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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 脑洞还不够大
我们有的时候走得太快，就忘了看看我们这个世界其实是如何的奇迹，难道不是么，你看看你的手，你存在，你活着，你感觉着，全部诞生于这个奇妙宇宙，但我们连它是什么都不知道。我们不是时常，而是总是忘记自己有多么的渺小，有多么的狭隘。这是作为人类一份子，做的一点坦白。
在感叹人类渺小的同时，另外一方面，人类又是充满可能性的。科学和艺术早已经证明，连人类自己都不确信自己的极限在哪里，我们可以把楼建多高，可以在硅片上面塞满更小尺寸的晶体管？我们的科学能发展到一种地步，结果说这已经是尽头了吗？恐怕暂时是不行的。
不光是人类作为种群，人类作为个体的极限在哪里呢？我们可以安全的把百米成绩极限订到9秒，仅仅是因为我们知道我们讨论的只是一个有限的人类历史，但如果可以一直进化下去，9秒真的会安全地成为人类不可逾越的终极吗？
只是提出一个假设。因为我们探讨的基础是可能性。
我最喜欢电影里面 Lucy 会见摩根弗里曼及科学家的那一段，讨论存在和不存在，得到的结论是时间是存在的基础。想法有意思，又从斯嘉丽约翰逊性感的嘴里出来。
电影有一个观点认为，如果人体达到这样的程度时，情感基本就消失了，没有恐惧，没有喜悦，焦虑也没有。我持保留意见。那会是多大的遗憾。
2 ) 《超体》的德勒兹式泛神论宇宙
文/廖鸿飞
最近热映的吕克•贝松的《超体》电影海报上有一句话让人印象深刻：我，无处不在。在这部电影中，斯嘉丽扮演的女主角最终超越了人体的局限性，与万物同在，可以变幻成任何物体或者能量之流，真真正正地实现了无处不在，成了真正意义上全知全能、无处不在的神。拥有无处不在的视点、无处不在的拍摄角度，一直都是电影的理想。我们不必当真地考据电影的现实可能性，在笔者看来，这部电影与其被看做一部科幻片（无论是软科幻还是硬科幻，它都漏洞百出），不如被看做一部哲学电影。这部电影只关乎idea, 理念。自从柏拉图以来，理念一直都是哲学的核心议题，它是思考和观看这个世界所不能回避的东西。而我们观看和思考这个世界所依赖的理论，theoria，在希腊文里面，就是沉思（contemplation），是观看，是凝视，是察觉，它对于哲学和神学同样地重要。每一个哲学家和神学家都想要超越人的视角局限性，试图去接近神的那种绝对的观看：全知全能，无一遗漏，绝对真理。
吉加•维尔托夫的“电影眼睛”就抱着这样一种超越人类眼睛视点局限性的理念，不再是透过人的眼睛来看这个物质的世界，而是试图通过物质的眼睛来观看物质，去捕捉大自然中那不可思议的、常常为人类的有限视角所忽略的运动和变化。这是一种试图去靠近神，或者成为神的冲动。吉尔•德勒兹评价维尔托夫的时候说：“对于维尔托夫来说，运动的间隙就是感知，是惊鸿一瞥，是眼睛。但是这双眼睛不是那静止不动的人类之眼，它是镜头的眼睛，是物质的眼睛，是物质之中的感知”(Deleuze, Cinema 2:39-40)。在德勒兹眼中，电影为何如此重要？它在何种意义上比哲学更能够思考这个世界？在笔者看来，就是因为电影的“眼睛”能够提供一种不依赖于人类意志的视角来观看这个世界。
是的，虽然每一个摄影机的背后都是人在操作，貌似不可能完全脱离人的意志和存在。“我的摄影机不说谎”吗？它当然可能会说谎。但是电影眼睛所看到的，即便不是脱离人的视角和意志的东西，至少也是超越了人的有限视角的东西。在这个意义上，摄影机能够给予我们的是一双“非人之眼”(inhuman eye)。这里，“非人”不是对人的简单否定，而是指在柏格森意义上的那些高于或低于人类经验的“绵延“(duration)。对于德勒兹和柏格森来说，人类的智性会将性质上的差异还原为程度上的差异，只有通过直觉才能超越人类感知的这种局限性，从而“向非人或超人（那些低于或高于我们自身的东西）而敞开，去超越人类的状况：此即哲学之意义，因为迄今为止，我们自身的状况将我们的生活禁锢在被糟糕地分析的复合物之中，而我们又用这种糟糕的分析构成了我们自身”。（Deleuze, Bergonism, 27）对德勒兹来说，电影和哲学一样，都是以各种的方式去思考这个世界，不同的是，电影依赖影像，而哲学则依赖概念。借用齐泽克的一本畅销书的名称，我们说：哲学无法告诉你的，那就问电影去吧。至少对德勒兹来说，是如此。他那涉猎了令人瞠目数量经典电影并由繁复晦涩的概念所编织起来的两卷本《电影》就是这样的一种尝试。
