萝丝

从星战8前半段来看，其对于该主题的探讨还是很传统的。一个非常内核的逻辑被延续，那就是——两者必须得捆绑在一起出现。为了实现这种继承，在雷伊自有使命的情况下，萝丝这个角色登场了。

萝丝这个角色确实为我们奉献了比正传中莱亚公主更立体和真实的女性形象

萝丝的登场对于芬恩而言其实起到了莱亚公主在正传中对汉.索罗的引导作用——对的，芬恩或多或少代表着汉.索罗（别说人家不帅嘛）。而最后舍身救下芬恩也使萝丝成为对传统星战女性角色有推进作用的角色，姐妹情深的动力也很有《冰雪奇缘》的感觉。

②芬恩的两次近观：第一次传承，第二次拓展——再次被展现的虚无主义

星战8中芬恩两次被要求重新细看他自以为看到的景象。

第一次，赌场，芬恩感叹赌场的富华，不解萝丝为何如此厌恶这里，萝丝让他去细看。于是芬恩看到富华下的隐恶，被压迫的奴隶。虽然仓促，但芬恩就此完成了他在本作中的第一次转变，关心与他无关的他者（而不是像影片开始时只关心他心仪的罗伊）。

然而，对芬恩的考验并没有就此结束，主创又给他安排了第二次细看。飞船上，在萝丝影响下已偏向公义的芬恩在表达对军火商的愤慨时，DJ要求芬恩进行了第二次细看。而这一细看再次展现了第一条线中想要探索的虚无主义话题。被芬恩指为“恶”的军火商，其实也在为反抗军提供武器，于是虚无化了芬恩对于“善恶”的判断标准。而DJ适时的甩出了自己对于处理这种困境的方法——Don’t Join.（不要参与）

DJ存在的本身其实也代表了利己主义的另一种不趋向于正义的可能性，很真实。

某种程度上说，从这时起，DJ反而更像是当今美国某种精神流向的代表——一种保守主义抬头下的利己主义，不谈国际责任的利己主义（谁能说这种责任不有可能是一种自以为是呢？），一副真正的商人嘴脸。同时这种利己也导向了罗伊线中提到过的隔绝他者。

值得高兴的是，在DJ出卖芬恩和萝丝说出:“战争没有正义与错误，只是一场今天你打我明天我打你的游戏。”时，芬恩还是努力的反抗了一下这种虚无主义的观点，坚定回击了一句：“你是错的。”且随后又在最终大战中试图去践行自己的言语，芬恩目前来说算得上一个知行合一的英雄。

但是，DJ临走时的那句：“也许吧。”总是让人警醒的，是一种超过简单神话语境，面向现实提出的担忧，相当有深意。

不知道DJ下集还会不会出场，但是我想主创对于芬恩的考验定未就此结束，必将逼着他进行更多的细看和更多的抉择。

三. 波·达默龙+莱娅公主+ 阿米琳·霍尔多线

1.承载主题：人与世界的关系 ——消灭所恨还是保护所爱

波.达默龙在这条线中其实也是以学徒身份出现的，他最精彩的表现不在于几次空袭和几近成功的政变，而是最后下令的撤退和逃亡。其背后是这条线中的两个女性角色或多或少成为了导师一般的存在，教导着波.达默龙理解一种更女性主义的非对抗的英雄主义。

理解了这个语境，再看这条线中发生的多次反转才能真正理解其中味道，其实重要的不是哪个方法最终成功了，而是做出这种选择的出发点是否是保护所爱。（但其实还是存在BUG，在能接受范围内。）

四.结

总的来说，我对这部星战是满意的，有心惊肉跳感。心惊肉跳的不是画面中的特效或血脉喷张的打斗，而是它居然如此大胆的打破了星战固有的框架，将观众引向了惊栗的未知深渊前。对于一个有着40年历史的老系列来说，这点实属不易。其语境转变背后表现出的勇气和对爱的强调也是值得尊敬的，其探讨的矛盾是更加贴合互联网时代语境的。种种这些让我觉得，这或许会是一个更适合互联网时代的精神神话。只是，互联网时代前生人的我，对于过往难免有些眷恋……

最后预祝星战9成功，并希望它优秀到足以让我无惧的喊出那句：Let the past die!

