1 ) 《贝奥武夫》:脱裤子放屁的华丽史诗
文/狐狸梦见乌鸦
《贝奥武夫》改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。故事可以追溯到公元六世纪的北欧,本片忠实呈现了维京人早期时代的风貌。可以说是后来流行的中世纪剑与魔法题材的祖先,是很多奇幻文学的灵感来源,包括托尔金的《指环王》。看完本片之后,过瘾是过瘾了,但还是有些话语不吐不快。
多此一举
罗伯特·泽米基斯是一个电影技术革新大师,早在《梦城兔福星》时,此人就尝试了真人+CG动画的联合演出并大获成功。在04年的一部《北极特快》罗伯特·泽米基斯开创了真人动作捕捉+CG特效电影的先河,打造出了逼真而细腻效果,而这些技术更在《贝奥武夫》中达到了巅峰。本片的视觉特效可以说达到了叹为观止的境界,以假乱真的人物形象和宏大壮观的场面让人难以相信这是一部CG电影。但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上,其中人物眼神失去灵魂的光泽和一些动作表情的生硬是招致诟病的主要瑕点。但是一点瑕疵难以掩盖整部影片的精彩,炫到极点的CG特效再加上爆棚的音响效果,使本片成为最适合在IMAX大银幕上欣赏的影片之一。所以说,本片最终还是成为了一部以技术为重点的影片,但同时也为本片扣上了一顶永远也摘不掉的帽子。
别看《贝奥武夫》使用这样那样的先进技术,说白了,本片充其量就是一个动画片。看这部电影时就像是在欣赏《暗黑》或《战神》的过场动画,虽说水准更加出众、技术更加高明,但终归来说只是一个外表。本片的失败之处也就在于此,一个充满血腥裸体的PG-13级动画片没有拉拢到个大年龄段的影迷,最后处在一个高不成低不就的尴尬地位,流失了大量票房。本片基本上属于罗伯特·泽米基斯及其技术班底的集体YY。另外,本片有着诸多明星助阵,还有长篇史诗的原著为底板,为什么不把它拍成一部《指环王》似的真人魔幻史诗呢?难道真的是为了节省布景费用或是寻找一条让演员丢饭碗的方法以阻止演员工会罢工就让各大明星在冷冰冰的面具下面作秀?从各种方面来看,这么做总让人觉得得不偿失、多此一举。虽说可观的画面依然令我们过瘾,但是真人CG明显不如真人表演来的踏实。虚拟人物想要PK真人角色?起码还要练个二十几年。
华丽史诗
《贝奥武夫》的主题很明确,其实是在讲述着一个男人自我救赎的故事。本片充满了宿命论的味道,一个年老的国王、一个年轻的英雄,一个丑陋的怪物。影片的前半部分为我们展示了一出近乎完美的英雄弑怪的画卷。然而当那个美丽的女妖出现时,我们的英雄不见了,取而代之的是一个极具诱惑力的承诺和一个不怎么圆滑的谎言,从此本片开始像另外一个方向发展。当老国王坠楼;楼的那一刻,我们的新国王似乎已经明白了那个老国王的诅咒将在在自己身上再次轮回。英雄得到了想要的一切,却失掉了信仰。在影片的后半段我们看到的是一个心事重重、已不再是英雄的凡人,当那个象征承诺的龙杯回到他手上时,他明白这亲手造成的一切还要由他自己偿还。最后,国王亲手杀死了来寻仇的儿子恶龙,他完成了自我的救赎,凡人又做回了英雄。
由于本片是改编自长篇史诗,所以不用过多的挑剔本片的剧本。本片的故事还算精彩,而且为了注重娱乐效果,剔除了原著中有关宗教信仰的观点以及对母系社会崇敬的情结。所以本片只是从表面上展示了当时的维京人早期时代面貌,并没有过多的讨论历史渊源等问题。但就是这样,把一个长篇大作压缩到一个100分钟的电影里还是相当困难。所以本片的后半部分对贝奥武夫的描写明显与前半部分脱节,造成影片不太流畅的感觉。整部影片对贝奥武夫人物刻画只是停留在了那些生硬的CG表情上,而人物个性的描写只能用片中一些小的细节一笔带过。终究来说,贝奥武夫的人物只是一个普通的勇士形象,影片大量的时间都在描写他的英勇,但忽略了人物的心理变化,让影片看起来略显游戏化,还好有精彩的场面来弥补一些不足之处。可以设想一下,本片如果有2-3个小时的时长话,可以会更加完美。