在《超体》里面，手无缚鸡之力的Lucy被韩国黑帮分子利用来人体运毒，却不幸遭遇黑帮无赖的殴打，体内的CHP4泄露进入人体，从而促使整个人体发生翻天覆地的变化。在电影里面，她的身体潜能逐渐地被CHP4所激活，最终超越了人类的局限性：从恢复了绝对的、无遗忘的记忆到以意志控制物体，从物质性身体的分解到转变为能量-物质之流，从有形的存在到无形的存在，从处身于此时此刻到任意穿梭时间之流……
随着Lucy的身体进化，展现在我们面前的不是庸俗的物理学，而是核心的哲学命题：心和物，精神和物质的关系。庸俗而流毒广远的中学教材里面的马克思主义哲学告诉我们的是：物质先于意识，物质决定意识。它的反面就是德勒兹在《电影1：运动-影像》里面批判的胡塞尔现象学的意向性,“任何意识都是对某物的意识”，它赋予自然感知以优先权，认为先验的意识就像光照，是我们观看和理解事物前提。对柏格森来说，恰好相反，“事物自身就是光明的，而不是被任何东西所照亮：任何意识本身就是某物，它与事物不能分离，它就是光的影像……简而言之，意识不是光，影像的集合或者光，正是内在于物质之中的意识。”(Deleuze, Cinema 1:60-61) 根据德勒兹的理论，我们之所以能够观看这个世界，那是因为物质内部自身就带着光，带着被观看和思考的可能性。物质世界不是被动地考察的对象，它远远不是惰性的东西，因为在物质之中就有一双眼睛，它自己观看自己。我们之所以能够观看，因为我们是物质世界的效应（effect），我们自身承载了物质的观看的使命。但是我们又是有限的存在物，需要去超越自身的局限性，去体验那高于或低于我们自身的绵延。
“影像就是运动，正如物质就是光”（ibid:60），德勒兹如是说。“任何事物，也就是说任何影像，与其作用和反作用是不可分辨的：它就是宇宙的变幻”(ibid.)。整个宇宙，物质，光，能量，精神……它们都是影像，它们全是浑然一体的宇宙的各种不同程度的变幻和涟漪。物质性的宇宙是一个内在性的平面，它由无限的影像集合构成。“影像自身存在于这个平面之上。这种影像自身就是物质：它不是某种隐藏于影像背后的东西，而是恰好相反，是影像与运动的绝对同一”（ibid: 59）。物质性的宇宙是内在性的平面，是一个运动-影像的机械装配。在这个意义上，“宇宙自身就是电影，一部元电影”（ibid.）。德勒兹的宇宙，不仅是一部电影，更是一个泛神论的世界：在这里，一体现为多，多就是一。物质性的宇宙，影像们自动、自主地相互作用、组合、装配、演化；从精神的层面上来看，它们是在观看、沉思、生产。
最后，我们回到《超体》来，注意到Lucy的词根。lucia，就是光明的意思，演绎成lucid, 清晰的、透明的，lucent，光亮的……的确，女主角的名字就与观看和观看的可能性分不开。在《旧约•创世纪》的开端，上帝创造这个世界的第一句话就是：要有光。我们不妨也可以把《超体》这部电影看做是创世纪的后现代版：第一个猿人的名字就叫做lucy, 最后突破了人类局限性（最后的人）成为神的人也叫做lucy，首尾相接，自我衍生。在经典的创世故事里面是神创造了人，在吕克•贝松的后现代版创世故事里面，是篡夺了神的位置的人创造了自己。电影里面，lucy穿越时间之流和猿人之间的指尖相触，根本就是对米开朗基罗的著名《创造亚当》的戏仿。在这里，自己创造自己的人，正如自身观看自身的物质那样，形成了一种绝对的内在性，而我们人类，恰恰是观看这种功能的载体或纯化的功能-形象。
3 ) 解读《超体》，科学的尽头是神学