感谢观看《星战8》，又名《我是主角，我想干什么就干什么》《我是黑人，再怎么作死都不会死》《我是亚裔，我好紧张啊，我会不会演到一半就领盒饭啊。那里有个黑人诶，我和他在一起一定能活久一点》，以及《我是星战，随便怎么拍都有一群影评人给我打高分》。

●这是一部口碑两极分化的电影，具体是指影评人和观众之间口碑两极分化。

影评人方面，烂番茄新鲜度90%，均分8.1/10。MTC评分85/100。

观众方面，烂番茄观众指数50%，均分3.1/5。MTC观众评分4.6/10。

IMDb评分7.6，乍一看很高，但是《星战7》这样的平庸之作都有8.0分，信仰加成非常严重。看来《星战7》和《星战8》在IMDb上的评分至少要扣2分才是真实分数。

●主演是欧阳娜娜、莱昂纳多、岳云鹏、斯嘉丽·约翰逊。

●《星战》和《速激》的性质其实是一样的。

《星战》《速激》其实都是飙车电影，前者已经飙到外太空，后者即将飙到外太空。

《速激8》是一群人开着交通工具去找儿子，《星战8》也是一群人开着交通工具去找儿子。

《速激7》，大反派（戴克·肖）杀了韩。《速激8》，大反派（戴克·肖）帮助主角杀了新的大反派（塞弗）。于是，韩等于是白死了。

《星战7》，大反派（凯洛·伦）杀了韩。《星战8》，大反派（凯洛·伦）帮助主角杀了新的大反派（斯诺克）。于是，韩等于是白死了。

保罗·沃克在《速激7》上映前去世，凯利·费雪在《星战8》上映前去世。

《星战》和《速激》不仅剧情像，连票房都很像。

●整部电影全是亚裔、黑人、女人、老人……其中女性亚裔还和男性黑人组CP，真是一点都不做作呢。

这是一部人类和平宣传片，一部种族团结科教片。

奥斯卡欠你一座小金人，诺贝尔欠你一个和平奖。

看来《星战9》要拍信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱了。

●罗丝亲了芬恩一下就昏厥了。

●芬恩差一点就牺牲了。

●卢克在枪林弹雨中毫发无损，泰山崩于前面不改色。尤其是镇定从容地掸灰尘的一幕，简直燃到爆炸，让人热泪盈眶。

结果后面你特么跟我说这是全息投影，让我感受到了深深的欺骗。

什么叫欺骗的感觉？

就像是辛辛苦苦下载了一部小电影，结果打开一看是《葫芦娃》，还特么是打了马赛克的。

就像是火急火燎地打开“女大学生宿舍喷火写真”的帖子，结果打开是这个：

就像是兴致勃勃地打开“教室女生走光图”的图片，结果打开是这个：

●同样的道理，花了大量篇幅讲芬恩和罗丝想关闭追踪器，结果最后失败了。

又花了大量篇幅讲芬恩和罗丝得到高人相助，结果最后这个高人是个骗子……

这样的桥段太多太多了，都是意料之外，情理之外，为了反转而反转，给观众的感觉就是剧情混乱，以及受到深深的欺骗。

有一句话是这么说的： 如果你不打算在第五幕开枪，就绝不要在第一幕出现一把枪，否则人们会有种被欺骗的感觉。

●你以为卢克刀枪不入，结果他尸骨无存。

你以为莱娅公主要挂了，结果她有金刚不坏之身。

有些人活着，他已经死了。有些人死了，他还活着。

●你猜了2集，猜蕾伊是谁。

结果她谁都不是，她是贫民窟的百万富翁，穿越时空的少女。是看不见的客人，嫌疑人X的献身。是爸爸的好女儿，是社会的好公民。

●电影太长了，看得我屁股痛。

●不一定是系列最佳，但一定是系列最长。

肾上腺素还没爆，膀胱先爆了。

有闲心教雷伊原力，不如教教观众如何憋尿。

● 《星战》正传三部曲之所以是伟大的科幻片，并非因为多么先进的技术，而是它的剧情、文化、内涵、精神。

《星战8》视听效果的确惊艳，但内容被六部曲按在地上摩擦，失去了曾经的灵魂和精髓。

曾经最伟大的科幻片，如今沦为了爆米花电影。

形式上的巅峰，意境已走下神坛。