“幕后英雄”
与《极地特快》汤姆·汉克斯唱独角戏不同,本片有着大量星级人物助阵。这些“幕后英雄”的倾情演出为影片增色不少,不知道诸位能否将他们一一认出。
雷·温斯顿扮演贝奥武夫,此人名气一般,只知道以前是一个拳击手,可能因为健壮的体格和棱角分明的脸型才令他得到扮演高大的维京英雄;
安吉丽娜·朱丽饰演女妖,片中的全裸是本片最大的噱头,而其儿子格兰多尔则是由《回到未来》中马蒂的父亲 克利斯丁·格拉夫扮演,此人在《霹雳娇娃》与《驱鼠怪人》中的角色都不怎么正常,本片中更演了回非人类;
老国王是由“拍扁”的安东尼·霍普金斯饰演,差点认不出来,约翰·马尔科维奇饰演老国王的首席大臣,阿甘的妻子罗宾·赖特·潘饰演皇后;
而哈利·波特中的“疯眼”穆迪在本片中成了贝奥武夫的助手维克拉夫,最后也成了国王。(在原著中维克拉夫没有受到女妖的引诱,带着家人离开了这片土地)
狐狸评分:
观赏性:★★★★
娱乐性:★★★★
回味性:★★
总 评:★★★☆
来
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2 ) 编剧大亮,神话学解读+原著对比
《贝奥武夫》原始故事的重要性主要有三点:
1. 第一部古英语史诗。
2. 记述了古代盎格鲁-撒克逊人南下,和较南边的丹麦人友好相处的故事(明线)。
3. 记述了基督教缓慢影响北方民族,和原始北欧价值观的冲突(暗线)。
这个故事和所有口头流传的神话一样,带有平铺直述、奥特曼打怪兽的特点。这一特点在电影的前半部分体现地淋漓尽致。
贝奥武夫出场是一个莽汉,人挡杀人,佛挡杀佛,吃肉喝酒泡妹子。他和他周围的所有人都共享一个价值观:忠君爱部落。
电影里,所有我们以为有私心的人,最终都没有私心。所有人都忠诚于国王,国王也是好人,拿私房钱(和自己老婆)奖赏英雄,还忠实遵守禅让制。
无论原著还是电影里都没有坏人,所有人打打杀杀的原因都只是“冤冤相报”——你杀了我的兄弟/儿子,我要你死!仅此而已,为兄弟报仇白白送命的路人甲不计其数。
这都体现了北欧民族在开化前的生活状态。
怪物一格伦戴尔完全忠实于史诗。
这个妖怪很难让人恨起来。部落人半夜搞party还开重低音,完全不顾社会影响。虽然怪物也是个小题大做的drama queen,念在他神经敏感、多愁善感的份上,还是令人同情。
贝奥武夫利用妖怪的弱点,一味攻击眼睛耳朵,也不是很英雄的行为。
怪物的品种是巨人,英雄战巨人是北欧神话的传统项目。
怪物二是格伦戴尔的母亲。
资料里没有详细描写这个怪物,只是说贝奥武夫跳进湖里,找到母怪物,杀死她,抢到格伦戴尔的头。母怪物的血融化了贝奥武夫的剑(这里感谢电影,详细演示她是如何“融化”的)。众人等在岸上,以为贝奥武夫死了。这时英雄突然从水里跳出来,告诉大家:我胜利了。
这个母怪物的品种历来没有解释,虽然学者从词源学上分析史诗,或者比对同期类似的神话。但是这种分析和考据红楼梦一样,都自成一家,谁也不服谁。
电影把母怪物演义为安吉丽娜朱莉,还编排出女妖和国王(们)不得不说的故事,实在是很有才华。这不是阴阳怪气的暗讽,到底如何有才华,后面会说。