有句话是这样说：物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。究竟是哪位大神说的也不得而知，却是对《超体》这部电影的最佳诠释。
人体科学科幻片
《超体》是一部不错的电影，因为电影有一个超级酷的主题，人类大脑开发100%后的状态，嗖的一下就没了。科幻电影中关注人体科学的电影，尤其是硬科幻类作品说多也不算多，不少科幻片都与这方面内容打一个擦边球，比如《源代码》就是描述当人死后一瞬间，其大脑中产生的意识并未完全消亡，而会保留其生前8分钟的记忆，但主旨还是阐述“余辉效应”。像是本片这样专注人体科学的电影却不多（也许不少，俺孤陋寡闻罢了）。关于大脑开发的电影，比较熟悉的就是《永无止境》，后者改编自2002年Alan Glynn的同名小说，往远了说还有95年基努·里维斯主演的小烂片《捍卫机密》，也是根据同名小说改编的。由此可见，科幻小说中关于人脑方面的探讨类作品其实不少，而是多数偏于意识流。中国香港也有一部讲述大脑开发100%的作品，刘伟强导演，叫做《拳神》，超人格斗电影，拍出来傻乎乎的，不提了。 其实《超体》就像是《永无止境》和《捍卫机密》的结合体，与前者的相似之处，在于对人类大脑开发之后的表现功能，尽管差得很远，但路子是完全一样的，开发100%之后各种无敌，而且起因都是小小的药丸，《永无止境》中叫做NZT-48，它让一般意义上普通人的大脑只开发利用了10%的流言达到了100%的全开状态。《超体》中的叫做CPH4，孕妇产生的微量元素可以帮助胎儿形成骨骼，大量服用同样也让人类大脑功能暴走，但效果就不同了（后面再说）。 所以两部电影唯一的共同点就是：要想牛逼，必先嗑药。 《超体》与《捍卫机密》相似的地方在哪里呢？就是关于对人脑内资料运输方面的内涵。后者由William Gibson的同名小说改编，讲述公元2021年，资料除了透过电脑输送外，还可利用人脑运输，片子思潮很前卫，反乌托邦理念，但无奈拍得太差。反观《超体》，人体100%潜能造成的各种超能现象的同时，大脑的存储功能在开发过程中也被进一步的扩大，片中很多地方有描述她在不停的使用电脑收集信息，结尾之处，Lucy超脱之后又吸收了服务器，留下一个U盘交给摩根弗里曼，很多人这处当玩笑看，但并不是她变成了U盘，而是U盘是她超体过程中，所接纳到的知识汇总，并将其留给了人类，自己呢，就像片中说的，Anywhere，无处不在。 这是该片中让人容易忽略的一个观点，只是提一下
吕克·贝松的商业观与概念性
电影只有80分钟，一般而言这种描述深邃命题的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入一个硬科幻理念却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索科幻概念，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。 因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类，当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《超体》也是一样，开场的人猿与结尾呼应，还有Lucy与摩根结尾的对话，其余部分就是大量商业元素的包装。 不可否认，影史上的经典科幻片《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等片，在商业上是失败的，因此很多导演都不打算将科幻主题的深入探讨与商业结合起来，要么不要商业纯粹玩科幻意识流，要么单一的注重商业效果，影史上能做到商业与科幻意识流并重的，除去《黑客帝国》就要属于吕克贝松了。沃卓斯基姐弟《黑客》之后几部科幻片商业效果也不佳，吕克贝松则是鱼与熊掌都想要，也有争议性，《超体》与《第五元素》一样，就看观众看到的是哪部分，抱着看特效大片的观众，在本片视觉效果下会发现一个脑洞很大的故事，而打算钻研片中高概念科幻理念的则会觉得电影很酷。因此争议性是一定的，傻小子看画儿，一样儿一张。 有人说吕克贝松像王晶，跟我觉得他更像是徐克，《第五元素》不就好比《蜀山传》嘛，在描述奇观视觉的同时，也展示了一个深邃的世界观和庞大的主题。