虽然她浮出来的时候我笑场,这动画仿真度也太高了,就怕别人不知道意淫的是安吉丽娜朱莉。
无论这个女怪应该是什么,她的范围出不了女战神、北海女妖、美杜莎、美人鱼这一类东西,也是民间神话常见的角色。
第三个怪物是龙,明显和前面两个怪物不太一样。
在原著中,前两个怪物杀人的原因是抗议噪音和冤冤相报,火龙毁灭村庄的原因是“单纯的邪恶”,这和后来所有的火龙传说都差不多。
火龙是带有浓烈基督教色彩的怪物,《贝奥武夫》之前,火龙只见于《圣经》,是撒旦的使者。所以火龙形象经常是不会思考、没有自我意识、毫无理由地做尽坏事。撒旦做坏事不需要理由。
《贝奥武夫》是第一个“骑士战恶龙”传说。在《贝》之前,北欧神话中的龙是一种水怪,不会无缘无故和人类接触。《贝》以后的火龙是一种陆地动物,吐火、吃人、把财宝和公主藏在山洞里,要求活人祭品,为害一方。
后来这些情节成为欧洲骑士传说重要的元素。骑士屠龙故事的要点,是一个正义力量代表上帝,和邪恶做斗争,最后赢得财宝和公主的心。这个追求的出发点比较高尚,不同于民间神话中直率的“抢钱抢粮抢女人”。
所以《贝奥武夫》的前半部分是北欧神话,后半部分是受到基督教影响的传奇故事。这两个部分不是结合地很紧密。
记录这个故事的中世纪修道士发现了这个问题,在故事中补了一枪,说格伦戴尔和他母亲是该隐的后代。不但没有其他情节辅助,而且“该隐的后代是巨人”这个说法在天主教世界仅此一例,让人觉得很无厘头。
电影编剧在这一方面的想象力就高明得多,简直闪瞎了。他从一开始就铺陈贝奥武夫的弱点,好色。无论是在海底、在比赛中、当着人家老公、杀了人家儿子,他都管不住自己的小头。所有贝奥武夫好色的部分都是电影加的。
这样的贝奥武夫只是别人眼中的英雄(北欧神话意义上的英雄,和神平起平坐),实际上他是一个全身都是弱点的凡人。
年轻的贝奥武夫认识不到这一点,见怪就杀,见妹就上,然后编个谎话蒙骗世人。
女妖代表诱惑,前后两个国王都输给了诱惑,他们的个性弱点造成了不可挽回的结局(生出妖怪儿子,跑来残害村民)。当以前编的谎话再也瞒不住的时候,年老的国王(们)认识到自己的罪,感受到耻辱,用自杀来成就自己的命运悲剧。
基督教传入北欧,带给社会的是耻感,进而强化社会道德。在《贝奥武夫》史诗中表现出的社会变迁,在电影中变成了贝奥武夫的个人问题。就故事结构来说,这个设计很成功。
女王在电影里代表的是自制力量。她在老年一心修道,身边总是跟着个教士。当发现老公卖身给妖怪的时候,她总是拒绝老公。无论这是不是反应过激,我想这里是要表达,一个道德观强的人对罪的态度。从基督教观点来说,她是个完美的形象。
最后,诱惑又出现在新国王面前。诱惑总是存在的。
无论新国王会不会投降,都已经无所谓了。重要的是,英雄时代已经过去。上帝之下,没有英雄,只有羔羊。
(我不是教徒,只是对神话有兴趣。)
3 ) 不叫我们遇见试探
这是一部讲述英雄的故事。一个关于英雄的伟大和软弱的故事。
英雄贝奥武甫,是一个超级勇士,影片开场他脚踏庞大的维京战船乘风破浪,可谓神勇无敌,力拔山兮。他是一个普通人,却拥有着普通人所没有的力量。他是所有勇士的头领,是众英雄中的精英。他赤手空拳打死巨人怪兽,他撕裂怪兽的手臂好像撕裂羊羔一样;他在大海中游五天,而且还有足够的力量力克群魔,只身一人就把五六个海怪杀死并且游刃有余;他原地就可以腾空跳跃,而且作很漂亮的很高难度的标准的体操式空中翻滚;即便他被怪兽吞进肚子里,他仍然可以从怪物的眼睛里用刀钻出。。。。。。
电影讲述了一个英雄的伟大,不同于一般普通好莱坞的电影情节的是,它也讲到了英雄的软弱。面对美丽的女魔,面对诱人的试探,他陷入在每一个男人都会陷入的试探中。女魔开出的加码足以让每一个男人心动:垂手可得的美色,金身护体的长寿,至高无上的权利,无以复加的荣耀。每一个人都有自己堕落的价码,没有堕落是因为价码开得不够高。魔鬼永远都是一个很有经验的渔夫,他知道你需要的是什么,就用那个我们最渴望的来钓你而且屡试不爽。在这样的试探面前,我相信没有一个人可以胜得过去。当然贝奥也没有例外。英雄也有软弱。这是这本电影的动人之处。每个人都有自己的英雄情节,却都不肯直面自己内心深处的软弱。感谢导演,给我们看见一个真实的英雄,一个也会跌倒的英雄,一个也曾软弱的英雄。这样反而会让我们会有更多的认同,一种感同深受的自我投射。英雄是谁?是一个也曾软弱的人。是一个渴望胜过自己的人,是一个在欲望和真理之间挣扎的人。贝奥武甫有力量战胜敌人,却没有力量战胜自己。其实我们一生最大的仇敌不是别人,而是那个悄悄躲在我们内心深处的自己。
林肯总统说,打败敌人以后还要打败自己。
贝奥的成功是打败了仇敌。贝奥的失败是败给了自己。
败给了自己的私欲。败给了自己的贪婪。
魔鬼长的很美丽,扮演者是安吉丽娜•茱莉。张无忌的妈妈对小无忌说的真是千真万确,越是漂亮的女人说的越是漂亮的话,你就越是不要信。更何况是魔鬼呢?魔鬼和贝奥达成了一个协议,贝奥要以身体交换魔鬼答应的情欲、权利、荣耀、财富,并以黄金角为铭记。
可惜贝奥没有读过圣经,他不知道魔鬼是撒谎之人的父,是骗子的老祖宗。面对那个可爱的试探,面对那个最有经验的渔夫所投下的诱饵,强大如贝奥也被魔鬼玩弄于股掌之中。
人在软弱中,不知自己的软弱,这是最大的软弱;
人在危机中,不知自己的危机,这是最大的危机。
影片给我最大感触的一句台词,是已近迟暮的贝奥对心爱的皇后倾述的那句,“I was weak”
一个人在经历了痛彻肺腑的失败之后,才意识到自己的软弱。其实我们都是软弱的,只是我们不承认而已。此时镜头一下子拉到已近暮年的贝奥,虽然白发苍苍,却更有男人特殊的风采,双眼炯炯有神,尽管内心深处还有着对过去的忏悔和对皇后无限的歉意。此时的贝奥和影片开头那个脚踏维京战船,威风凛凛不可一世的样子真是截然不同,想起阿甘里面的一首歌,How many roads must a man walk down Before you call him a man 一个男人要经过多少的失败才成为真正的男人?
谦卑,真的需要经过那么长的时间才能学会吗?
稳重,真的需要付上那么大的代价才能学会吗?
贝奥拼了命,结束了自己的余孽。。。挽救了国家。。。
影片结尾,却是女魔锁定目标,继续试探。。。
一个新的堕落,新的危机马上开始
耐人寻味。。。
那试探人的,如今一样遍地行走,寻找可吞吃的人。
我们只能谦卑的祈求,主啊,不叫我们遇见试探,救我们脱离凶恶。
看完电影,聊以粗略的文字,是以为记。掩卷搁笔,依稀听见,基督在1900多年前,在各各他的宣告,“那世界的王在我里面是毫无所有的。。。”
4 ) 英雄的眼泪、传说与谎言
很早就喜欢北欧传说。因为那里出产最地道的大力士、最烈的酒、独眼海盗、风骚的娘们儿,英雄与火龙。
将这些因素综合,再加上一点点儿高纯度的宿命论,就是好莱坞版的《贝奥武夫》。
年轻的贝奥武夫喊着:“我是力量!欲望和权力!我是贝奥武夫!”这句简短的台词喊出的几乎是一个男人所有的梦想。年轻的英雄贝奥武夫,爱逞能,爱吹牛,爱女人。他的世界没有不牛逼,只有最牛逼。即使是哥伦德尔这般无敌的恶魔都被他赤手空拳地打败,还有什么是不可战胜的?!