LUCY
女主角的名字为什么叫做Lucy？当然是有寓意的，还记得首尾出现的那只人猿吗，应该是被发现的最早的一个女性类人猿，名字就叫Lucy。1974年11月，美国人类学家唐纳德·约翰森等人组成的考察队在非洲埃塞俄比亚东北部阿法盆地发现了方古猿阿法种中最著名的化石。根据骨骼的形态分析，化石的主人是一位年仅20岁的女性 。为了庆祝这一发现，考察队当晚热播甲壳虫乐队的《钻石天空中的露西》，化石因此被取名为“露西”。 露西生活于约320万年以前并被归类人族，这副骨架具有类似猿的脑容量和类似于人类的二足直立行走方式，支持了人类进化争论中直立行走在脑容量之前的看法。生活在330万年以前的她被称为“人类的祖母”。 电影结尾处，Lucy穿越时间，遇到了露西，历史性的的会面。并且用了米开朗基罗的代表壁画《创造亚当》中的著名动作，后者画卷中的意义，将创造人类的上帝将人类奇妙地并列起来：“从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。”电影中，当超体之后的Lucy几乎成为了上帝的代表，她将灵魂传给了“人类的祖母”，而所谓的“灵魂”则是指代片中人类大脑10%的开发。这个画面是电影中的妙笔，有东方轮回的味道在里面，也有西方上帝创造人类的寓意。 露西是不是最早被发现的人类有待考证，1992年发现了更完整的早期人科动物的骨架，但直到2009年10月完整结果才被公布。这具骨架被命名为阿尔迪，化石年龄约440万年。有专家认为，阿尔迪并不是人与黑猩猩的共同祖先，但却是迄今最接近这一共同祖先的原始人。而露西属于南方古猿，已经被归类人族。有点跑题。。。。 还有，根据吕克·贝松电影里一贯女权主义，他向来善于刻画极其具有韧性和有深度的女性角色，《尼基塔》、《第五元素》、《圣女贞德》、《阿黛拉的冒险》、《致命黑兰》，这回到好，直接让上帝变成了女性，上帝创造的也不是亚当，而是露西。
大脑开发10%？
人类大脑是否只被开发10%，这个只是一个说法而已，主要出处大概如下： 其一，19世纪中叶，法国生物学家皮埃尔·弗罗伦斯(Pierre Flourens)用鸡和鸽子等动物进行了一系列实验。实验采用局部损毁法，然后观察动物的行为。 其二，1908年美国的心理学家威廉·詹姆斯的《人的能量》。他写道：“我们现在仅仅只运用了智力和身体的一小部分”。 其三，爱因斯坦说过，人的大脑只使用了3%，也有人认为使用了5%，还有人认为使用了9%，但有一点已达成共识，人类大脑90%以上都是处于休眠状态。 其四、上世纪20年代，神经学家运用电刺激来研究大脑活动。通过电刺激可以唤起主管感知和运动的大脑皮层的反应，对于人来说，这些部分占得比例很小，更大的部分是非感知非运动区域，不能通过电刺激来唤起，因此当时称之为“沉寂的皮层”。 其五，1980年的《科学》刊登了人类学家和科学作家勒温（Roger-Lewis）的一篇题为“我们真的需要大脑吗”的文章，介绍英国内科医生劳勃（John Lorber）发现一个年轻病人，脑容量因小时候脑水肿的原因而大大减小（原文说是几乎没有“脑子”），但智商可以达到120以上。 其六，大概是最直接的来源，上世纪20年代，神经学家卡尔·拉什里（Karl Lashley）训练小老鼠钻迷宫找食物，之后切掉小鼠的一部分脑皮层，再对比小鼠钻迷宫的效果，最后他发现只有一小部分脑区，对小鼠走迷宫的效率影响最大，其余部分就算切掉一半也没太大影响。这说明小鼠对于脑区的利用率非常低。实际上他切除的区域叫做“初级视觉皮层”，切除一部分就会产生视觉盲区，变瞎了当然找不到食物了。 综上，这些说法给人类大脑只开发了10%的说法披上了科学的外衣。但实际情况是并没有一个严格的定义，人的大脑在结构和功能上都相当的复杂。电刺激无法唤起的“沉寂的皮层”，并不是指这一部分的大脑没用。其实，这些部分主导了作为热泪才具有的更高级的功能——语言和抽象思考。 