年轻的男人永远不会输在力量上,而往往输于欲望和权力。格伦德尔是力量可以打败的恶魔,而格伦德尔的母亲则同时代表了欲望与权力。——哪个英雄能不低头?贝奥武夫将自己卖给了魔鬼,与魔鬼苟合。换来了不尽的胜利和永恒的王位。老国王面对贝奥武夫的谎言苦笑不止。将一个紧箍咒似的王冠抛给他,自己执剑跳海。
很多年以后贝奥武夫才明白自己根本没能骗过老国王,原来那套谎言不止自己说过,面对毫无快感的胜利,贝奥武夫的血性被激起。看着濒死的敌人,他痛苦的摇摇头,吩咐部下:“给他一枚金币,放他回去,他有故事要说。”(我很喜欢这台词,给他一枚金币,放他回去,仅仅因为他是一个有故事的人。)
女王和后来的小情人是真实的女人,代表会衰老的肉体和情感。而格伦德尔的母亲则是虚幻的女人,代表恒久的美丽与欲望。这两种女人争夺英雄,让英雄做出选择。答案是:年轻的贝奥武夫选择虚幻的女人,年老的贝奥武夫选择真实的女人。(好像男人都是如此)
儿子是父亲的灵魂具象,格伦德尔是沉迷酒色的老国王的儿子,生得丑陋无比;而熠熠生辉的金火龙则是贝奥武夫的儿子。
英雄命里注定要杀死火龙,哪怕火龙是英雄的儿子,哪怕英雄已经苍老不堪,英雄也必须完成英雄的使命。
但代表欲望与权力的恶魔不灭。永远诱惑着男人。
5 ) 真正存在着的英雄
绝对棒的一部电影。推荐男人或将要成为男人者去看。女人和不是男人的男性就免了,除非你有欲望成为男人。
第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》(两本电影类杂志)上看到的它的影评。风评极差。一个说它烂到骨子里,另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。所以我对它的第一映象并不好。
然而我忘了,《看电影》曾用整整半本杂志(分两次)大谈《无极》的优点(当然在没公映之前),同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。这两部世纪大烂片的出现,证明了2件事:1,枪手的存在;2,杂志为了钱(或说销量)出卖了原则。当然这两点也有其它例子证明,我只是举其中两个。而《环球荧幕》,可能因为以外国影片为主,枪手少,但是文盲(对电影而言,也可以直接理解为看不懂电影的白痴)却多。很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气,靠耍嘴皮子赚稿费和名声。大部分他们的影评,作用都是埋没一本好的电影(伟大的电影或许不多,但好电影被扼杀很多)。我不是专门来骂杂志的,所以说回电影。
在偶然被预告片断震撼后,去下载了。第一个是R5版,什么都差;第二个版本好些,但还是有字幕缺失,凑合听懂了。计划继续找好版本。
这部电影雄性气息强烈的几近爆发,作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面,与格伦德尔的肉搏,都结合了优美与野性(优美:看那几个体操式的空中翻滚,那个叫标准啊;野性:杀海怪时的刺眼睛,刨肚子,还有最后从眼睛里用刀钻出的画面,有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了)。而最后与火龙(儿子)的打斗,则能让你体会到英雄就是英雄,即便衰老受伤,仍然是竭尽全力的出手。这场战斗因为年龄与智慧的关系,显得稳重而残酷:他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿,而是尽量以最小移动避开攻击;他断手以求胜利,体现了男人的决心与现实的残酷。但是胜利却仍无法到来,最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕,显得雄壮而苍凉。
格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员,这代表了她所拥有的力量无比强大。贝奥武夫与她交媾,与其说是被诱惑,不如说是被胁迫。一个又会变形,又会瞬移,还会使用水元素,甚至无法用剑(还是把有来头的好剑)砍到的对手,你让身为凡人的他如何对付。所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下,同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑,屈服了。可以说,他被诱奸了(可怜的贝奥武夫啊~~~)。实际上当时摆在他面前的就两个选择:和妖怪交配,或者,死。而和妖怪交配的结果,是以后越活越潦倒失意,直到因为自己儿子,一切都被夺走(看看前国王就都明白了)。所以换种说法,就是这样两个选择:立刻死,或者苟活下去。所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”,活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了;所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时,稍做犹豫便割下自己的手,因为他这一战的目的就是弥补过去,做当时因为懦弱而没做的事:选择崇高的死亡。(犹豫是因为割手还是很痛的,他是个男人,但不是疯子) 以这个理论,便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”,还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相(尽管她猜到了),因为毕竟,作为一个男人(特别又是英雄),说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......