关于大脑神经元的研究表示，我们大脑利用率是100%，因为只要破坏一个人的任何的脑神经，就够这位喝一壶的了。而且基于脑功能成像研究表明，即便是睡觉的时候，我们的大脑还是活跃的。某个时刻的某个简单动作可能仅仅使用了一小部分的大脑，而足够复杂的一系列活动或思维模式是需要动用大脑的大多数区域。就像人不会在一个时间使用他所有的肌肉，他同样不会在一个时间使用全部的大脑。但从进化论的角度上来说，人类的大脑是有潜能的，这里的潜能不是“大脑只用了一部分，还有一部分闲着”，而是“在全部利用的基础上，还可以变得更加聪明。” 所谓得10%只是一个噱头而已，因为潜能这方面是目前科学研究无法达到的地方，人类的大脑究竟有多少潜力，谁也不知道，因此才被无数科幻电影和小说引用。就像在一片特定的区域挖掘，能不能挖出金子不知道，但永远挖下去可以挖出岩浆。因此当下回再有人说“大脑只用了10%”，你可以反驳这位：“我的大脑用了100%，而你用了10%。”
科学与神学
《超体》最后，Lucy大脑完全开发之后，超脱了空间与时间，像更多维的领域迈进，变成了类似上帝的物种。这部分看似有些玄乎，但联系到电影的背景，从科学到神学方面，中国观众可能无法体会到，但西方观众最认同的就是这一点。 西方世界是基督教的天下，科学与宗教别开二者有着相悖的观点，但其实是不分家的。因为科学与宗教发生直接冲突，就不会有现在西方科技世界和95%的信仰上帝。出于科学理性和对神的信仰之间的内在矛盾，95％的人信神和科学发达之间，一定存在一些我们以往不了解的东西。 历史上神学与科学也没有太大的冲突，甚至很多科学家都是神职人员，科学革命时期几乎所有开拓者和新学科的奠基者都是宗教人士，并且总是使他们的研究和他们的信仰相一致。日心说天文学三巨人，哥白尼、开普勒，牛顿，都把他们的宇宙观看作他们神学和信仰的一部分，把他们的研究看作是在寻找和追随上帝。伽利略和被烧死的那位布鲁诺，跟教会的冲突不是因为科学而是因为其他因素，比如伽利略就是天主教徒，布鲁诺是因为他信仰在当时被认为是邪教的东西。 科学和宗教之间真正严重的冲突，发生于1859年，达尔文发表了《物种起源》。生物进化论诞生，很多人看到了基督教信仰的危机。随后便是宇宙大爆炸论和广义相对论，对神的存在提出了严重的质疑。但为何如今西方还是有如此多的人信仰基督教呢？用物理学家Paul Davies的一句话就可以概括：物理定律之完美说明，必定有什么东西在这些定律的背后，必定有什么至高至上的东西在驱动着宇宙里完美的数学规律。斯蒂芬·霍金本人也把上帝和物理定律联系在一起，说现代物理学寻求的能够把广义相对论和量子力学结合起来的统一理论，是"上帝的旨意"。 由此可见，无论是科学还是神学，在西方世界，除去无神论者，绝大多数认为，在本质上，科学是和基督教世界观相洽的。当代科学不能动摇神的存在，科学的发展不构成基督教信仰的危机，相反，更加坚定了他们对神的信仰。在理性与信仰的共存的世界，人们都相信科学与信仰之间的空白，因此在电影结尾，Lucy承担了造物主的角色，赋予了人类大脑10%的开发潜能。这也正是代表了理性与信仰之间的融合，这在我们这个没有信仰的国度里是无法体会到这一点的，前不久《超验骇客》基本上也是这个观点。
意志论
摩根弗里曼会议上那番话，细胞在不同环境下的进化，以及Lucy与前者结尾处的对话，明显是哲学家尼采和亚瑟·叔本华的观点：人的躯体是自我意志的表现，整个大自然的事物的各种活动都受生存意志的支配。 电影的哲学思想大概也是如此，电影最后打破了二元论的观点，精神与肉体变得不再重要了，主角超脱了多维空间，穿越宇宙的画面很漂亮，也给出了答案：如今的科学理论在宇宙面前小到不值一提，1+1不等于2，我们所有都是虚构，又回到了最无解的哲学观点：我是谁？从哪里来？到哪里去？ 因此个人觉得电影是比较悲观的，而且把人类个体贬得一文不值，唯有意识至上，往大里面说，其实就是唯心主义先验论，在现实世界之外，有一个超越经验、超越时空、永恒存在的理念世界；人们的经验和知识是无法认识理念世界的；人们关于理念世界的知识是先天地存在于人的心灵之中的，通过后天的学习，可以把它们挖掘出来。 结合电影关于人类潜能的阐述和神学论的观点，能看出《超体》带有些许的哲学观点，但这方面电影表达的很模糊，因为这样商业的电影，这些晦涩的东西还是少一点为妙，电影的哲学观点也只是在主题内核的基础上自然而然的表露出来，想必吕克贝松也明白这一点。 别看电影时长很短，格局也不大，但里面却囊括了很多复杂的因素，其实很多都没有涉及深入，只是在表里，包括神学、女权主义（吕克贝松电影里的一大特征）、哲学思想。 而这些元素和观点，大概也被电影的商业元素所掩盖了。