不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看,格伦德尔他娘确实强悍,不愧为恶魔;贝奥武夫确实是英雄,因为他的儿子是龙(又是英武的年轻人),而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。
最后在贝奥武夫的葬船上,那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面,与《尼伯龙根的指环》(电影版)中布仑希尔德(冰雪之国的女王)亲吻齐格菲的一幕何其相似;不同的是,后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣,最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情,而金色女妖对贝奥武夫的感情,就算有爱也夹带着恨(作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同),而且船沉了便去诱惑下一个国王。如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话,那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量(个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑,甚至可能是诅咒,使其魂魄受折磨的诅咒,所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤,悲哀的贝奥武夫啊~~~)。
全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙,而是英雄的沦丧,英雄时代的灭亡。无论是屠龙者胡鲁斯加,还是贝奥武夫,都可以说是英雄(贝奥武夫更胜一筹),也都屈服于恶魔的力量。而这恶魔所代表的,却正是人类精神的潮流。潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说,是不可抗拒,不可战胜的。无论作为个人 英雄的力量有多强,始终无法敌过一群(接近无数)卑鄙者,最终或是被直接消灭,或是被同化,作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中(见胡鲁斯加的死状)。这也是为什么在电影的开头,作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth(尽管后来为了弱化这个矛盾,Unferth被变成了一个好人)。英雄永远是谈吐高尚举止善良(但未必高雅),所以他们永远只能杀掉异类的猛兽,却无法打败同族的小人。这就是“言语上的矮子,行动上的巨人”,也就是现代所谓的“傻把势”。卑鄙战胜崇高,当这一事实转变成潮流的时候,自然也就是英雄时代结束的时候。这是人类的进步吗?现在没有答案,但是若人类因为自身而灭亡,那答案就是否定的。
作为一部商业电影,当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁,甚至可能为了通过审查而故意回避,但是也意味他会将想法融在故事中,让看电影的不论文化高低都能明白。因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论,而是将意义通过情节,通过某一时刻人物的对白表现出来。所以有时人物才会说出按常理不会说的话,因为这时他代表的不是电影中的人物,而是电影制作者们。但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想,然后再说电影弱智。
Robert Zemeckis 没让我失望(拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人),该作果然是好作品。虽然有些地方明显安排的拖沓了,本可以让更有气势的画面代替,但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金,这是可以理解的。毕竟虽然重头打斗戏只有3场(海怪,格伦德尔,龙),龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开,但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性,并且还找来那么多的大牌配音(安东尼·霍普金斯 ,安吉丽娜·朱莉 ,约翰·马尔科维奇,这些就够豪华的了,再加上尼尔·盖曼做编剧),作为一场视听享受,已经完成任务了。(但是很多镜头还是很有深意的,像是最后的那个画面变得金黄的特写)
6 ) 我看的是导演剪辑版
看完这片子之后,被震撼了。。没想到来豆瓣一看,评分这么低。。
似乎都在说故事不好。。可是我觉得看了以后故事很清晰,很饱满阿。。
怎么回事呢?后来我发现,我可能看得是导演剪辑版。。
虽然我没看过,其他版本,但就我看得这个版本来说,还是很强的,
所以我要在此力顶5颗星星!
还有。我这个版本的字幕也很好。TLF的字幕,故事交待的很清晰,人物对白,名称,都是经典翻译。 一看就是下过功夫,对背景了解很透彻的。配合相应的注解,我在故事方面看得很明白。所以在我在故事方面丝毫没有异议。。
7 ) 武夫与猛兽
Beowulf中文音译《贝奥武夫》,译得好。无形中有一半是意译。因为从电影的故事看,这位贝奥武夫就是一介武夫。
《贝奥武夫》这首古英语经典史诗对我们魔戒迷,夸张点说是如雷贯耳。托老受它影响很大,在它上面下了很多功夫,并且是当年少数几位主张研究《贝奥武夫》的文学价值的学者之一。不过要读它的原文是没可能的,估计读当代英文的翻译也会很吃力。所以有电影看,当然不能错过。但没去看IMAX,虽然听说效果很好。
电影《贝奥武夫》讲的故事是这样的:八世纪的丹麦,有个小王国(从画面看,也就是个村庄)。这一晚国王跟手下欢庆新殿(就是个大木屋)落成,痛饮蜂蜜酒。这时来了一个造型非常非常恶心的怪兽,把大伙宰了个七七八八。国王重金悬赏各路英雄去杀怪兽。贝奥武夫来了。他是个爱夸耀,虚荣,好色的美男子。喜欢裸体降妖。他把怪兽杀了。但是怪兽的母亲不干了,她杀了贝奥武夫的大批手下给儿子报仇。贝奥武夫去兽窟找她,发现。。。海报上不是有Angelina Jolie吗?对了,母兽就长了Angelina Jolie的模样。以下省略十五字。贝奥武夫回去谎称已经杀掉了母兽,继续威风了很多年,但是把灵魂卖给魔鬼还算传统,把精子捐给怪兽会有什么后果呢?