4 ) 《超体》:无稽之谈的头脑风暴
我们能够在电影中感受到导演在创作上的狂乱，电影已经无法将有序的电影情节结合起来，随意的插播一些荒谬的想法在里面，根本无法契合观众想要理解接受的能力，我们无法跟随导演想要表达的含义，那种跳跃似的结构比《第五元素》来的还要生涩难懂，电影本身就是一个很简单的故事，导演却刻意的将事件变得复杂化，妖魔化。电影本身在内容上也没有构建出一个合理清晰的故事轮廓，整个故事情节都处在一种杂乱无序的状态当中，无缘无故的发生，无缘无故的转变和一个让人摸不清头脑的结局。我们虽然无法阻止电影对这种头脑风暴的诠释，只是电影本身已经脱离了构建一个完整组成部分的基本内容，这让电影变得很荒谬，很突兀，很另类，很垃圾。对于斯嘉丽约翰逊的表演，也是一个非常让人失望的地方，她在电影里的表演完全就是延续黑寡妇的形式，那种慌乱胆怯挣扎的戏份根本没有突出那种绝望的氛围，倒是她那坚毅的眼神让电影中的她由一个弱者转变成了强者，这种从感觉上的转变对于电影的诠释无疑是毁灭性的打击，电影一旦从角色类型的定位上产生质的转变，电影所表达出来的内容与思想无疑相差万里。导演似乎也看到了这种情况的发生，还特意的用一些辅助镜头来衬托出角色所处在的形势，不但增添了电影的搞笑气氛，也让电影想要表达出的一种气氛得到了另外一种沿伸，这一点导演还是做的比较高明。不过对于摩根弗里曼的戏份导演处理的就不是那么高明了，完完全全的沦为了一个可有可无的配角，几乎没有展现出角色带给电影应该有的重要性，彻头彻尾一个为超能力出现做注脚的角色，这样的安排简直就是浪费了摩根弗里曼大爷黄金配角的用途，让电影完全变成了斯嘉丽约翰逊一个人的独角演出。
大脑作为一个人体器官主要支配着人体的行为与活动，对于人体以外的事物几乎没有什么作用与联系。对于电影所阐述的超能力思想，完全是对大脑功能扩展的意淫，不管大脑开发到什么程度他只能和人体的机能有关，至于人体以外的隔空取物，意识控制更是天方夜谭。即便是有超能力也不可能瞬间通晓一切，只是对学习与认识接受的时间缩短了而已，至于控制神经传感的声波与讯息，这更不可能是眼睛所能够感受得到的，即便是大脑可以发展到相应的程度，身上的其他部位也要有相应的配置才行啊，只是单纯的靠人体机能去改变这种情况，这连一点谱都没有。
越来越看不透吕克贝松导演作品的思想与含义了，也越来越看不懂他是怎么拍电影的。电影无论从水准和制作上都存在一种不进反退的局势，不但没有以前对电影思想探索的执着与肯定，更没有对电影所包含内容的潜心打磨，只是一味的追逐从前的成功而放弃对电影的那份思索与研究，实在让人感到可惜。从电影的制作模式上来看，完全是透支斯嘉丽约翰逊的个人魅力，不但复制她在超级英雄电影里面的形象，就连电影形式都有意的进行模仿拷贝，对于这种纯商业上想要获得成功，实在没有一点心意可言。
5 ) 美国的露西，比你们不知道高到哪里去了
首先科普一下Lucy指的是什么： 1973年11月底，一支國際考察隊在衣索比亞的阿爾法谷底發現了一些古猿化石，通過觀察這隻古猿的膝關節角度，這些人類學家驚訝地發現這隻雌性古猿在生前竟然是直立行走的，某種程度上來說，她可以稱得上是我們全人類的祖奶奶，被考古學者們親切地稱呼為Lucy，而Lucy也正是我們人屬故事的開始。（转自袁硕博客） 没有生命能参透生死，但有可能有一种存在能超越存在本身。 对于没看懂的人，个人只想解释两个概念：永生和智能 1. 永生 Immortality的几个步骤理论上应该是： 1）.生态世界永生 这个步骤目前在地球上已经实现，既通过繁衍后代保证种族的小时间尺度里的永生 2）.个体水平永生 有的物种已经可以达到个体水平的永生，而人类达到这一步需要获得不断修复更新而不毁灭意识的水平，这也是再生医学的终极目标 3）.物质世界永生 个体水平的永生不代表真正的永生。一颗寿命无限的大树也总会因为意外而折损。物质世界永生需要克服任何外在灾祸的侵扰，这一步骤非常难以独立实现。Lucy跳过了这一步。 4）.时间尺度永生 这也是我们已知世界推测出来的最后一步，将意识升级到更高层次的宇宙，不再依赖于肉体，不再束缚于物质世界的任何干扰。这个时候的存在体会发现物质世界仅仅是一个低维的投影。Lucy的最终形态也是完成了第4步。 2. 智能 智能的水平也分为几个层次，露西的智能进步属于几何级增长。 1). 人类社会体系水平的认知与策略 比如学会使用武器和借助其他同类完成任务，掌握语言与沟通技巧。大部分人类都可以达到这个层次 2). 科学技术原理的彻底了解和应用 这一步骤大概在人类灭绝之前也未必能完成。在体系内研究体系本身，是一件非常痛苦而漫长的过程。 3). 感知科学以外宇宙之外的更高级世界的运作原理 Lucy的最终智能水平。她凌驾于整个宇宙之上，看破一切，还会随意在某个时空点施加扰动发个短信调戏一下愚蠢人类。 总之就是Lucy，一个名字普通背景也普通的女孩，其实是个神明来的，她在我们世界里的投影被拍成电影就这么回事了。大家都不知道她究竟是个怎样的存在，因为大家都是愚蠢的人类。 “美国”的露西，比你们不知道高到哪里去了
6 ) 我思故我在
正好我前不久刚看了必必吸的一个纪录片，霍金讲的，叫史蒂芬.霍金之大设计（http://movie.douban.com/subject/19935902/），其中有一集叫生命的意义，跟这部电影的主题如出一辙，只不过一部以纪录片，一部以科幻片的形式出现。
先传送一下霍金的观点，霍金在纪录片里讲到里人的自由意志，他觉得所谓的自由意志其实也是几十亿个大脑神经元之间产生的蝴蝶效应，他们表现出混沌，但其实只是不可预测的必然罢了，自由意志背后的控制双手还是自然规律。他也提到了一种假说，“模拟理论”或者是“模态实在论”：人的感觉器官将周围的信息处理成信号传递至大脑，大脑将之处理后形成一个三维模型，然后作出反应，这个三维模型就是我们看到的现实。但是这样一个独立客观存在的现实可能并不存在。人脑能做的就是接收，处理和发出信号，但这中间的过程是否真实客观存在人脑的意识也无法做出分辨。做梦也唯有等到从梦境中醒来方能了解之前是梦境，所谓的“现实”有可能就是一台超级计算机在与你的大脑互动，提供了你所有的感官信息来源，而感觉器官本身并不实体存在，但这些模拟信号太过完美以致从未被发现是信号。所以霍金觉得生命的意义本身就是每个人在大脑里构建的现实的一部分，而我们自身就是宇宙对自己的一种反应。生命的意义其实就在人类心智构架内部，在于人类的脑海中。
我觉得这部电影的主题跟霍金说的非常像。女主的超能力看似很扯，隔山打牛，读心术，阅读电磁波什么的。但看了霍金的纪录片后我觉得这一切其实是说的通的。人的大脑潜能被开发，大脑运作的脑电波应该会更强大吧，捕捉较弱的脑电波应该有可能吧，好歹是科幻片，这点想象力还是要有的。（我也不是学这个专业的，表述有问题欢迎大家指出）按照模态实在论什么的，女主的脑电波影响别人形成她希望的幻像应该也可以实现的。所以这个科幻成分还是比较靠谱的，我觉得没什么好吐槽的。
关于故事情节吕克贝松应该就是想表述生命意义在于宇宙在我们身上反应了自身，随着时间的推移让他传递下去的这个意思吧。当斯嘉丽约翰逊问摩根弗里曼我该怎么办的时候，摩根弗里曼说让它传递下去。还有最后斯嘉丽约翰逊眼中宇宙倒叙回大爆炸其实都在说类似的意思，有时间的存在我们才有意义，没有了时间，我也不知道会怎么样。所以剧情虽然简单，但是这种浪漫的叙述也足够表述吕克贝松的意思了。可能大家看好莱坞的电影看多了，习惯环环相扣惊心动魄的剧情了，当然从这方面讲lucy几乎没有剧情，但是表意足够了。
学艺术的，平时画图比较多，语言表述缺陷很大，自知讲的漏洞很多，求大神补充。