这部戏,跟原文情节不一样是自然的,原文哪有如此香艳?
不过最奇怪的感觉还是画面。就象一个电脑游戏,是真人演员演出,然后捕捉成三维动画片。导演Robert Zemeckis曾出品阿甘,那之后他义无反顾地走上数码电影的开拓之路。前几年的《北极特快》也是他的,用了同样的真人三维捕捉技术。这个跟前阵子的《黑暗扫描仪》又不同,那个是拍了真人以后,把底片用二维动画一格一格画一遍。
所以片中Angelina Jolie的正面全裸,应该比真人完美得多。它只是长得象Jolie,借了Jolie的壳子,其实是个不一样的东西。其他演员也是如此。Jolie的三维动画版是成功的,的确是尤物,不可方物。不过其他角色没这么幸运,多数都塑造得比较死板,眼睛无神,表情呆滞。出色的配音也无法挽救。Anthony Hopkins演的国王,声音听得出来,表演不太看得出来。John Malkovich又被浪费了一次,实在可惜。一位重要角色,王后的扮演者Robin Wright Penn,在阿甘里面演Jenny的。我一直觉得Jenny是被低估忽略的角色,Robin Wright Penn演得非常出色动人,但是风光都被Tom Hanks得了去。因此回来查资料发现是她演的王后,心里很高兴。不过高兴归高兴,王后这个角色的造型处理被电脑弄坏了,微妙复杂的感情完全没有表达出来,你从声音里听到了,可眼前看不到,只看到一个一直皱着眉的怨妇。
还有动作的滞后感,尤其是骑马奔驰,更是明显。
至于贝奥武夫的角色,大概现实中实在找不到这么有趣的强壮美男,所以他的脸是想象出来的。的确是好看,制作群大概征求过花痴们的意见。也许因为是想象的容貌,所以小贝同志想脱就脱,肆无忌惮。真的,这个片其实有点淫荡,很多性方面的暗示明示(美国的分级居然是PG13,英国PG12!不能理解)。小贝听说怪兽赤手空拳杀人,他也立马解掉所有的衣服,光溜溜地等怪兽来,害得那一组画面,总得用什么东西来挡住要害部位。很好笑。
如果习惯了电脑动画的别扭劲(当然总是不能完全习惯),这个故事还是讲得挺不错的,英文有个词bizarre,可以形容我的感觉,就是古怪,不可思议,有点好玩。
但是托老一定会在坟墓里打滚。那也没办法了,这回他不是作者,打滚也没用。
太血腥,不喜欢
这货绝对比斯巴达300勇士来得给力和深刻
绝对顶尖的电脑技术 + 平庸无聊的东欧神话寓言 = 极度无聊...
该片阵容太强大了
除了最近念古英语来的兴趣,这部电影还是Neil Gaiman编的剧哈,阐释得很有意思。虽然恶评如潮。
就知道看惯卡通风格的人接受不了这部片子,内容也不是面向动画fans的,也不想想现在几乎没有真实人设的动画片,就知道做起来不那么容易了,真是吃力不讨好啊,但是你做的确实足够好了,至少比某些高分动画要好看的多
我很喜欢这部电影,大半夜3点看时,居然没有睡着,喜欢里面Angelina Jolie,但是她儿子好恶心啊
画面音效蛮不错
改编的很好。。。
电脑特效用得太多,效果又不够好——这对于奇幻片而言是致命的..或许实拍结合后期制作会更好些
不错
我完全是为了Ubi才看的这部电影
2008-01-17,纯看技术。
一个讲述轮回的故事。人都应该为年轻时候犯下的错误而付出代价,特别是男人。
标记
以此纪念2012.11.21在北京电影学院听胡陸忠老师的“特效”讲座~~~
绝对顶尖的电脑技术+平庸无聊的东欧神话寓言====还是很无聊...
比想象中要好看
还可以,比传说中的要好些
一部CG电影...似乎与原著有点出入