多好的一个哲学议题，可惜制作不够精良。物质与精神二分只不过是一个忽视了时间与运动的愚蠢认识。而时间与运动是统一的，两者是一回事，物质只是运动在低能状态的一种形态。这部电影是理解伯格森和德勒兹理论的教科书。
有一段和【生命之树】一样奇怪的片段，但制作得漂亮了很多；女主窥透了天地之初，通晓了玄化之道，像【超验骇客】般升仙成了超脱物质与时空的存在，留在世间的却只有个丑丑的优盘；有人把它贬成一无是处的脑洞片，也有人把它捧为如妙如幻的神作，毕竟只是卖弄理论的科幻片，理解与欣赏角度不同而已
我的个天爷，当我们还在苦苦做实验，推公式，写论文之际，文科生已经发明了用嗑药来探索宇宙终极真理的方法啦。
《超体》无法言说地好，它让我明白当一个人不再受控于欲望、恐惧、虚荣、羞愧、内疚、自责，甚至快乐、甜蜜、热情时，他便不再执着自身有别于他人的特殊性，不再焦虑自我的存在有无价值，他会感到世界是一体，人类与所有生物生生不息，他会平静面对庞大的时间，同时享受着造物者赋予世界的每一刻的美。
虽然神棍，但是我喜欢的神棍，小细节什么的做的很有想象力！最后，女主=X战警全员+胡博士+太空漫游
吕克贝松现在是逮着一个概念就匆匆忙忙开始鼓捣了都不太在意细节了
贝松就是想找个由头，呈现凡人仙化的过程，顺便让主角说出关于知识和时间那几句台词，骨子里是个文艺片；其他包装都是粉饰炫技，让电影能看得下去罢了。其他：电影前半小时有点昆汀感；最后一幕像《最终幻想8》；用来鼓励自己学习其实还蛮有效的；周日坐83路公车，经过了电影里那个医院，好出戏。
虽然摩根弗里曼说10%城市传说的时候我觉得是天大的BS，但是lucy和她妈妈说的话，和她后来穿越时空的两段实在太惊艳，太宏大了。眼泪一直不停的掉。从无到一，从一到世界，从世界到一，最后归于无。心里有一种巨大的感动。这个电影想表达的其实是生命的意义，到最后电影本身已经不重要了。
吕克贝松见面会解答了几个提问：他知道剧情扯，但他觉得这个理论要么就拍严肃纪录片要么就拍成这样扯的才好看。结尾他自己不认为是学太空漫游。另外有一个几秒的画面他说是穿越到了宇宙的另一面，虽然他也知道观众根本看不出来。。。台湾黑帮讲话太娘了严肃不能啊
太燃了，自动忽略一切粗糙的部分。上帝是一种能量的最高形式。更颠覆的是，上帝是个女人。物质、精神、肉体…一切能量形式统统溶解在宇宙之中，既无所在，又无所不在，多么美好。动人时刻：莫扎特的<安魂曲>，米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画<创世纪>在Lucy与人猿轻触的指尖上重现。
一个劲地把Scarlett Johansson脑补成Milla Jovovich
是动作片不是科幻片。是物理学的浪漫派而非写实派。叙事一气呵成，但结尾太过封闭。场景最初设在台湾是想说汉字就是需要大脑开发20%才行吧。
能够把动物世界，走进科学和X战警搅合在一起，而且还没有其中任何一个好看，也真挺为难。最无法接受的就是把斯嘉丽约翰逊从女神给捣鼓成了女神经病，最后还biu一下炸开化身成为WiFi一样的存在，编剧你脑洞也太硕大了一点吧！
片尾改变世界观，于是想彻底改变世界观，拿来重看，看了一半，世界观又被改回来了。
这其实不是一部科幻电影，你们都错了。这只是一部教育片。为什么这么说，因为电影告诉了我们，吸I毒其实很爽，感觉像是拥有了超能力，但是你只能拥有一天的生命而已。所以，远离毒I品，珍惜生命！
我擦，斯嘉丽·约翰逊真进化成“Her”里的操作系统了～～～～
为啥我没看懂这部电影想干嘛，反派找了一群棒子，一开始场景在台北，然后到了巴黎，前面中文韩语都没有字幕翻译的啊，老美估计都不知所云啊。剧情就是女主各种超神开挂最后变成了一个U盘。
基本张着嘴看完全片。。。大家的感想都是wtf哈哈哈哈哈哈哈哈太扯了
好像是吕克·贝松走到55岁这个人生阶段，拍了这么多片后，借电影的外壳，作的影像之诗。用影像溯源，同时在自己建立的逻辑里玩得自由尽兴。期待许久以后获得更多认可。3D对我依旧是福利，尤其到后面溯源的高潮段落，效果不错。斯嘉丽·约翰逊太适合本片。
这部电影的伟大之处要等些年才能被普遍注意到。